Nos prochains événements
Théâtre – En cours de création
Gratuit
Sortie de résidence suivi d’un apéro
En savoir +
Ah les enterrements ! C’est souvent raté non ?
Aux funérailles du grand-père, l’officiante s’est trompée de prénom, les cendres sont tombées en paquet, personne n’a dit un mot.
Et si tout ça était à refaire ? Quand une soirée est ratée, on fait une contre-soirée : souvent ça se passe dans la cuisine, on est serrés, y’a rien de prévu, mais le cœur de la fête est là ! Oui, faisons ça : une contre-célébration ! Et vous êtes tous invités, vivants ou non.
Interprète et chercheuse Lou Joubert
Interprète Aurélien Pawloff
Création sonore Luci Husson
Costumier et maquilleur Laurian Rufflé
Scénographe Arnaud Verley
Créateur lumière & artificier Lucien Yakoubsohn
Régie générale Nöé Jourdain
Chargée de production Camille Bernabei
Graphiste Pauline Amiard & Benoît Therese
Conseiller justesse & accompagnant à l’écriture Élie Guillou
Direction artistique et maîtresse de cérémonie Maryne Lanaro
En partenariat avec l’Hexagone - Scène Nationale de Meylan
Coproductions & soutiens DRAC Pays de la Loire - Département Loire Atlantique - Ville de Nantes - Scène Nationale Hexagone - TU de Nantes - CDN de Rouen - Au bout du Plongeoir - Libre Usine - Territoire Interstice - Pick Up Production - Le Polau / Pôle Nationale Arts & Urbanisme - La chapelle Dérézo - Dispositif Plein Phare & Coopération Itinéraire d’artiste - LE FOURNEAU CNAREP - La déferlante (Saint Hilaire de RIez) - Le Moulin de l’hydre - Le cifas ( Bruxelles) - Bain Public (Saint Nazaire) - Le Citron Jaune CNAREP - Les abattoires CNAREP- Le Moulin Fondu CNAREPT - Scène de pays - Scène Nationale de LAVAL
Théâtre – En cours de création
Gratuit
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Ah les enterrements ! C’est souvent raté non ?
Aux funérailles du grand-père, l’officiante s’est trompée de prénom, les cendres sont tombées en paquet, personne n’a dit un mot.
Et si tout ça était à refaire ? Quand une soirée est ratée, on fait une contre-soirée : souvent ça se passe dans la cuisine, on est serrés, y’a rien de prévu, mais le cœur de la fête est là ! Oui, faisons ça : une contre-célébration ! Et vous êtes tous invités, vivants ou non.
Interprète et chercheuse Lou Joubert
Interprète Aurélien Pawloff
Création sonore Luci Husson
Costumier et maquilleur Laurian Rufflé
Scénographe Arnaud Verley
Créateur lumière & artificier Lucien Yakoubsohn
Régie générale Nöé Jourdain
Chargée de production Camille Bernabei
Graphiste Pauline Amiard & Benoît Therese
Conseiller justesse & accompagnant à l’écriture Élie Guillou
Direction artistique et maîtresse de cérémonie Maryne Lanaro
En partenariat avec l’Hexagone - Scène Nationale de Meylan
Coproductions & soutiens DRAC Pays de la Loire - Département Loire Atlantique - Ville de Nantes - Scène Nationale Hexagone - TU de Nantes - CDN de Rouen - Au bout du Plongeoir - Libre Usine - Territoire Interstice - Pick Up Production - Le Polau / Pôle Nationale Arts & Urbanisme - La chapelle Dérézo - Dispositif Plein Phare & Coopération Itinéraire d’artiste - LE FOURNEAU CNAREP - La déferlante (Saint Hilaire de RIez) - Le Moulin de l’hydre - Le cifas ( Bruxelles) - Bain Public (Saint Nazaire) - Le Citron Jaune CNAREP - Les abattoires CNAREP- Le Moulin Fondu CNAREPT - Scène de pays - Scène Nationale de LAVAL
Théâtre et installation
Gratuit — réservation conseillée au 04 13 31 51 90 ou à reservation.museon@departement13.fr
En savoir +
Si vous deviez quitter d’urgence votre domicile ou votre pays, qu’est-ce que vous emporteriez ? Et quelles traces laisseriez-vous derrière vous ?
Bienvenue dans les archives de l’éphémère. Vous pouvez rester le temps que vous souhaitez pour explorer cette vaste collection de la mémoire humaine, où les récits de vies individuelles se présentent comme placés sous cloche, suspendus dans le temps.
HOME/LAND interroge la notion de « chez soi » par la mise en résonance d’une multitude de témoignages qui parlent d’exil, d’origines, d’altérité, de racines arrachées ou retrouvées. En plongeant dans des récits singuliers, vous êtes amené à questionner votre propre histoire. Comment les lieux où nous avons vécu influencent ce que nous sommes ?
👋 Devenez archiviste volontaire et recueillez les souvenirs et expériences intimes des spectateur·trices liés à la notion de foyer et de déplacement. Pour participer à cette expérience artistique et humaine, contactez-nous au 07 49 20 14 52 ou à sc.mediation@lecitronjaune.com
Mise en scène, interviews, écriture Dion Doulis et Karin Holmström
Accompagnement artistique Erika Latta (WaxFactory) avec la participation de Michael Cavazos (Hand2Mouth) et Hervé Cristianini
Création sonore Dion Doulis
Scénographie Karin Holmström et Philippe Laliard
Conception dispositif technique et construction du décor Philippe Laliard
Conception informatique Fabrice Gallis
Conseils techniques dispositif sonore Jérémy Perroin
La compagnie Begat Theater est soutenue pour son travail de création par la DRAC PACA et le Département des Alpes de Haute-Provence.
HOME/LAND
Un spectacle imaginé par Begat Theater (France) en collaboration avec Hand2Mouth (USA) et WaxFactory (USA)
Production Begat Theater
Partenaires et coproducteurs DGCA aide nationale à la création arts de la rue – Région Sud – La Garance Scène nationale de Cavaillon – Théâtre Durance Scène conventionnée art et création, Château Arnoux/Saint-Auban – Théâtre Joliette Scène conventionnée art et création - expressions et écritures contemporaines, Marseille – ECLAT CNAREP, Aurillac – Théâtre La Passerelle Scène nationale de Gap et des Alpes du Sud – Le Boulon CNAREP, Vieux-Condé – Le Citron Jaune CNAREP, Port Saint Louis du Rhône – Pôle arts de la scène Friche la Belle de Mai, Marseille /// Recherches et collaborations internationales : Hand2Mouth (USA) – WaxFactory (USA) – Face Contemporary Theater Fund (USA) – NET TEN (USA) – Lieux publics CNAREP et Pôle européen de production, Marseille
Théâtre et installation
Gratuit — réservation conseillée au 04 13 31 51 90 ou à reservation.museon@departement13.fr
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Si vous deviez quitter d’urgence votre domicile ou votre pays, qu’est-ce que vous emporteriez ? Et quelles traces laisseriez-vous derrière vous ?
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HOME/LAND interroge la notion de « chez soi » par la mise en résonance d’une multitude de témoignages qui parlent d’exil, d’origines, d’altérité, de racines arrachées ou retrouvées. En plongeant dans des récits singuliers, vous êtes amené à questionner votre propre histoire. Comment les lieux où nous avons vécu influencent ce que nous sommes ?
👋 Devenez archiviste volontaire et recueillez les souvenirs et expériences intimes des spectateur·trices liés à la notion de foyer et de déplacement. Pour participer à cette expérience artistique et humaine, contactez-nous au 07 49 20 14 52 ou à sc.mediation@lecitronjaune.com
Mise en scène, interviews, écriture Dion Doulis et Karin Holmström
Accompagnement artistique Erika Latta (WaxFactory) avec la participation de Michael Cavazos (Hand2Mouth) et Hervé Cristianini
Création sonore Dion Doulis
Scénographie Karin Holmström et Philippe Laliard
Conception dispositif technique et construction du décor Philippe Laliard
Conception informatique Fabrice Gallis
Conseils techniques dispositif sonore Jérémy Perroin
La compagnie Begat Theater est soutenue pour son travail de création par la DRAC PACA et le Département des Alpes de Haute-Provence.
HOME/LAND
Un spectacle imaginé par Begat Theater (France) en collaboration avec Hand2Mouth (USA) et WaxFactory (USA)
Production Begat Theater
Partenaires et coproducteurs DGCA aide nationale à la création arts de la rue – Région Sud – La Garance Scène nationale de Cavaillon – Théâtre Durance Scène conventionnée art et création, Château Arnoux/Saint-Auban – Théâtre Joliette Scène conventionnée art et création - expressions et écritures contemporaines, Marseille – ECLAT CNAREP, Aurillac – Théâtre La Passerelle Scène nationale de Gap et des Alpes du Sud – Le Boulon CNAREP, Vieux-Condé – Le Citron Jaune CNAREP, Port Saint Louis du Rhône – Pôle arts de la scène Friche la Belle de Mai, Marseille /// Recherches et collaborations internationales : Hand2Mouth (USA) – WaxFactory (USA) – Face Contemporary Theater Fund (USA) – NET TEN (USA) – Lieux publics CNAREP et Pôle européen de production, Marseille
Gratuit
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a l'invitation du comité des fêtes de Port Saint louis du Rhône, Le Citron Jaune concocte un final de carnaval qui promet d'être chaud ! Un feu de joie festif et rassembleur, en clin d’œil à la tradition du caramantran.
En partenariat avec le comité des fêtes de Port Saint Louis du Rhône
Gratuit
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a l'invitation du comité des fêtes de Port Saint louis du Rhône, Le Citron Jaune concocte un final de carnaval qui promet d'être chaud ! Un feu de joie festif et rassembleur, en clin d’œil à la tradition du caramantran.
En partenariat avec le comité des fêtes de Port Saint Louis du Rhône
Spectacle – En cours de création
Gratuit
Spectacle suivie d’un apéro
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Et si parler chiffon était un prétexte pour aborder quelque chose de plus vaste ?
A priori, il s’agit d’un défilé de mode, mais sous les costumes nous découvrirons des humaines.
Avec Le Grand Défilé, Edith Amsellem déconstruit le stéréotype du genre féminin et crée un monde où les filles se racontent entre elles, sans être coupées ou contredites. Girl power !
Mise en scène Edith Amsellem
avec Myriam Lehman, Anna Longvixay, Clémence Pillaud + un groupe de 10 jeunes filles non-professionnelles
Scénographie Francis Ruggirello
Création sonore et musique Francis Ruggirello
Création costumes Colombe Lauriot Prévost
Collaboration artistique et coach Marianne Houspie
Création lumières distribution en cours
Régie générale Jean-Marie Bergey
Régie son distribution en cours
Production ERd’O
Projet Lauréat 2023 ÉCRIRE POUR LA RUE Dispositif de résidences d’auteur.rice.s des arts de la rue initié par la SACD et le ministère de la Culture DGCA.
Coproductions Le Carré Colonnes scène nationale Bordeaux Métropole, Le Théâtre Molière Sète scène nationale Archipel de Thau, Le Théâtre de Grasse scène conventionnée, Le Théâtre Massalia scène conventionnée à Marseille, Les Pronomades en Haute-Garonne CNAREP, Le Parapluie – Eclat CNAREP Aurillac, Le Citron Jaune CNAREP, Le Théâtre du Fil de l’eau Pantin, Le Réseau Traverses (Association de structures de diffusion et de soutien à la création du spectacle vivant en région Sud PACA). La recherche de partenaires est en construction.
Avec le soutien de la DGCA – aide nationale à la création arts de la rue, la Ville de Marseille, le Département des Bouches-du-Rhône et la Région Sud PACA. La compagnie est conventionnée par le Ministère de la Culture DRAC PACA.
Spectacle – En cours de création
Gratuit
Spectacle suivie d’un apéro
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Et si parler chiffon était un prétexte pour aborder quelque chose de plus vaste ?
A priori, il s’agit d’un défilé de mode, mais sous les costumes nous découvrirons des humaines.
Avec Le Grand Défilé, Edith Amsellem déconstruit le stéréotype du genre féminin et crée un monde où les filles se racontent entre elles, sans être coupées ou contredites. Girl power !
Mise en scène Edith Amsellem
avec Myriam Lehman, Anna Longvixay, Clémence Pillaud + un groupe de 10 jeunes filles non-professionnelles
Scénographie Francis Ruggirello
Création sonore et musique Francis Ruggirello
Création costumes Colombe Lauriot Prévost
Collaboration artistique et coach Marianne Houspie
Création lumières distribution en cours
Régie générale Jean-Marie Bergey
Régie son distribution en cours
Production ERd’O
Projet Lauréat 2023 ÉCRIRE POUR LA RUE Dispositif de résidences d’auteur.rice.s des arts de la rue initié par la SACD et le ministère de la Culture DGCA.
Coproductions Le Carré Colonnes scène nationale Bordeaux Métropole, Le Théâtre Molière Sète scène nationale Archipel de Thau, Le Théâtre de Grasse scène conventionnée, Le Théâtre Massalia scène conventionnée à Marseille, Les Pronomades en Haute-Garonne CNAREP, Le Parapluie – Eclat CNAREP Aurillac, Le Citron Jaune CNAREP, Le Théâtre du Fil de l’eau Pantin, Le Réseau Traverses (Association de structures de diffusion et de soutien à la création du spectacle vivant en région Sud PACA). La recherche de partenaires est en construction.
Avec le soutien de la DGCA – aide nationale à la création arts de la rue, la Ville de Marseille, le Département des Bouches-du-Rhône et la Région Sud PACA. La compagnie est conventionnée par le Ministère de la Culture DRAC PACA.
Théâtre – En cours de création
En partenariat avec le Théâtre Joliette et La Garance
Gratuit – Réservation sur lagarance.com
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Histoires de Manger est une expérience théâtro-culinaire portée par Tatiana Spivakova et Maly Diallo, tour à tour autrices, comédiennes, metteuses en scène et cuisinières.
À travers leurs héritages culturels, elles interrogent la cuisine comme patrimoine sensoriel, lieu de transmission où se rejouent des tensions sociales et patriarcales. Une invitation à partager une table où mémoire et récits questionnent autant qu’ils rassemblent.
Théâtre – En cours de création
En partenariat avec le Théâtre Joliette et La Garance
Gratuit – Réservation sur lagarance.com
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Histoires de Manger est une expérience théâtro-culinaire portée par Tatiana Spivakova et Maly Diallo, tour à tour autrices, comédiennes, metteuses en scène et cuisinières.
À travers leurs héritages culturels, elles interrogent la cuisine comme patrimoine sensoriel, lieu de transmission où se rejouent des tensions sociales et patriarcales. Une invitation à partager une table où mémoire et récits questionnent autant qu’ils rassemblent.
Danse et marionnette
En partenariat avec le Festival de la Camargue
Gratuit
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Sur le bassin du port se dessinent les silhouettes d’une danseuse, d’une marionnette de glace et de sa marionnettiste. Corps de chair et corps de glace fusionnent autour de cet élément fondamental et si précieux : l’eau. Un récit poétique qui évoque tour à tour la fuite du temps et notre lien aux éléments naturels.
Conception et mise en scène Satchie Noro et Élise Vigneron
Marionnettiste Sarah Lascar
Danse Satchie Noro
Conception marionnette Élise Vigneron
Conception construction dispositif scénographique
Silvain Ohl et Éric Noël
Construction marionnette Vincent Debuire assisté de,
Silvain Ohl et Théo Nérestan
Création textile Aurore Thibout
Musique Carlos Canales
Assistante à la mise en scène Zoé Lizot
Administration & développement Lucie Julien
Production Lola Goret et Émilie Boutet
Diffusion Émilie
Production Compagnie Furinkaï (Satchie Noro) et le Théâtre de l’Entrouvert (Élise Vigneron)
La compagnie Furinkaï est conventionnée par a DRAC Île de France. La compagnie du Théâtre de l’Entrouvert est conventionnée par la DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, la Région Sud et le Conseil Départemental de Vaucluse
et soutenue par la ville d’Apt.
Co-producteurs : Théâtre Le Vellein, scènes de la CAPI – Villefontaine (38), Théâtre de Châtillon (92), Les Noctambules – Nanterre (92), Houdremont Centre culturel –
La Courneuve (93), Théâtre du Fil de l’Eau – Pantin (93),
Théâtre Joliette – Marseille (13), La Lisière – lieu de création (91), Art’R – Paris (75), Sud-Est Théâtre – Villeneuve-Saint-Georges (94), Ateliers Frappaz – Villeurbanne (69)
Avec le soutien de l’Aide nationale à la création pour les arts de la rue et du cirque et du Département de la Seine Saint Denis.
Soutiens : Vélo Théâtre – Apt (84), Citron Jaune – CNAREP
– Port-Saint-Louis-du-Rhône (13), Le Bercail – Dunkerque (59), Groupe F (13)
Danse et marionnette
En partenariat avec le Festival de la Camargue
Gratuit
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Sur le bassin du port se dessinent les silhouettes d’une danseuse, d’une marionnette de glace et de sa marionnettiste. Corps de chair et corps de glace fusionnent autour de cet élément fondamental et si précieux : l’eau. Un récit poétique qui évoque tour à tour la fuite du temps et notre lien aux éléments naturels.
Conception et mise en scène Satchie Noro et Élise Vigneron
Marionnettiste Sarah Lascar
Danse Satchie Noro
Conception marionnette Élise Vigneron
Conception construction dispositif scénographique
Silvain Ohl et Éric Noël
Construction marionnette Vincent Debuire assisté de,
Silvain Ohl et Théo Nérestan
Création textile Aurore Thibout
Musique Carlos Canales
Assistante à la mise en scène Zoé Lizot
Administration & développement Lucie Julien
Production Lola Goret et Émilie Boutet
Diffusion Émilie
Production Compagnie Furinkaï (Satchie Noro) et le Théâtre de l’Entrouvert (Élise Vigneron)
La compagnie Furinkaï est conventionnée par a DRAC Île de France. La compagnie du Théâtre de l’Entrouvert est conventionnée par la DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, la Région Sud et le Conseil Départemental de Vaucluse
et soutenue par la ville d’Apt.
Co-producteurs : Théâtre Le Vellein, scènes de la CAPI – Villefontaine (38), Théâtre de Châtillon (92), Les Noctambules – Nanterre (92), Houdremont Centre culturel –
La Courneuve (93), Théâtre du Fil de l’Eau – Pantin (93),
Théâtre Joliette – Marseille (13), La Lisière – lieu de création (91), Art’R – Paris (75), Sud-Est Théâtre – Villeneuve-Saint-Georges (94), Ateliers Frappaz – Villeurbanne (69)
Avec le soutien de l’Aide nationale à la création pour les arts de la rue et du cirque et du Département de la Seine Saint Denis.
Soutiens : Vélo Théâtre – Apt (84), Citron Jaune – CNAREP
– Port-Saint-Louis-du-Rhône (13), Le Bercail – Dunkerque (59), Groupe F (13)
Cirque – En cours de création
En partenariat avec le Festival de la Camargue
Gratuit sur réservation sur festival-camargue.fr
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Faune est un espace de trouble qui questionne notre relation au sauvage.
Une mystérieuse harde de femmes circaciennes traversent la nuit. A travers leurs gestes et leurs acrobaties, elles convoquent la figure sauvage et puissante du cerf. Entre leurs mains, les bois du cervidé se transforment en agrès de cirque unique, offrant un riche et audacieux terrain de jeu chorégraphique.
Écriture, chorégraphie et scénographie Fanny Soriano
Interprétation Nina Harper, Victoire Godard, Camille Guichard
Musique Jules Beckman, en cours
Lumière Cyril Leclerc
Costumes en cours
Regards extérieurs Sophie Borthwick, en cours
PRODUCTION Cie Libertivore
COPRODUCTIONS ET DIFFUSION Ville de Mende (Théâtre de Mende et Musée du Gévaudan) /Archaos
- Pôle national cirque - Marseille / Théâtre Jean Lurçat Scène nationale d'Aubusson / PNR de Millevaches
/ Le Citron Jaune CNAREP - Port-Saint-Louis-du-Rhône / La Verrerie Pôle national cirque Occitanie / Le
Plongeoir Pôle national Cirque Le Mans / L'Hexagone Scène nationale de Meylan / En cours
ACCUEIL EN RÉSIDENCE Archaos Pôle national cirque de Marseille / Scène Nationale d'Aubusson
Théâtre Jean Lurçat / PNR de Millevaches / Musée du Gévaudan avec le Théâtre de Mende et La Verrerie
d’Alès / La Transverse, Scène Ouverte aux Arts Publics - Corbigny / Le Citron Jaune CNAREP - Port-Saint-
Louis-du-Rhône / Le Plongeoir Pôle national Cirque Le Mans / L'Hexagone Scène nationale de Meylan
En cours
SOUTIENS Libertivore est conventionnée par la DRAC PACA / Aide à l'exploitation de
la Région SUD / Aide au fonctionnement du Conseil départemental des Bouches-du-Rhône / Aide à
la production de la Ville de Marseille / Avec le soutien du dispositif d’aide à l’insertion professionnelle
Jeune Cirque National / En cours
Fanny Soriano est artiste associée au Théâtre Jean Lurçat Scène nationale d'Aubusson
Cirque – En cours de création
En partenariat avec le Festival de la Camargue
Gratuit sur réservation sur festival-camargue.fr
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Faune est un espace de trouble qui questionne notre relation au sauvage.
Une mystérieuse harde de femmes circaciennes traversent la nuit. A travers leurs gestes et leurs acrobaties, elles convoquent la figure sauvage et puissante du cerf. Entre leurs mains, les bois du cervidé se transforment en agrès de cirque unique, offrant un riche et audacieux terrain de jeu chorégraphique.
Écriture, chorégraphie et scénographie Fanny Soriano
Interprétation Nina Harper, Victoire Godard, Camille Guichard
Musique Jules Beckman, en cours
Lumière Cyril Leclerc
Costumes en cours
Regards extérieurs Sophie Borthwick, en cours
PRODUCTION Cie Libertivore
COPRODUCTIONS ET DIFFUSION Ville de Mende (Théâtre de Mende et Musée du Gévaudan) /Archaos
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/ Le Citron Jaune CNAREP - Port-Saint-Louis-du-Rhône / La Verrerie Pôle national cirque Occitanie / Le
Plongeoir Pôle national Cirque Le Mans / L'Hexagone Scène nationale de Meylan / En cours
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Théâtre Jean Lurçat / PNR de Millevaches / Musée du Gévaudan avec le Théâtre de Mende et La Verrerie
d’Alès / La Transverse, Scène Ouverte aux Arts Publics - Corbigny / Le Citron Jaune CNAREP - Port-Saint-
Louis-du-Rhône / Le Plongeoir Pôle national Cirque Le Mans / L'Hexagone Scène nationale de Meylan
En cours
SOUTIENS Libertivore est conventionnée par la DRAC PACA / Aide à l'exploitation de
la Région SUD / Aide au fonctionnement du Conseil départemental des Bouches-du-Rhône / Aide à
la production de la Ville de Marseille / Avec le soutien du dispositif d’aide à l’insertion professionnelle
Jeune Cirque National / En cours
Fanny Soriano est artiste associée au Théâtre Jean Lurçat Scène nationale d'Aubusson
Théâtre et art de rue - En cours de création
En partenariat avec le festival Au Rythme de ma rue
Gratuit
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C'est l’histoire d’un quartier où les MAISONS sont construites sur le modèle d’une étrange MAISON TÉMOIN. Sa beauté légendaire a éloigné la terrible Macédoine. Vous avez rendez-vous devant la maison de « L » et « K ». Ielles vous raconte l’histoire d’un bouleversement : le leur et celui de leur quartier.
Écriture, mise en scène et jeu : Coline Trouvé
Jeu : Louise Desmullier et Coline Trouvé
Aide à l’écriture et à la mise en scène : Maxime Potard
Création Sonore et sonorisation : Nicolas Buclin
Costumes : Marion Vincent
Co-productions : Le Citron Jaune CNAREP de Port-Saint-Louis-du-Rhône (13), la Passerelle Scène Nationale de Gap (05)
Soutiens : Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône, Ville de Marseille, Le Cercle du Midi, Le Grand Ménage - Culture Lub' (84), La Fruitière Numérique de Lourmarin (84) et La Distillerie d'Aubagne (13) dans le cadre du dispositif de soutien à la production "Place aux compagnies"
Partenariats : Le Théâtre des Chartreux à Marseille (13), Le Comptoir de La Victorine à Marseille (13), Le Couvent Levat à Marseille (13), Le Théâtre du Strapontin à Marseille (13), Théâtre de l'Oeuvre (13)
Ce projet est lauréat 2024 de l'aide à la création du Cercle du Midi (réseau Chaînon)
Théâtre et art de rue - En cours de création
En partenariat avec le festival Au Rythme de ma rue
Gratuit
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C'est l’histoire d’un quartier où les MAISONS sont construites sur le modèle d’une étrange MAISON TÉMOIN. Sa beauté légendaire a éloigné la terrible Macédoine. Vous avez rendez-vous devant la maison de « L » et « K ». Ielles vous raconte l’histoire d’un bouleversement : le leur et celui de leur quartier.
Écriture, mise en scène et jeu : Coline Trouvé
Jeu : Louise Desmullier et Coline Trouvé
Aide à l’écriture et à la mise en scène : Maxime Potard
Création Sonore et sonorisation : Nicolas Buclin
Costumes : Marion Vincent
Co-productions : Le Citron Jaune CNAREP de Port-Saint-Louis-du-Rhône (13), la Passerelle Scène Nationale de Gap (05)
Soutiens : Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône, Ville de Marseille, Le Cercle du Midi, Le Grand Ménage - Culture Lub' (84), La Fruitière Numérique de Lourmarin (84) et La Distillerie d'Aubagne (13) dans le cadre du dispositif de soutien à la production "Place aux compagnies"
Partenariats : Le Théâtre des Chartreux à Marseille (13), Le Comptoir de La Victorine à Marseille (13), Le Couvent Levat à Marseille (13), Le Théâtre du Strapontin à Marseille (13), Théâtre de l'Oeuvre (13)
Ce projet est lauréat 2024 de l'aide à la création du Cercle du Midi (réseau Chaînon)
Danse – En cours de création
En partenariat avec le 3 bis F dans le cadre du dispositif Tridanse et de la troisième édition des Rencontres Art, Soin, Citoyenneté
Gratuit
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Avec Agwuas, la chorégraphe chilienne Marcela Santander Corvalán, accompagnée de Gérald Kurdian, ouvre un dialogue avec les eaux de la Camargue.
Par le geste, elle explore les récits et les histoires d'eaux. A travers la danse, le toucher, les mots et la musique, elle écoute les voix du passé pour mieux imaginer les possibles gestes du futur.
Chorégraphie et interprétation Marcela Santander Corvalán
Créé en collaboration et avec Gérald Kurdian aka Hot Bodies
Collaborations artistiques Carolina Mendonça et Luara Raio
Composition musicale Gérald Kurdian
Production Virginie Dupray
Agwuas est soutenu par la Villa Albertine, La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne, A-CDCN, association des Centres de développement chorégraphique nationaux.
En coproduction avec le 3 bis F, Vélo théâtre et le Citron jaune, dans le cadre de TRIDANSE soutenu par le ministère de la culture, DRAC PACA.
Danse – En cours de création
En partenariat avec le 3 bis F dans le cadre du dispositif Tridanse et de la troisième édition des Rencontres Art, Soin, Citoyenneté
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Avec Agwuas, la chorégraphe chilienne Marcela Santander Corvalán, accompagnée de Gérald Kurdian, ouvre un dialogue avec les eaux de la Camargue.
Par le geste, elle explore les récits et les histoires d'eaux. A travers la danse, le toucher, les mots et la musique, elle écoute les voix du passé pour mieux imaginer les possibles gestes du futur.
Chorégraphie et interprétation Marcela Santander Corvalán
Créé en collaboration et avec Gérald Kurdian aka Hot Bodies
Collaborations artistiques Carolina Mendonça et Luara Raio
Composition musicale Gérald Kurdian
Production Virginie Dupray
Agwuas est soutenu par la Villa Albertine, La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne, A-CDCN, association des Centres de développement chorégraphique nationaux.
En coproduction avec le 3 bis F, Vélo théâtre et le Citron jaune, dans le cadre de TRIDANSE soutenu par le ministère de la culture, DRAC PACA.
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Une recherche art-sciences sur les devenirs de la Camargue face à la montée des eaux. En ligne de mire un jeu de rôle pour parler de ses futurs possibles et probables.
La Camargue : La plus grande zone humide de Méditerranée. Ses rizicultures, ses chevaux, ses taureaux, ses flamands. Une carte postale…fragile. Que peut devenir ce territoire unique face à la montée des eaux de la mer ? Comment imaginer ses future possibles et probables compte tenu des usages d’aujourd’hui et des données scientifiques sur demain ? Le Groupe N+1 mène l’enquête auprès des habitant.es et des chercheur.euses pour créer un jeu de rôle qui permettra aux participant.es de parler et rêver du devenir de ce Delta depuis le point de vue des humain.es et non humain.es qui l’habitent. Vous serez invité.es à y participer le 4 octobre 2025
Dates de résidences en 2025
· 16 et 17 janvier
· 3 au 7 mars
· 19 au 20 juin
· 28 au 29 Juillet
· 19 au 5 octobre – 4 octobre restitution !
En partenariat avec la Tour du Valat et le Vélo Théâtre avec le Soutien du Parc Naturel Régional de Camargue et la Ville de Port Saint Louis du Rhône
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Une recherche art-sciences sur les devenirs de la Camargue face à la montée des eaux. En ligne de mire un jeu de rôle pour parler de ses futurs possibles et probables.
La Camargue : La plus grande zone humide de Méditerranée. Ses rizicultures, ses chevaux, ses taureaux, ses flamands. Une carte postale…fragile. Que peut devenir ce territoire unique face à la montée des eaux de la mer ? Comment imaginer ses future possibles et probables compte tenu des usages d’aujourd’hui et des données scientifiques sur demain ? Le Groupe N+1 mène l’enquête auprès des habitant.es et des chercheur.euses pour créer un jeu de rôle qui permettra aux participant.es de parler et rêver du devenir de ce Delta depuis le point de vue des humain.es et non humain.es qui l’habitent. Vous serez invité.es à y participer le 4 octobre 2025
Dates de résidences en 2025
· 16 et 17 janvier
· 3 au 7 mars
· 19 au 20 juin
· 28 au 29 Juillet
· 19 au 5 octobre – 4 octobre restitution !
En partenariat avec la Tour du Valat et le Vélo Théâtre avec le Soutien du Parc Naturel Régional de Camargue et la Ville de Port Saint Louis du Rhône
Événements passés
Pourquoi les acrobates éprouvent-ils le besoin de se mettre en danger ? C’est la question à laquelle deux circassiens tentent de répondre en effectuant toutes sortes de chutes et de voltiges avec leur mât ou leur bascule. Entre performances physiques et dissertations philosophiques, ces Marx Brothers se révèlent aussi bons orateurs que brillants cascadeurs. Un spectacle constamment rythmé, absolument drôle et bourré d’adrénaline.
Conception et construction Maxime Héraud et Étienne Charles
Regard extérieur Marc Vittecoq
Régie générale Étienne Charles et Julien Lefeuvre
De et avec Matthieu Gary et Sydney Pin
Dans le cadre du Festival des arts du geste Les Élancées - Scènes et Cinés
Coproductions
Carré Magique – Pôle National Cirque en Bretagne, Lannion (22)
Le Grand R – Scène Nationale de la Roche-sur-Yon (85)
Onyx – Scène conventionnée, Saint-Herblain (44)
Le Plongeoir – Cité du Cirque, Le Mans (72)
Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie : La Brèche à Cherbourg (50) et le Cirque Théâtre d’Elbeuf (76)
Le Plus Petit Cirque du Monde – Bagneux (92)
Pourquoi les acrobates éprouvent-ils le besoin de se mettre en danger ? C’est la question à laquelle deux circassiens tentent de répondre en effectuant toutes sortes de chutes et de voltiges avec leur mât ou leur bascule. Entre performances physiques et dissertations philosophiques, ces Marx Brothers se révèlent aussi bons orateurs que brillants cascadeurs. Un spectacle constamment rythmé, absolument drôle et bourré d’adrénaline.
Conception et construction Maxime Héraud et Étienne Charles
Regard extérieur Marc Vittecoq
Régie générale Étienne Charles et Julien Lefeuvre
De et avec Matthieu Gary et Sydney Pin
Dans le cadre du Festival des arts du geste Les Élancées - Scènes et Cinés
Coproductions
Carré Magique – Pôle National Cirque en Bretagne, Lannion (22)
Le Grand R – Scène Nationale de la Roche-sur-Yon (85)
Onyx – Scène conventionnée, Saint-Herblain (44)
Le Plongeoir – Cité du Cirque, Le Mans (72)
Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie : La Brèche à Cherbourg (50) et le Cirque Théâtre d’Elbeuf (76)
Le Plus Petit Cirque du Monde – Bagneux (92)
Performance - En cours de création
Gratuit
Performance suivie de Cinq saison de De chair et d'os, puis d'un apéro
En savoir +
FAIRES interroge la fabrique du geste artisanal et ce qui l’entoure (les outils, les accessoires, les vêtements, le contexte ou territoire dans lequel il s’engage…). Avec cette nouvelle création, le chorégraphe catalan, Jordi Galí, retourne au fondement de ce qui nourrit la démarche artistique : le geste. A Port Saint Louis du Rhône, celui-ci a suivi Anthony, un marin-pêcheur. Une activité qui est confrontée à plusieurs défis : réchauffement climatique, pollution, abandon des techniques de pêches traditionnelles. Aujourd’hui, il dévoile les fruits de cette rencontre.
FAIRES interroge la fabrique du geste artisanal et ce qui l’entoure (les outils, les accessoires, les vêtements, le contexte ou territoire dans lequel il s’engage…). Avec cette nouvelle création, le chorégraphe catalan, Jordi Galí, retourne au fondement de ce qui nourrit la démarche artistique : le geste. A Port Saint Louis du Rhône, celui-ci a suivi Anthony, un marin-pêcheur. Une activité qui est confrontée à plusieurs défis : réchauffement climatique, pollution, abandon des techniques de pêches traditionnelles. Aujourd’hui, il dévoile les fruits de cette rencontre.
Conception : Jordi Galí
Collaborateurs : Stéphane Roucheton (compagnon maçon), Luc Brun (marin-pêcheur), Jean-Marc Buckland (ébéniste), Maxence Duhamel (charpentier), Toma Dutter (dessinateur, peintre). Et autres collaborations à venir au fil des résidences...
Production Arrangement Provisoire
Coproductions : ICI-CCN de Montpellier Occitanie, Dispositif Tridanse (Le Citron Jaune CNAREP, Vélo-Théâtre, 3BisF)
Performance - En cours de création
Gratuit
Performance suivie de Cinq saison de De chair et d'os, puis d'un apéro
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FAIRES interroge la fabrique du geste artisanal et ce qui l’entoure (les outils, les accessoires, les vêtements, le contexte ou territoire dans lequel il s’engage…). Avec cette nouvelle création, le chorégraphe catalan, Jordi Galí, retourne au fondement de ce qui nourrit la démarche artistique : le geste. A Port Saint Louis du Rhône, celui-ci a suivi Anthony, un marin-pêcheur. Une activité qui est confrontée à plusieurs défis : réchauffement climatique, pollution, abandon des techniques de pêches traditionnelles. Aujourd’hui, il dévoile les fruits de cette rencontre.
FAIRES interroge la fabrique du geste artisanal et ce qui l’entoure (les outils, les accessoires, les vêtements, le contexte ou territoire dans lequel il s’engage…). Avec cette nouvelle création, le chorégraphe catalan, Jordi Galí, retourne au fondement de ce qui nourrit la démarche artistique : le geste. A Port Saint Louis du Rhône, celui-ci a suivi Anthony, un marin-pêcheur. Une activité qui est confrontée à plusieurs défis : réchauffement climatique, pollution, abandon des techniques de pêches traditionnelles. Aujourd’hui, il dévoile les fruits de cette rencontre.
Conception : Jordi Galí
Collaborateurs : Stéphane Roucheton (compagnon maçon), Luc Brun (marin-pêcheur), Jean-Marc Buckland (ébéniste), Maxence Duhamel (charpentier), Toma Dutter (dessinateur, peintre). Et autres collaborations à venir au fil des résidences...
Production Arrangement Provisoire
Coproductions : ICI-CCN de Montpellier Occitanie, Dispositif Tridanse (Le Citron Jaune CNAREP, Vélo-Théâtre, 3BisF)
Gratuit
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Equilibre, portés, agrès… Pendant les Mercredis du Port, les enfants du quartier Vauban
de Port Saint Louis du Rhône expérimentent les multiples facettes du cirque avec l’aide
de la compagnie Le Fil d’Ariane. En ouverture de cette dernière journée, les jeunes acrobates présentent le fruit d’un atelier d’une semaine.
Dans le cadre du contrat de ville Port Saint Louis du Rhône – Métropole Aix-Marseille Provence, avec le soutien de 13 Habitat
Equilibre, portés, agrès… Pendant les Mercredis du Port, les enfants du quartier Vauban
de Port Saint Louis du Rhône expérimentent les multiples facettes du cirque avec l’aide
de la compagnie Le Fil d’Ariane. En ouverture de cette dernière journée, les jeunes acrobates présentent le fruit d’un atelier d’une semaine.
Poétique et physique, visuel et musical, morcelé et rythmé, volontiers halluciné, Home raconte une histoire sur les opposés dont nous sommes faits. Un homme avance seul sur son fil, indifférent au monde qu’il laisse derrière lui. Sur cette structure fabuleuse, vaisseau flottant, théâtre acrobatique, il part vers l’inconnu. Au-dessous, un abysse qui l’appelle, vers lequel il plongera et d’où il reviendra irrémédiablement modifié.
Auteur et interprète : Damien Droin • Musique : Nicolas Lespagnol-Rizzi
Partenaires : Fondation Ecart Pomaret, DRAC PACA, Région SUD PACA, Département du Var, Ville de Toulon
Transe acrobatique de haut vol
Poétique et physique, visuel et musical, morcelé et rythmé, volontiers halluciné, Home raconte une histoire sur les opposés dont nous sommes faits. Un homme avance seul sur son fil, indifférent au monde qu’il laisse derrière lui. Sur cette structure fabuleuse, vaisseau flottant, théâtre acrobatique, il part vers l’inconnu. Au-dessous, un abysse qui l’appelle, vers lequel il plongera et d’où il reviendra irrémédiablement modifié.
Auteur et interprète : Damien Droin • Musique : Nicolas Lespagnol-Rizzi
Partenaires : Fondation Ecart Pomaret, DRAC PACA, Région SUD PACA, Département du Var, Ville de Toulon
En réinvestissant les codes du traditionnel Fest-Noz, l’énergique duo C’hoari aborde la rencontre, l’appréhension de l’autre, puis l’amusement, le partage, la transe. Tourbillonnant et serpentant jovialement, un terrain de jeu s’offre aux interprètes dans ce dialogue dansé. De rondes en spirales, de frappes de pieds en vibrations intenses, la répétition entraînante des pas appelle à lâcher prise collectivement.
Chorégraphie et interprétation : Pauline Sonnic
et Nolwenn Ferry
Danse Dense Pantin — Le Centre National Chorégraphique de Nantes — le Centre National de Danse Contemporaine d’Angers — le Pont Supérieur de Nantes — Le Quai 9 — Lanester.
Spectacle iodé de danse contemporaine
Retrouvez le duo C’hoari, dès le mercredi matin, sur le marché de Port Saint Louis pour une mise en jambe !
En réinvestissant les codes du traditionnel Fest-Noz, l’énergique duo C’hoari aborde la rencontre, l’appréhension de l’autre, puis l’amusement, le partage, la transe. Tourbillonnant et serpentant jovialement, un terrain de jeu s’offre aux interprètes dans ce dialogue dansé. De rondes en spirales, de frappes de pieds en vibrations intenses, la répétition entraînante des pas appelle à lâcher prise collectivement.
Chorégraphie et interprétation : Pauline Sonnic
et Nolwenn Ferry
Danse Dense Pantin — Le Centre National Chorégraphique de Nantes — le Centre National de Danse Contemporaine d’Angers — le Pont Supérieur de Nantes — Le Quai 9 — Lanester.
Gratuit
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Equilibre, portés, agrès… Pendant les Mercredis du Port, les enfants du quartier Vauban
de Port Saint Louis du Rhône expérimentent les multiples facettes du cirque avec l’aide
de la compagnie Le Fil d’Ariane. En ouverture de cette dernière journée, les jeunes acrobates présentent le fruit d’un atelier d’une semaine.
Dans le cadre du contrat de ville Port Saint Louis du Rhône – Métropole Aix-Marseille Provence, avec le soutien de 13 Habitat
Equilibre, portés, agrès… Pendant les Mercredis du Port, les enfants du quartier Vauban
de Port Saint Louis du Rhône expérimentent les multiples facettes du cirque avec l’aide
de la compagnie Le Fil d’Ariane. En ouverture de cette dernière journée, les jeunes acrobates présentent le fruit d’un atelier d’une semaine.
Poétique et physique, visuel et musical, morcelé et rythmé, volontiers halluciné, Home raconte une histoire sur les opposés dont nous sommes faits. Un homme avance seul sur son fil, indifférent au monde qu’il laisse derrière lui. Sur cette structure fabuleuse, vaisseau flottant, théâtre acrobatique, il part vers l’inconnu. Au-dessous, un abysse qui l’appelle, vers lequel il plongera et d’où il reviendra irrémédiablement modifié.
Auteur et interprète : Damien Droin • Musique : Nicolas Lespagnol-Rizzi
Partenaires : Fondation Ecart Pomaret, DRAC PACA, Région SUD PACA, Département du Var, Ville de Toulon
Transe acrobatique de haut vol
Poétique et physique, visuel et musical, morcelé et rythmé, volontiers halluciné, Home raconte une histoire sur les opposés dont nous sommes faits. Un homme avance seul sur son fil, indifférent au monde qu’il laisse derrière lui. Sur cette structure fabuleuse, vaisseau flottant, théâtre acrobatique, il part vers l’inconnu. Au-dessous, un abysse qui l’appelle, vers lequel il plongera et d’où il reviendra irrémédiablement modifié.
Auteur et interprète : Damien Droin • Musique : Nicolas Lespagnol-Rizzi
Partenaires : Fondation Ecart Pomaret, DRAC PACA, Région SUD PACA, Département du Var, Ville de Toulon
En réinvestissant les codes du traditionnel Fest-Noz, l’énergique duo C’hoari aborde la rencontre, l’appréhension de l’autre, puis l’amusement, le partage, la transe. Tourbillonnant et serpentant jovialement, un terrain de jeu s’offre aux interprètes dans ce dialogue dansé. De rondes en spirales, de frappes de pieds en vibrations intenses, la répétition entraînante des pas appelle à lâcher prise collectivement.
Chorégraphie et interprétation : Pauline Sonnic
et Nolwenn Ferry
Danse Dense Pantin — Le Centre National Chorégraphique de Nantes — le Centre National de Danse Contemporaine d’Angers — le Pont Supérieur de Nantes — Le Quai 9 — Lanester.
Spectacle iodé de danse contemporaine
Retrouvez le duo C’hoari, dès le mercredi matin, sur le marché de Port Saint Louis pour une mise en jambe !
En réinvestissant les codes du traditionnel Fest-Noz, l’énergique duo C’hoari aborde la rencontre, l’appréhension de l’autre, puis l’amusement, le partage, la transe. Tourbillonnant et serpentant jovialement, un terrain de jeu s’offre aux interprètes dans ce dialogue dansé. De rondes en spirales, de frappes de pieds en vibrations intenses, la répétition entraînante des pas appelle à lâcher prise collectivement.
Chorégraphie et interprétation : Pauline Sonnic
et Nolwenn Ferry
Danse Dense Pantin — Le Centre National Chorégraphique de Nantes — le Centre National de Danse Contemporaine d’Angers — le Pont Supérieur de Nantes — Le Quai 9 — Lanester.
Cirque nautique – Création 2022
Boissons chaudes à la sortie du spectacle
Gratuit
En savoir +
⚠️ En raison d'un vent trop violent, nous sommes contraints d'annuler les représentations de Surcouf. Nous travaillons à une solution de report ultérieurement dans la saison. Veuillez-nous excuser pour la gêne occasionnée. ⚠️
Sur les berges, les curieux·ses assistent amusé·e·s à un naufrage inéluctable, a priori. Au fil de l’eau, ce duo raconte l’instabilité, la grande nécessité de s’accrocher et de se soutenir. Le besoin de garder le cap quand tout vacille sous le poids de la certitude. Un spectacle tout public, drôle et assurément unique en son genre !
De et par Mickael Le Guen et Benjamin De Matteis
Production : Cie Sacékripa
Dans le cadre du festival Les Élancées, en partenariat avec Scènes et Cinés
Cirque nautique – Création 2022
Boissons chaudes à la sortie du spectacle
Gratuit
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⚠️ En raison d'un vent trop violent, nous sommes contraints d'annuler les représentations de Surcouf. Nous travaillons à une solution de report ultérieurement dans la saison. Veuillez-nous excuser pour la gêne occasionnée. ⚠️
Sur les berges, les curieux·ses assistent amusé·e·s à un naufrage inéluctable, a priori. Au fil de l’eau, ce duo raconte l’instabilité, la grande nécessité de s’accrocher et de se soutenir. Le besoin de garder le cap quand tout vacille sous le poids de la certitude. Un spectacle tout public, drôle et assurément unique en son genre !
De et par Mickael Le Guen et Benjamin De Matteis
Production : Cie Sacékripa
Dans le cadre du festival Les Élancées, en partenariat avec Scènes et Cinés
Fête Chorégraphiée
En savoir +
Ce soir, c'est vendredi. Même si c'est mercredi, c'est vendredi. Alors on va danser.
Quoiqu'il arrive. Au milieu des docks, un dj, des danseur·euse·s. Une musique entrainante à souhait. Et peu à peu, la fête monte. Alors, on danse ?
Fête Chorégraphiée
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Ce soir, c'est vendredi. Même si c'est mercredi, c'est vendredi. Alors on va danser.
Quoiqu'il arrive. Au milieu des docks, un dj, des danseur·euse·s. Une musique entrainante à souhait. Et peu à peu, la fête monte. Alors, on danse ?
Gratuit, bar
Repas dans la limite des places disponibles
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Une intervention urbaine, participative, nourricière et spectaculaire réalisée par la compagnie KompleX KapharnaüM avec les habitant·e·s de Port Saint Louis du Rhône.
Les pieds dans le plat est une cuisine éphémère et participative qui s’installe à Port-Saint-Louis en mars et avril 2022.
Dans cette cuisine, on partage ses recettes préférées. Le mardi, on y fait à manger ensemble. Sur le marché du mercredi, on déguste, on donne son avis sur le plat, on échange, on débat ! Les plats présentés seront concoctés par des saintlouisiens et saintlouisiennes qui nous livreront leurs meilleures recettes. De ce grand débat gastronomique naîtra le repas idéal des saintlouisien·ne·s le 16 avril
Le 16 avril, les cuisinier·re·s invitent les saintlouisien·ne·s à découvrir une sélection des recettes préférées des habitant.e.s, au cours d’un grand repas festif et convivial, sur la place de la mairie.
Ce programme vous a mis l’eau à la bouche ? Partagez vos recettes et cuisinez avec nous le mardi ! Faites déguster les plats sur le marché et devenez reporter de cette aventure culinaire hors norme.
Les Pieds dans le plat est une proposition artistique de la compagnie KompleX KapharnaüM dans le cadre du Contrat de ville Port Saint Louis du Rhône – Métropole Aix Marseille Provence, avec le soutien de la fondation Logirem.
Gratuit, bar
Repas dans la limite des places disponibles
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Une intervention urbaine, participative, nourricière et spectaculaire réalisée par la compagnie KompleX KapharnaüM avec les habitant·e·s de Port Saint Louis du Rhône.
Les pieds dans le plat est une cuisine éphémère et participative qui s’installe à Port-Saint-Louis en mars et avril 2022.
Dans cette cuisine, on partage ses recettes préférées. Le mardi, on y fait à manger ensemble. Sur le marché du mercredi, on déguste, on donne son avis sur le plat, on échange, on débat ! Les plats présentés seront concoctés par des saintlouisiens et saintlouisiennes qui nous livreront leurs meilleures recettes. De ce grand débat gastronomique naîtra le repas idéal des saintlouisien·ne·s le 16 avril
Le 16 avril, les cuisinier·re·s invitent les saintlouisien·ne·s à découvrir une sélection des recettes préférées des habitant.e.s, au cours d’un grand repas festif et convivial, sur la place de la mairie.
Ce programme vous a mis l’eau à la bouche ? Partagez vos recettes et cuisinez avec nous le mardi ! Faites déguster les plats sur le marché et devenez reporter de cette aventure culinaire hors norme.
Les Pieds dans le plat est une proposition artistique de la compagnie KompleX KapharnaüM dans le cadre du Contrat de ville Port Saint Louis du Rhône – Métropole Aix Marseille Provence, avec le soutien de la fondation Logirem.
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Voici la première vidéo du projet PHARE. PHARE est un média en ligne participatif créé avec des élèves de 3ème et de 2nd de Port Saint Louis du Rhône. Par groupe de travail, ils.elles réalisent des reportages, de la conception au montage, couvrant le processus de création d’œuvres traitant de sujets écologiques portées par des artistes accueilli.es en résidence au Citron Jaune.
Pour cette première captation, les élèves sont parti·e·s à la rencontre de l'artiste Claudio Stellato. Quels sont ces inspirations, son parcours, son processus artistique...?
Un projet du Citron Jaune réalisé par Com'Etik et soutenu par La Fondation de France.
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Voici la première vidéo du projet PHARE. PHARE est un média en ligne participatif créé avec des élèves de 3ème et de 2nd de Port Saint Louis du Rhône. Par groupe de travail, ils.elles réalisent des reportages, de la conception au montage, couvrant le processus de création d’œuvres traitant de sujets écologiques portées par des artistes accueilli.es en résidence au Citron Jaune.
Pour cette première captation, les élèves sont parti·e·s à la rencontre de l'artiste Claudio Stellato. Quels sont ces inspirations, son parcours, son processus artistique...?
Un projet du Citron Jaune réalisé par Com'Etik et soutenu par La Fondation de France.
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Dans ce deuxième épisode de Phare - le média participatif - les élèves de 4eD du collège Robespierre partent à la rencontre de Thierry Boutonnier et Laury Huard. Deux artistes arboriculteurs qui conduisent un projet de verger participatif avec les habitant·e·s de Port saint Louis du Rhône. Silence, ça pousse !
Un projet du Citron Jaune réalisé par Com'Etik et soutenu par La Fondation de France.
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Dans ce deuxième épisode de Phare - le média participatif - les élèves de 4eD du collège Robespierre partent à la rencontre de Thierry Boutonnier et Laury Huard. Deux artistes arboriculteurs qui conduisent un projet de verger participatif avec les habitant·e·s de Port saint Louis du Rhône. Silence, ça pousse !
Un projet du Citron Jaune réalisé par Com'Etik et soutenu par La Fondation de France.
