En savoir +
En savoir +
Avec Pont ver(t)s, Thierry Boutonnier souhaite créer avec l’aide des habitant·e·s de Port Saint Louis des vergers collectifs et participatifs !
Thierry Boutonnier compose avec le végétal des œuvres participatives pour transformer notre regard sur ce règne déconsidéré. Troquant le pinceau pour la pelle, cet artiste plasticien qui expérimente en pépinière comme en cœur de ville, interroge la domestication, l’horticulture urbaine et notre relation au vivant. Avec Pont ver(t)s, Thierry Boutonnier souhaite créer avec l’aide des habitant·e·s de Port Saint Louis des vergers collectifs et participatifs ! Ces jardins arborés, plantées en îlot en pied d’immeuble, seront organisés pour permettre une cueillette libre et ouverte à tou.te.s. A terme cela pourrait déboucher sur une production de produits transformés type confiture, issus de la collecte des fruits.
Déroulé du projet :
- 10 au 14 septembre 2022
- Collecte de branches et de graines chez les habitant.e.s
- Composition de boutures
- Première réunion publique
- Piquetage du terrain avec les habitant.e.s
- 21 au 26 octobre 2022
- Travail des sols avec les habitant.e.s
- 20 novembre au 4 décembre 2022
- Semage des graines avec les habitant.e.s
- Mars 2023
- Transplantation des boutures depuis le domicile des habitan·e·s sur le terrain du verger
- Première fête du jardin
· Entrée libre et gratuite
· Bar toute la soirée. Nous ne prenons pas la carte. Prévoyez des espèces !
· Méchoui. A prix libre dès 19H
En savoir +
· Entrée libre et gratuite
· Bar toute la soirée. Nous ne prenons pas la carte. Prévoyez des espèces !
· Méchoui. A prix libre dès 19H
En savoir +
On rénove notre bâtiment. Jusqu’à l’automne 2022, c’est le chantier. Et qui dit chantier, dit fête de chantier !
On rénove notre bâtiment. Jusqu’à l’automne 2022, c’est le chantier. Et qui dit chantier, dit fête de chantier !
Cette première party célèbre la fin de la pose de la charpente. Aux visites officielles du futur lieu se mêlent des explorations décalées, DJ set et grand méchoui comme le veut la tradition des compagnons. On en profite pour vous montrer tout ce qui se fabrique artistiquement en ce moment au Citron.
Visite du chantier
Agence d’architecture LAND et Avenir Bois Construction
19H
Visite du chantier et présentation par anticipation du futur bâtiment par l’architecte de l’agence LAND et le charpentier de Avenir Bois Construction.
Cette première party célèbre la fin de la pose de la charpente. Aux visites officielles du futur lieu se mêlent des explorations décalées, DJ set et grand méchoui comme le veut la tradition des compagnons. On en profite pour vous montrer tout ce qui se fabrique artistiquement en ce moment au Citron.
Visite du chantier
Agence d’architecture LAND et Avenir Bois Construction
19H
Visite du chantier et présentation par anticipation du futur bâtiment par l’architecte de l’agence LAND et le charpentier de Avenir Bois Construction.
Première esquisse d’un projet en cours de création, cette installation donne la parole aux saintlouisien.nes sur leurs secrets culinaires. Ça donne faim !
Les Pieds dans le plat est une proposition artistique de la compagnie KompleX KapharnaüM dans le cadre du Contrat de ville Port Saint Louis du Rhône – Métropole Aix Marseille Provence, avec le soutien de la fondation Logirem.
Installation visuelle et sonore
Première esquisse d’un projet en cours de création, cette installation donne la parole aux saintlouisien.nes sur leurs secrets culinaires. Ça donne faim !
Les Pieds dans le plat est une proposition artistique de la compagnie KompleX KapharnaüM dans le cadre du Contrat de ville Port Saint Louis du Rhône – Métropole Aix Marseille Provence, avec le soutien de la fondation Logirem.
Les GPS (Guides Parfois Sérieux) ont découvert les secrets insoupçonnés du citron jaune… ils vous feront revivre leur enquête, leurs questionnements et leurs déductions.
Enquête marchée
Les GPS (Guides Parfois Sérieux) ont découvert les secrets insoupçonnés du citron jaune… ils vous feront revivre leur enquête, leurs questionnements et leurs déductions.
Pendant plus d’un an, Maxime Potard part à la rencontre de personnes croisées au hasard des rues ou invitées à échanger sur le sujet. De ces paroles, il tente de tirer le fil d’une écriture du réel, qui mêle expériences personnelles, autofiction et paroles d’inconnu.e.s. Il propose un poème qui se fabrique comme une pensée en mouvement. Un poème qui se dit et qui se danse. En costard ou en culottes en dentelles (pour hommes, bien sûr).
Sur un canapé posé au milieu des gens.
C’est des intimes qui transpirent dans l’espace commun. Une mosaïque chorégraphique, textuelle et sonore qui vient s’amuser des concepts de normes et de masculinités. Une exploration d’une extrémité à l’autre des codes de genre pour observer ce qu’il se passera s’ils n’existaient pas. C’est une comédie musicale, enfin, chantée par une mystérieuse créature. Et si l’envie nous en prend, peut-être finira-t-on tous par danser.
Conception et interprétation Maxime Potard – Texte Maxime Potard, les interviewé·e·s, et peut-être d’autres… – Regard extérieur & chorégraphique Leonardo Montecchia – Regards complices Marc Prépus, Raphaëlle Bouvier – Costumes Julie Honoré – Régie et construction Loïc Lavault – Création lumière Julien Sabato – Création sonore Roman Gigoi
Production Charles Bodin
Production : le Détachement international du Muerto Coco – Coproductions : Théâtre Joliette, scène conventionnée art et création – expressions et écritures contemporaines (13) ; Pôle arts de la scène – Friche la Belle de Mai (13) ; Théâtre Passerelle, scène nationale Gap / Alpes du Sud (05) ; Le Citron Jaune, centre national des arts de la rue et de l’espace public (13) ; L’Atelline, lieu d’activation art & espace public (34) ; L’Abattoir, centre national des arts de la rue et de l’espace public (71) ; Superstrat, parcours d’expérience artistique (42) – Avec le soutien : La Cave Poésie René-Gouzenne (31) ; l’Université de Montpellier (34) ; Animakt, lieu de fabrique des arts de la rue, du cirque et d’ailleurs (91) ; Le Centre culturel de Cucuron Vaugines (84) ; Le Klap – Maison de la danse (13).
Pendant plus d’un an, Maxime Potard part à la rencontre de personnes croisées au hasard des rues ou invitées à échanger sur le sujet. De ces paroles, il tente de tirer le fil d’une écriture du réel, qui mêle expériences personnelles, autofiction et paroles d’inconnu.e.s. Il propose un poème qui se fabrique comme une pensée en mouvement. Un poème qui se dit et qui se danse. En costard ou en culottes en dentelles (pour hommes, bien sûr).
Sur un canapé posé au milieu des gens.
C’est des intimes qui transpirent dans l’espace commun. Une mosaïque chorégraphique, textuelle et sonore qui vient s’amuser des concepts de normes et de masculinités. Une exploration d’une extrémité à l’autre des codes de genre pour observer ce qu’il se passera s’ils n’existaient pas. C’est une comédie musicale, enfin, chantée par une mystérieuse créature. Et si l’envie nous en prend, peut-être finira-t-on tous par danser.
Conception et interprétation Maxime Potard – Texte Maxime Potard, les interviewé·e·s, et peut-être d’autres… – Regard extérieur & chorégraphique Leonardo Montecchia – Regards complices Marc Prépus, Raphaëlle Bouvier – Costumes Julie Honoré – Régie et construction Loïc Lavault – Création lumière Julien Sabato – Création sonore Roman Gigoi
Production Charles Bodin
Production : le Détachement international du Muerto Coco – Coproductions : Théâtre Joliette, scène conventionnée art et création – expressions et écritures contemporaines (13) ; Pôle arts de la scène – Friche la Belle de Mai (13) ; Théâtre Passerelle, scène nationale Gap / Alpes du Sud (05) ; Le Citron Jaune, centre national des arts de la rue et de l’espace public (13) ; L’Atelline, lieu d’activation art & espace public (34) ; L’Abattoir, centre national des arts de la rue et de l’espace public (71) ; Superstrat, parcours d’expérience artistique (42) – Avec le soutien : La Cave Poésie René-Gouzenne (31) ; l’Université de Montpellier (34) ; Animakt, lieu de fabrique des arts de la rue, du cirque et d’ailleurs (91) ; Le Centre culturel de Cucuron Vaugines (84) ; Le Klap – Maison de la danse (13).
Gratuit, bar
Repas dans la limite des places disponibles
En savoir +
Gratuit, bar
Repas dans la limite des places disponibles
En savoir +
Une intervention urbaine, participative, nourricière et spectaculaire réalisée par la compagnie KompleX KapharnaüM avec les habitant·e·s de Port Saint Louis du Rhône.
Les pieds dans le plat est une cuisine éphémère et participative qui s’installe à Port-Saint-Louis en mars et avril 2022.
Dans cette cuisine, on partage ses recettes préférées. Le mardi, on y fait à manger ensemble. Sur le marché du mercredi, on déguste, on donne son avis sur le plat, on échange, on débat ! Les plats présentés seront concoctés par des saintlouisiens et saintlouisiennes qui nous livreront leurs meilleures recettes. De ce grand débat gastronomique naîtra le repas idéal des saintlouisien·ne·s le 16 avril
Le 16 avril, les cuisinier·re·s invitent les saintlouisien·ne·s à découvrir une sélection des recettes préférées des habitant.e.s, au cours d’un grand repas festif et convivial, sur la place de la mairie.
Ce programme vous a mis l’eau à la bouche ? Partagez vos recettes et cuisinez avec nous le mardi ! Faites déguster les plats sur le marché et devenez reporter de cette aventure culinaire hors norme.
Les Pieds dans le plat est une proposition artistique de la compagnie KompleX KapharnaüM dans le cadre du Contrat de ville Port Saint Louis du Rhône – Métropole Aix Marseille Provence, avec le soutien de la fondation Logirem.
Gratuit
En savoir +
Gratuit
En savoir +
Un spectacle peut-il permettre de planter un arbre ? Eh bien c’est ce que l’équipe de Relation Sylvestre propose de vérifier avec vous. En amont du spectacle, les artistes et habitant.e.s du quartier Vauban ont adopté Vaillant, l’arbre du spectacle, et défini le lieu de sa plantation.
Dans le cadre du Mentorat de la FAI AR
Librement inspiré du livre « Le Retour de Moby Dick » de François Sarano, cette conférence-concert donne à entendre le caractère inédit des découvertes que dévoile l’ouvrage sur les cachalots et la poésie qui court au long des pages.
Avec Le Retour de Moby Dick, les musicen·ne·s de Musique en Marge relève le défi de porter musicalement une parole scientifique et sensible, de faire dialoguer la musique avec de magnifiques images sous-marines. Sur scène, un narrateur et deux musiciens : un alto et un violoncelle, langage particulier et musique inattendue. Le décor est une projection d’images et de films sur écran, une plongée en compagnie des cachalots.
Texte François Sarano – Adaptation et narration Guy Robert – Composition musicale et création sonore Nadine Esteve (alto, basse, sample), Guillaume Saurel (violoncelle, ukulele, sample) – Dispositif vidéo et lumières Erick Priano – Son : Mathieu Faedda ou Léa Lachat – Production et diffusion Marie Laigneau-Bignon
Crédits photos et vidéos : Stéphane Granzotto, Fabrice Guérin, René Heuzey, François Sarano
Un spectacle produit Musiques en Marge – MeM
Sur une idée originale de Nadine Estève
Partenaires : Actes Sud, Le PIC (Ensemble Télémaque)- Avec le soutien de la Région Sud, du FDVA, de la DRAC PACA, du Département13, de la SPEDIDAM et de la CEPAC
En partenariat avec le Festival de la Camargue et du Delta du Rhône
En savoir +
En savoir +
Spluj, ça veut dire « plongée » en breton… et c’est littéralement à une première « plongée » que les artistes de la compagnie souhaitent convier le public.
Dans cette immersion théâtrale et sonore, les spectateurs sont équipés de casques audios, avant de prendre part à une aventure radiophonique et sensorielle singulière : évocation tour à tour onirique ou réaliste, en va et vient entre plongées dans les abysses, vie à bord, et voyage initiatique. Spluj reprend l’authentique journal de bord Donvor, tenu par l’auteur David Wahl, tout au long d’une campagne scientifique à bord du navire océanographique le Pourquoi-pas ? en juillet 2017.
Direction artistique : Thomas Cloarec – Écriture et dramaturgie : David Wahl – Interprètes (en alternance) : Karine Dubé-Guillois, Charlotte Heilmann, Krissmen, Marion Gwen – Création sonore : Gwenole Peaudecerf, Pablo Salaun – Régie son : Gwenole Peaudecerf – Mise en lumière : Stéphane Lebel – Collaboration scientifique : Jozée Sarrazin, Pierre-Marie Sarradin – Diffusion : Mathilde Mouzon – Production : Tony Foricheur
PRODUCTION : Teatr Piba – PARTENARIAT : Ifremer – CO-PRODUCTIONS : Oceanopolis Best, Festival Kann Al Loar
COOPÉRATION POUR UN ITINÉRAIRE D’ARTISTES – BREST/NANTES/RENNES La chapelle Dérézo – Les Fabriques Ville de Nantes – Au bout du plongeoir – SOUTIENS : Région Bretagne, Conseil départemental du Finistère, Ville de Brest, Laboratoire d’Excellence Labexmer
S’il y a bien deux choses importantes dans la vie, c’est l’amour… et la mort. Un week-end. Deux spectacles. Un lieu d'exception en Camargue. Avec le soutien du Conservatoire du Littoral et du Parc Naturel Régional de Camargue
S’il y a bien deux choses importantes dans la vie, c’est l’amour… et la mort. Un week-end. Deux spectacles. Un lieu d'exception en Camargue. Avec le soutien du Conservatoire du Littoral et du Parc Naturel Régional de Camargue
Avec le soutien du Conservatoire du Littoral et du Parc Naturel Régional de Camargue
Du premier baiser à la première fois… A mes amours est une invitation à retraverser les différents visages de l’amour avec les yeux d’une enfant puis d’une adolescente et enfin d’une jeune femme. De l’obsession perpétuelle pour l’un au simple regard pour l’autre, ce récit puise dans le terreau intime du vécu pour nous dévoiler les coulisses d’un parcours amoureux qui touche à l’universel. La vision pleine de finesse d’une jeune auteure doublée d’une comédienne singulière. Un regard espiègle et décapant sur l’amour !
Écriture et interprétation : Adèle Zouane
Mise en scène : Adrien Letartre
Regard : Eric Didry
Costume : Oria Steenkiste
Technique : Jaime Chao
5 €– Réservation
Du premier baiser à la première fois… A mes amours est une invitation à retraverser les différents visages de l’amour avec les yeux d’une enfant puis d’une adolescente et enfin d’une jeune femme. De l’obsession perpétuelle pour l’un au simple regard pour l’autre, ce récit puise dans le terreau intime du vécu pour nous dévoiler les coulisses d’un parcours amoureux qui touche à l’universel. La vision pleine de finesse d’une jeune auteure doublée d’une comédienne singulière. Un regard espiègle et décapant sur l’amour !
Écriture et interprétation : Adèle Zouane
Mise en scène : Adrien Letartre
Regard : Eric Didry
Costume : Oria Steenkiste
Technique : Jaime Chao
Hiboux est une messe contemporaine qui explore nos manières de faire “rite”, nos représentations du deuil. Hiboux est aussi une histoire chorale qui nous raconte et nous invente. Autour d’une table ronde, trois musiciens/comédiens et un conseiller funéraire explorent les relations qui nous unissent aux disparus. On y parle avec tendresse et humour de la mort, de croyances, des rites et cérémonies, de spiritisme, de passé et de futur, d’immortalité et d’éternité.
Mise en scène : Nicolas Chapoulier
Écriture : Les 3 Points de suspension
Distribution : Jeu: Jérôme Colloud, Renaud Vincent, Cédric Cambon. Création musicale et habillage sonore : Jérôme Colloud, Renaud Vincent, Scénographie et costumes: Cédric Cambon, Gael Richard et Sophie Deck. Administration : Lorène Bidaud, Production : Lorène Bidaud, Neyda Paredes, Diffusion : Neyda Paredes.
La compagnie est conventionnée par : le Ministère de la Culture-DRAC Auvergne-Rhône-Alpes et la Région Auvergne-Rhône-Alpes, Subventionnée par : Le département de la Haute-Savoie, soutenue par la Ville de Annemasse et le Conseil Savoie Mont Blanc.
Aides à la création, co-productions et résidences : DGCA, Pôle arts de la scène-Friche-la Belle de Mai, Mar-seille, Groupe des 20-Scènes publiques-Auvergne-Rhône Alpes-Espace Malraux-Scène Nationale de Cham-béry et de Savoie, Château Rouge-Annemasse, Citron Jaune-CNAREP, Le 3bisF – Aix-en-Provence, Les Ateliers Frappaz – CNAREP, CPPC – Rennes, Lieux Publics – centre national de création en espace public, Marseille, Atelier 231-CNAREP, L’Abattoir-CNAREP, Superstrat – Regards et Mouvements, Eclat-CNAREP, Aurillac, Ka-rwan-Cité des arts de la rue – Marseille, La Bobine – Grenoble, Cie Happés, La Déferlante-Notre Dame de Monts.
Tarif : 10€ – Réservez ici
Hiboux est une messe contemporaine qui explore nos manières de faire “rite”, nos représentations du deuil. Hiboux est aussi une histoire chorale qui nous raconte et nous invente. Autour d’une table ronde, trois musiciens/comédiens et un conseiller funéraire explorent les relations qui nous unissent aux disparus. On y parle avec tendresse et humour de la mort, de croyances, des rites et cérémonies, de spiritisme, de passé et de futur, d’immortalité et d’éternité.
Mise en scène : Nicolas Chapoulier
Écriture : Les 3 Points de suspension
Distribution : Jeu: Jérôme Colloud, Renaud Vincent, Cédric Cambon. Création musicale et habillage sonore : Jérôme Colloud, Renaud Vincent, Scénographie et costumes: Cédric Cambon, Gael Richard et Sophie Deck. Administration : Lorène Bidaud, Production : Lorène Bidaud, Neyda Paredes, Diffusion : Neyda Paredes.
La compagnie est conventionnée par : le Ministère de la Culture-DRAC Auvergne-Rhône-Alpes et la Région Auvergne-Rhône-Alpes, Subventionnée par : Le département de la Haute-Savoie, soutenue par la Ville de Annemasse et le Conseil Savoie Mont Blanc.
Aides à la création, co-productions et résidences : DGCA, Pôle arts de la scène-Friche-la Belle de Mai, Mar-seille, Groupe des 20-Scènes publiques-Auvergne-Rhône Alpes-Espace Malraux-Scène Nationale de Cham-béry et de Savoie, Château Rouge-Annemasse, Citron Jaune-CNAREP, Le 3bisF – Aix-en-Provence, Les Ateliers Frappaz – CNAREP, CPPC – Rennes, Lieux Publics – centre national de création en espace public, Marseille, Atelier 231-CNAREP, L’Abattoir-CNAREP, Superstrat – Regards et Mouvements, Eclat-CNAREP, Aurillac, Ka-rwan-Cité des arts de la rue – Marseille, La Bobine – Grenoble, Cie Happés, La Déferlante-Notre Dame de Monts.
Cirque — Avant-première
Gratuit
En savoir +
Cirque — Avant-première
Gratuit
En savoir +
Des corps malléables en constante adaptation, de l’escalade urbaine, de la danse Butô, des portés de yoga, jusqu’aux peintures corporelles : un cheminement entre cirque, danse, cérémonie et tentative d’approche d’un sacré oublié.
De et par Hélène Leveau et Léo Manipoud
Production Maison Courbe
Production déléguée Bonlieu Scène Nationale Annecy
Gratuit
Bar et restauration sur place
En savoir +
Gratuit
Bar et restauration sur place
En savoir +
Une journée dédiée au dialogue entre humain·e·s et non humain·es. Entre expérience sensible et rencontre du troisième type, trois artistes traduisent pour nous leur conversation avec animaux ou végétaux.
Une journée dédiée au dialogue entre humain·e·s et non humain·es. Entre expérience sensible et rencontre du troisième type, trois artistes traduisent pour nous leur conversation avec animaux ou végétaux.
Cette performance est la restitution d’une semaine d’observation du mouvement des chevaux de Camargue. Balkis Moutashar nous livre ici une étape dans sa recherche entre langage animal et écriture chorégraphique.
Performance chorégraphique in situ — Étape d’un projet au long cours
Cette performance est la restitution d’une semaine d’observation du mouvement des chevaux de Camargue. Balkis Moutashar nous livre ici une étape dans sa recherche entre langage animal et écriture chorégraphique.
Depuis 2006, Nathalie Pernette danse avec des souris. Dans cette performance qui mêle extraits chorégraphiques et échanges avec le public la chorégraphe partage sa connaissance de ces petits êtres et de leur mode de communication.
Performance chorégraphique
Depuis 2006, Nathalie Pernette danse avec des souris. Dans cette performance qui mêle extraits chorégraphiques et échanges avec le public la chorégraphe partage sa connaissance de ces petits êtres et de leur mode de communication.
Un échange entre arts et sciences, pour tenter de (r)établir le dialogue, animé par Virginie Maris, Philosophe de l’environnement — CNRS, Centre d’Ecologie Fonctionnelle et Evolutive à Montpellier.
Un échange entre arts et sciences, pour tenter de (r)établir le dialogue, animé par Virginie Maris, Philosophe de l’environnement — CNRS, Centre d’Ecologie Fonctionnelle et Evolutive à Montpellier.
Sofia Teillet s’est prise d’une passion pour l’orchidée au point de tout lire à son sujet. De l’observation approfondie de cette plante nait cette conférence spectacle. Une dissection du vivant pleine d’humour, qui nous rapproche malicieusement de ce qui pourrait nous sembler radicalement différent.
Conférence-spectacle
Sofia Teillet s’est prise d’une passion pour l’orchidée au point de tout lire à son sujet. De l’observation approfondie de cette plante nait cette conférence spectacle. Une dissection du vivant pleine d’humour, qui nous rapproche malicieusement de ce qui pourrait nous sembler radicalement différent.
Cirque
Fête Chorégraphiée
Musique du monde
En savoir +
Cirque
Fête Chorégraphiée
Musique du monde
En savoir +
Comme chaque année depuis 12 ans, Le Citron Jaune revient les mercredis soirs sur les quais de Port Saint Louis du Rhône avec des spectacles pour toute la famille
Comme chaque année depuis 12 ans, Le Citron Jaune revient les mercredis soirs sur les quais de Port Saint Louis du Rhône avec des spectacles pour toute la famille
Tout commence comme un spectacle de cirque. Normal. Au plateau, un quatuor. Brillant. Puis en une seconde, tout bascule. Aux prouesses acrobatiques, se mêle alors un récit. Celui de Karim. Circassien qui un jour a vu sa vie chamboulée pour une pirouette mal rattrapée.
Avec Karim Randê, Fabien Milet, Madeg Menguy et Silvana Sanchirico • D’après une idée originale de Karim Randé, Thibault Clerc et Fabien Milet• Regards extérieurs Grégory Feurté, Farid Ayalem Rahmouni, Nicolas Bernard et Émilie Bonafous
Coproduction et Partenaires La Grainerie (Fabrique des arts du cirque et de l’ltinérance) La Maison de la danse, Cirk’Eole, Le Carré Magique (Pôle national des arts du cirque en Bretagne), La verrerie d’Alès (Pôle national des arts du cirque en Occitanie), Le festival Scène de rue (Mulhouse), Zépétra (écore de cirque), Domital Orthopédie, La fondation OUSRI.
Cirque
Tout commence comme un spectacle de cirque. Normal. Au plateau, un quatuor. Brillant. Puis en une seconde, tout bascule. Aux prouesses acrobatiques, se mêle alors un récit. Celui de Karim. Circassien qui un jour a vu sa vie chamboulée pour une pirouette mal rattrapée.
Avec Karim Randê, Fabien Milet, Madeg Menguy et Silvana Sanchirico • D’après une idée originale de Karim Randé, Thibault Clerc et Fabien Milet• Regards extérieurs Grégory Feurté, Farid Ayalem Rahmouni, Nicolas Bernard et Émilie Bonafous
Coproduction et Partenaires La Grainerie (Fabrique des arts du cirque et de l’ltinérance) La Maison de la danse, Cirk’Eole, Le Carré Magique (Pôle national des arts du cirque en Bretagne), La verrerie d’Alès (Pôle national des arts du cirque en Occitanie), Le festival Scène de rue (Mulhouse), Zépétra (écore de cirque), Domital Orthopédie, La fondation OUSRI.
Ce soir, c’est vendredi. Même si c’est mercredi, c’est vendredi. Alors on va danser.
Quoiqu’il arrive. Au milieu des docks, un dj, des danseur·euse·s. Une musique entrainante à souhait. Et peu à peu, la fête monte. Alors, on danse?
Direction artistique Anne-Sophie Gabert et Julie Lefebvre Avec Nina Barbé, Marius Barthaux, Charlotte Cattiaux, Chancira Grangean, Tom Grand-Mourcel, Julien Grosjean, Romain Joubert, Jim Krummenacker, Anatole Lerne, Elodie Morard, Lucie Paquet, Simon Peretti. Sandrine Roldan (en alternance)• Musique Simon Drouhin et Julien Grosjean Scénographie Sophie Toussaint• Régie générale Leslie Petit Lumières Maël Palu
Production La Fabrique Fastidieuse
Coproductions Quelques P’Arts … – CNAREP, Boulieulès-Annonay (07), Le Parapluie – CNAREP – Centre International de création Artistique Aurillac (15),
Les Ateliers Frappaz – CNAREP. Villeurbanne (69), L’Espace Périphérique -Lieu de création dédié aux formes contemporaines du cirque, de l’espace public et de la marionnette, Paris (75).
Avec le soutien Le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Auvergne Rhône-Alpes (aide à la résidence et aide à la reprise) – VENDREDI avec le soutien de la SACD/Auteurs d’Espaces 2018
Accueil en résidence Derrière le hublot – Projet artistique et culturel de territoire-Capdenac-Grand Figeac (12), Animakt/La Bara kt -Lieu de Fabrique pour les Arts de la Rue – Saulx-les-Chartreux (91), La Gare à coulisse – Eurre (26)
Remerciements CND-Lyon, Cie Propos pour la mise à disposition du studio Lucien, Manon Suter, Jolène Deleuil.
Fête Chorégraphiée
Ce soir, c’est vendredi. Même si c’est mercredi, c’est vendredi. Alors on va danser.
Quoiqu’il arrive. Au milieu des docks, un dj, des danseur·euse·s. Une musique entrainante à souhait. Et peu à peu, la fête monte. Alors, on danse?
Direction artistique Anne-Sophie Gabert et Julie Lefebvre Avec Nina Barbé, Marius Barthaux, Charlotte Cattiaux, Chancira Grangean, Tom Grand-Mourcel, Julien Grosjean, Romain Joubert, Jim Krummenacker, Anatole Lerne, Elodie Morard, Lucie Paquet, Simon Peretti. Sandrine Roldan (en alternance)• Musique Simon Drouhin et Julien Grosjean Scénographie Sophie Toussaint• Régie générale Leslie Petit Lumières Maël Palu
Production La Fabrique Fastidieuse
Coproductions Quelques P’Arts … – CNAREP, Boulieulès-Annonay (07), Le Parapluie – CNAREP – Centre International de création Artistique Aurillac (15),
Les Ateliers Frappaz – CNAREP. Villeurbanne (69), L’Espace Périphérique -Lieu de création dédié aux formes contemporaines du cirque, de l’espace public et de la marionnette, Paris (75).
Avec le soutien Le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Auvergne Rhône-Alpes (aide à la résidence et aide à la reprise) – VENDREDI avec le soutien de la SACD/Auteurs d’Espaces 2018
Accueil en résidence Derrière le hublot – Projet artistique et culturel de territoire-Capdenac-Grand Figeac (12), Animakt/La Bara kt -Lieu de Fabrique pour les Arts de la Rue – Saulx-les-Chartreux (91), La Gare à coulisse – Eurre (26)
Remerciements CND-Lyon, Cie Propos pour la mise à disposition du studio Lucien, Manon Suter, Jolène Deleuil.
Les Suds s’invitent aux Mercredis du Port. A moins que ce ne soit l’inverse. En prémices du festival arlésien des musiques du monde, nous accueillons La Perla. Trois femmes de culture caribéenne colombienne. Cumbia, merengue, champeta créole. Des voix profondes et des percussions jouées avec une attitude rock. Ça va swinguer !
Pour vous mettre l’eau à la bouche, le trio La Perla se produit, en matinée, sur le marché de Port Saint Louis !
Avec Karen Forera, Diana Sanmiguel et Giovana Mogol Ion
Concert en partenariat avec Les Suds à Arles
Musique du monde
Les Suds s’invitent aux Mercredis du Port. A moins que ce ne soit l’inverse. En prémices du festival arlésien des musiques du monde, nous accueillons La Perla. Trois femmes de culture caribéenne colombienne. Cumbia, merengue, champeta créole. Des voix profondes et des percussions jouées avec une attitude rock. Ça va swinguer !
Pour vous mettre l’eau à la bouche, le trio La Perla se produit, en matinée, sur le marché de Port Saint Louis !
Avec Karen Forera, Diana Sanmiguel et Giovana Mogol Ion
Concert en partenariat avec Les Suds à Arles
Cirque
Cynical lover circus
En savoir +
Cirque
Cynical lover circus
En savoir +
Comme chaque année depuis 12 ans, Le Citron Jaune revient les mercredis soirs sur les quais de Port Saint Louis du Rhône avec des spectacles pour toute la famille
Comme chaque année depuis 12 ans, Le Citron Jaune revient les mercredis soirs sur les quais de Port Saint Louis du Rhône avec des spectacles pour toute la famille
Julien fait 90 kg. Marie en fait 65. Et pourtant c’est elle qui le porte et lui qui joue
les voltigeurs. Julien et Marie inversent les rôles. Renversent les codes. Jouent avec les habitudes. Les nôtres et les leurs. Evidemment, c’est drôle. Déroutant. Emouvant.
De et avec Marie Jolet et Julien Vadet • Alde à l’écriture et à la mise en scène Lauriane Hou bey• Avec le regard complice et physiQue de Frédéric Arsenault, Arnaud Ferrera et Bastien Mignot• Costumes Clémence Marin• Lumière Jean Ceunebroucke
Production FULL FULL
Coproductions Maison de la Culture de Tournai – Festival La Piste aux Espoirs (be) – coopérative 2rue2cl rq ue, Paris – La Mondlale Générale, Arles – Espace Périphérique, EPPGHV, Paris -le Sirque, Pole National Cirque à Nexon – Nouvelle Aquitaine, Multlplstes 2.1 et 2.2 -l’Asora PNAC Boulazac Aquitaine – Théâtre au fil de l’eau, ville de Pantin -Théâtre d’Ansoulême -Scène nationale – ECAM, le Kremlin Bicêtre -La verrerie, Pole Nationale Cirque Occitanie soutiens Réseau CirquEvolution -Animakt – lieu de fabrique des arts de la rue, de la piste et d’ailleurs à Saulx les Chartreux
Cirque
Julien fait 90 kg. Marie en fait 65. Et pourtant c’est elle qui le porte et lui qui joue
les voltigeurs. Julien et Marie inversent les rôles. Renversent les codes. Jouent avec les habitudes. Les nôtres et les leurs. Evidemment, c’est drôle. Déroutant. Emouvant.
De et avec Marie Jolet et Julien Vadet • Alde à l’écriture et à la mise en scène Lauriane Hou bey• Avec le regard complice et physiQue de Frédéric Arsenault, Arnaud Ferrera et Bastien Mignot• Costumes Clémence Marin• Lumière Jean Ceunebroucke
Production FULL FULL
Coproductions Maison de la Culture de Tournai – Festival La Piste aux Espoirs (be) – coopérative 2rue2cl rq ue, Paris – La Mondlale Générale, Arles – Espace Périphérique, EPPGHV, Paris -le Sirque, Pole National Cirque à Nexon – Nouvelle Aquitaine, Multlplstes 2.1 et 2.2 -l’Asora PNAC Boulazac Aquitaine – Théâtre au fil de l’eau, ville de Pantin -Théâtre d’Ansoulême -Scène nationale – ECAM, le Kremlin Bicêtre -La verrerie, Pole Nationale Cirque Occitanie soutiens Réseau CirquEvolution -Animakt – lieu de fabrique des arts de la rue, de la piste et d’ailleurs à Saulx les Chartreux
L’amour vache. C’est le moins qu’on puisse dire. Ils, elles ne s’épargnent rien. Après Heavy Motors, la SPPI revient avec ce spectacle où cohabitent la haute couture sportive, les chansons qui ne seront jamais un grand tube, les fleurs en plastique et le caprice de l’amour. Absurde et drôle.
Mise en scène et Interprétation Nanda Suc et Federico Robledo Création lumière et régie générale Aleth Depeyre • Regards extérieurs Emilie Bonnafous, Denis Lecat et Lucas Cendra
Production Société Protectrice de Petites Idées Coproduction Itinéraires Bis
soutiens Théâtre du Champ au Roy, Conseil Départemental des Côtes d’Armor, ACLAP Cirque social (Arsentlne), MJC Quintin, Saint-Brieuc Agglomération
Cynical lover circus
L’amour vache. C’est le moins qu’on puisse dire. Ils, elles ne s’épargnent rien. Après Heavy Motors, la SPPI revient avec ce spectacle où cohabitent la haute couture sportive, les chansons qui ne seront jamais un grand tube, les fleurs en plastique et le caprice de l’amour. Absurde et drôle.
Mise en scène et Interprétation Nanda Suc et Federico Robledo Création lumière et régie générale Aleth Depeyre • Regards extérieurs Emilie Bonnafous, Denis Lecat et Lucas Cendra
Production Société Protectrice de Petites Idées Coproduction Itinéraires Bis
soutiens Théâtre du Champ au Roy, Conseil Départemental des Côtes d’Armor, ACLAP Cirque social (Arsentlne), MJC Quintin, Saint-Brieuc Agglomération
Pendant les Mercredis du Port, la compagnie Le fil d’Ariane propose des ateliers cirque pour les enfants du quartier Vauban de Port Saint Louis du Rhône. Les participant.e.s ponctueront la soirée d’intermèdes concoctés pour l’occasion.
Dans le cadre du contrat de ville Port Saint Louis du Rhône – Métropole Aix-Marseille Provence, avec le soutien de 13 Habitat.
Pendant les Mercredis du Port, la compagnie Le fil d’Ariane propose des ateliers cirque pour les enfants du quartier Vauban de Port Saint Louis du Rhône. Les participant.e.s ponctueront la soirée d’intermèdes concoctés pour l’occasion.
Dans le cadre du contrat de ville Port Saint Louis du Rhône – Métropole Aix-Marseille Provence, avec le soutien de 13 Habitat.
Jonglerie et mouvement zoomorphe
Science-fiction de rue
En savoir +
Jonglerie et mouvement zoomorphe
Science-fiction de rue
En savoir +
Comme chaque année depuis 12 ans, Le Citron Jaune revient les mercredis soirs sur les quais de Port Saint Louis du Rhône avec des spectacles pour toute la famille
Comme chaque année depuis 12 ans, Le Citron Jaune revient les mercredis soirs sur les quais de Port Saint Louis du Rhône avec des spectacles pour toute la famille
Little Garden est une parade nuptiale jonglée, une démonstration bruyante et bestiale … Une petite fenêtre ouverte sur une jungle méconnue . Approchez et observez ce spécimen rare de jongleur-animal à la saison des amours, espèce dont le seul objectif est de séduire le public. Gare à vous!
Création et interprétation Fabrizio Salinas Regards extérieurs Johan Swartvagher, Nicolas Vercken. Cyril Casmèze et Pietro Selva Bonino Costumes Mylie Maury et Dadoo Frison
Co-productions La Maison des Jonglages (La Courneuve), Groupe Gestes, Centre régional des arts du cirque (Lille-Lomme), FLIC (Turin), Alarue (Nevers) Avec le soutien de 1-Portunus, aide à ra mobilité créative Résidences et soutiens Pôle régional Cirque – Le Mans (72), Latitude 50 – Pôle des arts du cirque et de la rue (Marchin-BE), Archaos -Pôle National Cirque (Marseille), Château de Blandy (Blandy Les Tours), Le Poulailler (Chemillé), Le Gymnase CDCN (Roubaix), La Chambre d’Eau (Le Favril), SPPI (Guingamp), Centre international des Arts en Mouvement (Aix-en-Provence), Les Fous à Réaction – COOP (Armentières), Théâtre Masse net (Lille), Garage 29 (Bruxelles-BE),
La Vallée des singes (Romagne), Cadir Studio (lstambul-TUR)
Jonglerie et mouvement zoomorphe
Little Garden est une parade nuptiale jonglée, une démonstration bruyante et bestiale … Une petite fenêtre ouverte sur une jungle méconnue . Approchez et observez ce spécimen rare de jongleur-animal à la saison des amours, espèce dont le seul objectif est de séduire le public. Gare à vous!
Création et interprétation Fabrizio Salinas Regards extérieurs Johan Swartvagher, Nicolas Vercken. Cyril Casmèze et Pietro Selva Bonino Costumes Mylie Maury et Dadoo Frison
Co-productions La Maison des Jonglages (La Courneuve), Groupe Gestes, Centre régional des arts du cirque (Lille-Lomme), FLIC (Turin), Alarue (Nevers) Avec le soutien de 1-Portunus, aide à ra mobilité créative Résidences et soutiens Pôle régional Cirque – Le Mans (72), Latitude 50 – Pôle des arts du cirque et de la rue (Marchin-BE), Archaos -Pôle National Cirque (Marseille), Château de Blandy (Blandy Les Tours), Le Poulailler (Chemillé), Le Gymnase CDCN (Roubaix), La Chambre d’Eau (Le Favril), SPPI (Guingamp), Centre international des Arts en Mouvement (Aix-en-Provence), Les Fous à Réaction – COOP (Armentières), Théâtre Masse net (Lille), Garage 29 (Bruxelles-BE),
La Vallée des singes (Romagne), Cadir Studio (lstambul-TUR)
Chères être vivantes! C’est avec une immense honneur que nous vous invitons, cette mercredi 20 juillet 2072, à commémorer pour la première fois depuis 50 ans l’Apocalypse. Une rétrospective théâtrale retracera les événements qui ont fait basculer la destin de l’humanité. Nous vous attendons nombreuses pour cette jour de fête. Vive la terre!
Création collective dirigée par Sarah Daugas Marzouk
écriture et mise en scène Sarah Daugas Marzouk Avec Théodore Carriqui, Anaïs Petitjean, Marlène Serluppus, Brice Lagenèbre et Nicolas Douchet Scénographie Marle Bernardin et Léa Sabot Régie générale Nicolas Douchet Assistant à la mise en scène Brice Lagenèbre Création musicale Théodore Carriqui et Marc Prépus Costumes Julie Honoré, Thierry Simounet
Région Auvergne Rhône-Alpes -DGCA -DRAC Auvergne Rhône-Alpes – L’ADAMI – La SPEDIDAM – Métropole de Lyon -Atelier 231 – CNAREP – Superstrat -Parcours d’expériences artistiques, en partenariat avec les Ateliers Frappaz – CNAREP et la Ferme de Neulise – Théâtre de Givors – Festival Les Hommes Forts – L’assoclation ALARUE et Le Club des 6 – Quelques p’Arts- CNAREP – La Laverie – La Dame d’Angleterre – La vache Qui Rue, Lieu de Fabrique des Arts de la Rue – L’Abattoir
– CNAREP – La Bobine – Le Théâtre de l’Unité – La Friche Lamartine – avec la complicité de KompleX KapharnaüM
Science-fiction de rue
Chères être vivantes! C’est avec une immense honneur que nous vous invitons, cette mercredi 20 juillet 2072, à commémorer pour la première fois depuis 50 ans l’Apocalypse. Une rétrospective théâtrale retracera les événements qui ont fait basculer la destin de l’humanité. Nous vous attendons nombreuses pour cette jour de fête. Vive la terre!
Création collective dirigée par Sarah Daugas Marzouk
écriture et mise en scène Sarah Daugas Marzouk Avec Théodore Carriqui, Anaïs Petitjean, Marlène Serluppus, Brice Lagenèbre et Nicolas Douchet Scénographie Marle Bernardin et Léa Sabot Régie générale Nicolas Douchet Assistant à la mise en scène Brice Lagenèbre Création musicale Théodore Carriqui et Marc Prépus Costumes Julie Honoré, Thierry Simounet
Région Auvergne Rhône-Alpes -DGCA -DRAC Auvergne Rhône-Alpes – L’ADAMI – La SPEDIDAM – Métropole de Lyon -Atelier 231 – CNAREP – Superstrat -Parcours d’expériences artistiques, en partenariat avec les Ateliers Frappaz – CNAREP et la Ferme de Neulise – Théâtre de Givors – Festival Les Hommes Forts – L’assoclation ALARUE et Le Club des 6 – Quelques p’Arts- CNAREP – La Laverie – La Dame d’Angleterre – La vache Qui Rue, Lieu de Fabrique des Arts de la Rue – L’Abattoir
– CNAREP – La Bobine – Le Théâtre de l’Unité – La Friche Lamartine – avec la complicité de KompleX KapharnaüM
Cirque
Cirque en suspension
Cirque et musique tout terrain
En savoir +
Cirque
Cirque en suspension
Cirque et musique tout terrain
En savoir +
Comme chaque année depuis 12 ans, Le Citron Jaune revient les mercredis soirs sur les quais de Port Saint Louis du Rhône avec des spectacles pour toute la famille
Comme chaque année depuis 12 ans, Le Citron Jaune revient les mercredis soirs sur les quais de Port Saint Louis du Rhône avec des spectacles pour toute la famille
Un escabeau. Une poutre. Un trappeur venu de nulle part. Chaussé de skis, il tente d’ultimes ascensions par voie directe. Pour se donner du courage il soliloque. Se récite des poèmes. C’est absurde. Mais ça fout la frousse. Avec lui, on imagine, on a peur, on rit.
Un spectacle d’Olivier Debelhoir Regard extérieur Arnaud Saury
Avec le soutien de RAMDAM, UN CENTRE D’ART, de la Région Auvergne-Rhône-Alpes et de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes
Cirque
Un escabeau. Une poutre. Un trappeur venu de nulle part. Chaussé de skis, il tente d’ultimes ascensions par voie directe. Pour se donner du courage il soliloque. Se récite des poèmes. C’est absurde. Mais ça fout la frousse. Avec lui, on imagine, on a peur, on rit.
Un spectacle d’Olivier Debelhoir Regard extérieur Arnaud Saury
Avec le soutien de RAMDAM, UN CENTRE D’ART, de la Région Auvergne-Rhône-Alpes et de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes
Dans le bleu du ciel se détache la silhouette en suspension de Fanny. Un demi-soupir, au gré
de son ascension dansée elle mêle poésie du geste et rythmes saccadés. Un petit moment
de grâce aérien.
Direction artistique Chloé Maglia• Suspension de et par Fanny Austry • Avec la contribution des suspensives Anna Le Bozec, Mélusine Lavlnet-Drouet, Océane Pelpel, Mathilde Van Volsem et Sarah Casset• Création musicale Marielle Chatain• Ingénieur du son Édouard Bonan Scénographie équipe Rhizome• Conception et réalisation de la structure Éric Noël et Silvain Ohl • Création costume Clémentine Monsaingeon • Direction technique Hervé Chantepie Régisseur Loïc Jouanjan.
La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc (22) – Le Trio-S, scène de territoire pour les arts de la piste à Inzinzac-Lochrist (56) -Le Théâtre, Scène nationale de Saint-Nazaire {44) – Le Théâtre de Cornouaille, scène nationale de Quimper (29) -scène nationale de l’Essonne, Agora-Desnos (91) – Le Fourneau, centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public en Bretagne, Brest (29) – La Loggia à Saint-Péran, avec le réseau RADAR (35) -Le carré Magique Lannion, Pöle national cirque en Bretagne (22) – EPCC Scènes du Golfe, Théâtre vannes-Arradon (515) – Avec le soutien du Réseau RADAR (Le Fourneau, CNAREP en Bretagne/ La Loggia/ Région Bretagne)
Cirque en suspension
Dans le bleu du ciel se détache la silhouette en suspension de Fanny. Un demi-soupir, au gré
de son ascension dansée elle mêle poésie du geste et rythmes saccadés. Un petit moment
de grâce aérien.
Direction artistique Chloé Maglia• Suspension de et par Fanny Austry • Avec la contribution des suspensives Anna Le Bozec, Mélusine Lavlnet-Drouet, Océane Pelpel, Mathilde Van Volsem et Sarah Casset• Création musicale Marielle Chatain• Ingénieur du son Édouard Bonan Scénographie équipe Rhizome• Conception et réalisation de la structure Éric Noël et Silvain Ohl • Création costume Clémentine Monsaingeon • Direction technique Hervé Chantepie Régisseur Loïc Jouanjan.
La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc (22) – Le Trio-S, scène de territoire pour les arts de la piste à Inzinzac-Lochrist (56) -Le Théâtre, Scène nationale de Saint-Nazaire {44) – Le Théâtre de Cornouaille, scène nationale de Quimper (29) -scène nationale de l’Essonne, Agora-Desnos (91) – Le Fourneau, centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public en Bretagne, Brest (29) – La Loggia à Saint-Péran, avec le réseau RADAR (35) -Le carré Magique Lannion, Pöle national cirque en Bretagne (22) – EPCC Scènes du Golfe, Théâtre vannes-Arradon (515) – Avec le soutien du Réseau RADAR (Le Fourneau, CNAREP en Bretagne/ La Loggia/ Région Bretagne)
Spectacle de cirque interactif, orchestre improvisé avec le public, TRAP’ met en piste
un instrument fédérateur mais au parcours peu connu, le caj6n. El Nuclée invite
spectateur·trices à construire un caj6n pour mieux jouer avec.
Interprètes Edward Aleman, Alexandre Bellando et Cristian Forera• Conception et mise en Scène Edward Aleman • Regard extérieur Nicolas Bernard• Création musicale Alexandre Bellando Régie son Marvin Jean Costumes Sofia Hernandez
Production El Nucleo Coproducteurs Atelier 231, CNAREP Sotteville-lèsRouen (76), La verrerie d’Alès/Pôle National Cirque Occitanie (30), La DRAC Normandie, La Région Normandie, La Ville de Rouen Accueils en résidence Atelier 231, CNAREP sottevillelès-Rouen (76), CDN de Normandie-Rouen (761, Le Tapis vert (151), centre culturel de Fougères Agglomération (35), La verrerie d’Alès -Pôle National Cirque Occitanie (30) -La Cie El Nucleo est soutenue par la Région Normandie pour l’ensemble de ses activités.
Cirque et musique tout terrain
Retrouvez El Nucleo, en matinée sur le marché de Port Saint Louis, pour un impromptu circacien.
Spectacle de cirque interactif, orchestre improvisé avec le public, TRAP’ met en piste
un instrument fédérateur mais au parcours peu connu, le caj6n. El Nuclée invite
spectateur·trices à construire un caj6n pour mieux jouer avec.
Interprètes Edward Aleman, Alexandre Bellando et Cristian Forera• Conception et mise en Scène Edward Aleman • Regard extérieur Nicolas Bernard• Création musicale Alexandre Bellando Régie son Marvin Jean Costumes Sofia Hernandez
Production El Nucleo Coproducteurs Atelier 231, CNAREP Sotteville-lèsRouen (76), La verrerie d’Alès/Pôle National Cirque Occitanie (30), La DRAC Normandie, La Région Normandie, La Ville de Rouen Accueils en résidence Atelier 231, CNAREP sottevillelès-Rouen (76), CDN de Normandie-Rouen (761, Le Tapis vert (151), centre culturel de Fougères Agglomération (35), La verrerie d’Alès -Pôle National Cirque Occitanie (30) -La Cie El Nucleo est soutenue par la Région Normandie pour l’ensemble de ses activités.
