Kamtchatka ● Kamtchatka
À l’invitation de Lieux Publics, du Théâtre du Sémaphore, de la ville de Martigues et du Citron Jaune, le collectif Kamtchatka débute une résidence d’écriture qui devrait
donner jour à une proposition artistique qui reliera les villes de Martigues et Port-de-Bouc.
Hâte !
Résidence réalisée en partenariat avec Lieux Publics
Kamtchatka ● Kamtchatka
À l’invitation de Lieux Publics, du Théâtre du Sémaphore, de la ville de Martigues et du Citron Jaune, le collectif Kamtchatka débute une résidence d’écriture qui devrait
donner jour à une proposition artistique qui reliera les villes de Martigues et Port-de-Bouc.
Hâte !
Résidence réalisée en partenariat avec Lieux Publics
Cuccine(s) ● Floriane Facchini & Cie
Cucine(s) est le fruit d’une enquête sur les pratiques culinaires et agricoles d’un territoire. Un savoureux mélange
de saveurs locales, de secrets, de souvenirs et de convivialité. Pour récolter tous les ingrédients de sa recette, Floriane Facchini pousse les portes des cuisines familiales et professionnelles des Alpilles et du Lubéron. Restitution le 13 mai 2023
Projet réalisé en partenariat avec la Garance — Scène nationale de Cavaillon
Cuccine(s) ● Floriane Facchini & Cie
Cucine(s) est le fruit d’une enquête sur les pratiques culinaires et agricoles d’un territoire. Un savoureux mélange
de saveurs locales, de secrets, de souvenirs et de convivialité. Pour récolter tous les ingrédients de sa recette, Floriane Facchini pousse les portes des cuisines familiales et professionnelles des Alpilles et du Lubéron. Restitution le 13 mai 2023
Projet réalisé en partenariat avec la Garance — Scène nationale de Cavaillon
Ce que nous dit l’eau ● Floriane Facchini & cie, Johanna Rocard et Thomas Ferrand
C’est quoi le Rhône pour vous ? Qu’est-ce qui vous relie à lui ? L’avez-vous déjà goûté ? Pour sa nouvelle création, Floriane Facchini étudie l’attachement à nos rivières et échafaude des rituels qui facilitent l’échange avec ces êtres vivants. Pour cette étape de travail à Port Saint Louis, peut-être boirons-nous un coucher de soleil sur le Rhône, sans doute écouterons nous les voix de ses rivages…
Équipe de création : Auteure, metteuse en scène Floriane Facchini • Aide à la mise en œuvre des projets de territoire et régie générale Manu David • Auteure, performeuse, accompagnement à l’écriture pour “Ce que nous dit l’eau” Johanna Rocard • Artiste botaniste Thomas Ferrand Plasticienne, scénographe, et performeuse Roberta Pracchia Plasticien sonore et musicien Matthieu Delaunay • Graphiste, peintre Geoffroy Pithon • Accompagnement de projets artistique Marik Wagner.
Distribution en cours.
Ce que nous dit l’eau ● Floriane Facchini & cie, Johanna Rocard et Thomas Ferrand
C’est quoi le Rhône pour vous ? Qu’est-ce qui vous relie à lui ? L’avez-vous déjà goûté ? Pour sa nouvelle création, Floriane Facchini étudie l’attachement à nos rivières et échafaude des rituels qui facilitent l’échange avec ces êtres vivants. Pour cette étape de travail à Port Saint Louis, peut-être boirons-nous un coucher de soleil sur le Rhône, sans doute écouterons nous les voix de ses rivages…
Équipe de création : Auteure, metteuse en scène Floriane Facchini • Aide à la mise en œuvre des projets de territoire et régie générale Manu David • Auteure, performeuse, accompagnement à l’écriture pour “Ce que nous dit l’eau” Johanna Rocard • Artiste botaniste Thomas Ferrand Plasticienne, scénographe, et performeuse Roberta Pracchia Plasticien sonore et musicien Matthieu Delaunay • Graphiste, peintre Geoffroy Pithon • Accompagnement de projets artistique Marik Wagner.
Distribution en cours.
Marion Bottaro, Guillaume Dufleid, Alice Faravel, Béatrice Guyot, Claire Malvolti et Arnaud Poupin.
Ce projet est lauréat de l’appel à projet Hors Cadre 2021 – Association des CNAREP
Il est soutenu par La Transverse à Corbigny dans le cadre de l’appel à résidence 2022, par le Citron Jaune CNAREP à Port Saint Louis du Rhône (EXPÉDITION en septembre 2022), par Pronomade(s) CNAREP en Haute-Garrone (EXPÉDITION en décembre 2022), Sur le pont CNAREP à La Rochelle (EXPÉDITION au printemps 2022)
La Disparition de la nuit ● La Folie Kilomètre
Ode à la nuit et à l’obscurité, le nouveau projet du collectif marseillais est une expérience à la croisée de la science, de l’art et du songe. Voyage au bout de la nuit….
Marion Bottaro, Guillaume Dufleid, Alice Faravel, Béatrice Guyot, Claire Malvolti et Arnaud Poupin.
Ce projet est lauréat de l’appel à projet Hors Cadre 2021 – Association des CNAREP
Il est soutenu par La Transverse à Corbigny dans le cadre de l’appel à résidence 2022, par le Citron Jaune CNAREP à Port Saint Louis du Rhône (EXPÉDITION en septembre 2022), par Pronomade(s) CNAREP en Haute-Garrone (EXPÉDITION en décembre 2022), Sur le pont CNAREP à La Rochelle (EXPÉDITION au printemps 2022)
Climal ● Balkis Moutashar
Projet chorégraphique explorant notre relation aux animaux, Climal poursuit une recherche développée au fil des créations de la compagnie autour du mouvement et de ses origines : à quoi peut-il nous relier ?
La crise écologique que nous traversons nous invite fortement à réinterroger la relation que l’humain entretient avec les autres formes de vie présentes sur la Terre. Un contexte dans lequel émerge de nouvelles formes de pensée du vivant tant philosophiques, scientifiques, sensibles que pratiques. Climal construit les conditions d’une rencontre entre un groupe de danseurs et un certains nombre d’espèces animales, explorant par le mouvement la question de notre commun et de notre altérité, rapportés à l’espace spécifiquement humain de la représentation.
Climal ● Balkis Moutashar
Projet chorégraphique explorant notre relation aux animaux, Climal poursuit une recherche développée au fil des créations de la compagnie autour du mouvement et de ses origines : à quoi peut-il nous relier ?
La crise écologique que nous traversons nous invite fortement à réinterroger la relation que l’humain entretient avec les autres formes de vie présentes sur la Terre. Un contexte dans lequel émerge de nouvelles formes de pensée du vivant tant philosophiques, scientifiques, sensibles que pratiques. Climal construit les conditions d’une rencontre entre un groupe de danseurs et un certains nombre d’espèces animales, explorant par le mouvement la question de notre commun et de notre altérité, rapportés à l’espace spécifiquement humain de la représentation.
Chorégraphie Balkis Moutashar Interprétation Elie Fico, Bertrand Lombard, Lola Potiron, Lisa Vilret, Wu Zheng et 1 danseuse Création sonore Arthur B Gilette Vidéo Carole Lorthiois
Obake ● MAISON COURBE
Une proposition artistique mouvante qui se veut adaptable au point de se mouler à l’esprit d’un lieu donné. Si Obake était une matière, il serait de la cire d’abeille encore chaude ou de l’argile encore humide. Des créatures polymorphes, créant des liens avec le marbre de cet escalier, le bois de ce banc ou les branches de cet arbre.
Des corps malléables en constante adaptation, de l’escalade urbaine, de la danse Butô faisant appel à des émotions enfouies, des portées dans des positions de Yoga jusqu’aux peintures corporelles. Un cheminement hybride et atypique entre cirque, danse et tentative d’approche d’un sacré oublié.
Comment faire vivre et voyager ce spectacle, en respectant la nature que nous souhaitons célébrer ? En pédalant… Idéalement, sillonner à vélo, sur plusieurs jours, un territoire donné.
De et par : Hélène Leveau & Léo Manipoud – Regard extérieur : Nicolas Chapoulier – Aides à la recherche : Lionel Parlier, Yuko Kobayashi, Jérémy Damian Recherches peintures corporelles : Mathilde Leveau – Administration de production : Michel Rodrigue – Production déléguée Bonlieu scène nationale
Producteur délégué et accueil en résidence : Bonlieu Scène nationale – Annecy (74) – Coproductions et accueil en résidence: Les Subsistances – Lyon (69) / CCN2 – Grenoble (38) / Atelier 231, CNAREP – Sotteville-lès-Rouen (76) / Le Citron Jaune, CNAREP – Port St Louis du Rhône (13) / La Cité du Cirque pour le Pôle régional cirque du Mans (72) / Espace Périphérique – Paris (75) – Accueil en Résidence: avec le soutien de Latitude 50, Pôle des arts du cirque et de la rue – Marchin (BE) – Subventions (en cours) : Drac Auvergne – Rhône-Alpes, Conseil départemental de l’Isère, Ville de Grenoble
Obake ● MAISON COURBE
Une proposition artistique mouvante qui se veut adaptable au point de se mouler à l’esprit d’un lieu donné. Si Obake était une matière, il serait de la cire d’abeille encore chaude ou de l’argile encore humide. Des créatures polymorphes, créant des liens avec le marbre de cet escalier, le bois de ce banc ou les branches de cet arbre.
Des corps malléables en constante adaptation, de l’escalade urbaine, de la danse Butô faisant appel à des émotions enfouies, des portées dans des positions de Yoga jusqu’aux peintures corporelles. Un cheminement hybride et atypique entre cirque, danse et tentative d’approche d’un sacré oublié.
Comment faire vivre et voyager ce spectacle, en respectant la nature que nous souhaitons célébrer ? En pédalant… Idéalement, sillonner à vélo, sur plusieurs jours, un territoire donné.
De et par : Hélène Leveau & Léo Manipoud – Regard extérieur : Nicolas Chapoulier – Aides à la recherche : Lionel Parlier, Yuko Kobayashi, Jérémy Damian Recherches peintures corporelles : Mathilde Leveau – Administration de production : Michel Rodrigue – Production déléguée Bonlieu scène nationale
Producteur délégué et accueil en résidence : Bonlieu Scène nationale – Annecy (74) – Coproductions et accueil en résidence: Les Subsistances – Lyon (69) / CCN2 – Grenoble (38) / Atelier 231, CNAREP – Sotteville-lès-Rouen (76) / Le Citron Jaune, CNAREP – Port St Louis du Rhône (13) / La Cité du Cirque pour le Pôle régional cirque du Mans (72) / Espace Périphérique – Paris (75) – Accueil en Résidence: avec le soutien de Latitude 50, Pôle des arts du cirque et de la rue – Marchin (BE) – Subventions (en cours) : Drac Auvergne – Rhône-Alpes, Conseil départemental de l’Isère, Ville de Grenoble
Du 10 au 14 septembre 2022
Du 21 au 26 octobre 2022
Du 30 novembre au 4 décembre 2022
Ponts Ver(t)s ● Thierry Boutonnier
L’artiste arboriculteur Thierry Boutonnier vient étudier à Port Saint Louis ce qui se plante pour mieux créer avec les habitant·e·s des vergers participatifs. Ça va bécher !
Ponts Ver(t)s ● Thierry Boutonnier
L’artiste arboriculteur Thierry Boutonnier vient étudier à Port Saint Louis ce qui se plante pour mieux créer avec les habitant·e·s des vergers participatifs. Ça va bécher !
Du 7 au 9 septembre 2022
Du 17 au 22 octobre 2022
Relation Sylvestre ● Laury Huard
Laury Huard, ancien apprenti de la FAI-AR, poursuit son cycle de résidences au Citron Jaune dans le cadre de la pépinière. Ces temps de travail lui permettent d’affiner les contours de sa création Relation Sylvestre. Cette dernière est une tentative d’ouvrir un brèche dans l’impossible dialogue entre un arbre et un homme.
Relation Sylvestre ● Laury Huard
Laury Huard, ancien apprenti de la FAI-AR, poursuit son cycle de résidences au Citron Jaune dans le cadre de la pépinière. Ces temps de travail lui permettent d’affiner les contours de sa création Relation Sylvestre. Cette dernière est une tentative d’ouvrir un brèche dans l’impossible dialogue entre un arbre et un homme.
Danser dans mon petit salon sans me poser de questions ● Détachement international du Muerto Coco
De quoi parle-t-on quand on dit le mot « virilité » ? Tu peux me le dire, toi ?
Pendant plus d’un an, Maxime Potard part à la rencontre de personnes croisées au hasard des rues ou invitées à échanger sur le sujet. De ces paroles, il tente de tirer le fil d’une écriture du réel, qui mêle expériences personnelles, autofiction et paroles d’inconnu.e.s. Il propose un poème qui se fabrique comme une pensée en mouvement. Un poème qui se dit et qui se danse. En costard ou en culottes en dentelles (pour hommes, bien sûr).
Sur un canapé posé au milieu des gens.
C’est des intimes qui transpirent dans l’espace commun. Une mosaïque chorégraphique, textuelle et sonore qui vient s’amuser des concepts de normes et de masculinités. Une exploration d’une extrémité à l’autre des codes de genre pour observer ce qu’il se passera s’ils n’existaient pas. C’est une comédie musicale, enfin, chantée par une mystérieuse créature. Et si l’envie nous en prend, peut-être finira-t-on tous par danser.
Sortie de résidence : le 8 avril pour la fête de la fête de chantier / 1
Conception et interprétation Maxime Potard – Texte Maxime Potard, les interviewé·e·s, et peut-être d’autres… – Regard extérieur & chorégraphique Leonardo Montecchia – Regards complices Marc Prépus, Raphaëlle Bouvier – Costumes Julie Honoré – Régie et construction Loïc Lavault – Création lumière Julien Sabato – Création sonore Roman Gigoi Production Charles Bodin
Production : le Détachement international du Muerto Coco – Coproductions : Théâtre Joliette, scène conventionnée art et création – expressions et écritures contemporaines (13) ; Pôle arts de la scène – Friche la Belle de Mai (13) ; Théâtre Passerelle, scène nationale Gap / Alpes du Sud (05) ; Le Citron Jaune, centre national des arts de la rue et de l’espace public (13) ; L’Atelline, lieu d’activation art & espace public (34) ; L’Abattoir, centre national des arts de la rue et de l’espace public (71) ; Superstrat, parcours d’expérience artistique (42) – Avec le soutien : La Cave Poésie René-Gouzenne (31) ; l’Université de Montpellier (34) ; Animakt, lieu de fabrique des arts de la rue, du cirque et d’ailleurs (91) ; Le Centre culturel de Cucuron Vaugines (84) ; Le Klap – Maison de la danse (13).
Danser dans mon petit salon sans me poser de questions ● Détachement international du Muerto Coco
De quoi parle-t-on quand on dit le mot « virilité » ? Tu peux me le dire, toi ?
Pendant plus d’un an, Maxime Potard part à la rencontre de personnes croisées au hasard des rues ou invitées à échanger sur le sujet. De ces paroles, il tente de tirer le fil d’une écriture du réel, qui mêle expériences personnelles, autofiction et paroles d’inconnu.e.s. Il propose un poème qui se fabrique comme une pensée en mouvement. Un poème qui se dit et qui se danse. En costard ou en culottes en dentelles (pour hommes, bien sûr).
Sur un canapé posé au milieu des gens.
C’est des intimes qui transpirent dans l’espace commun. Une mosaïque chorégraphique, textuelle et sonore qui vient s’amuser des concepts de normes et de masculinités. Une exploration d’une extrémité à l’autre des codes de genre pour observer ce qu’il se passera s’ils n’existaient pas. C’est une comédie musicale, enfin, chantée par une mystérieuse créature. Et si l’envie nous en prend, peut-être finira-t-on tous par danser.
Sortie de résidence : le 8 avril pour la fête de la fête de chantier / 1
Conception et interprétation Maxime Potard – Texte Maxime Potard, les interviewé·e·s, et peut-être d’autres… – Regard extérieur & chorégraphique Leonardo Montecchia – Regards complices Marc Prépus, Raphaëlle Bouvier – Costumes Julie Honoré – Régie et construction Loïc Lavault – Création lumière Julien Sabato – Création sonore Roman Gigoi Production Charles Bodin
Production : le Détachement international du Muerto Coco – Coproductions : Théâtre Joliette, scène conventionnée art et création – expressions et écritures contemporaines (13) ; Pôle arts de la scène – Friche la Belle de Mai (13) ; Théâtre Passerelle, scène nationale Gap / Alpes du Sud (05) ; Le Citron Jaune, centre national des arts de la rue et de l’espace public (13) ; L’Atelline, lieu d’activation art & espace public (34) ; L’Abattoir, centre national des arts de la rue et de l’espace public (71) ; Superstrat, parcours d’expérience artistique (42) – Avec le soutien : La Cave Poésie René-Gouzenne (31) ; l’Université de Montpellier (34) ; Animakt, lieu de fabrique des arts de la rue, du cirque et d’ailleurs (91) ; Le Centre culturel de Cucuron Vaugines (84) ; Le Klap – Maison de la danse (13).
Claudio Stellato ● Claudio Stellato
Le nouveau projet de Claudio Stellato se veut une expérience personnelle et artistique à travers laquelle il souhaite s’enrichir humainement, techniquement et scientifiquement à propos de l’océan et de la navigation. L’artiste désire s’emparer de la machinerie des bateaux pour la détourner de son usage, comme par exemple : détourner l’utilisation du gréement et en faire un accessoire de jeu, dessiner sur des voiles qui s’enroulent et se déroulent en continu.
Claudio Stellato ● Claudio Stellato
Le nouveau projet de Claudio Stellato se veut une expérience personnelle et artistique à travers laquelle il souhaite s’enrichir humainement, techniquement et scientifiquement à propos de l’océan et de la navigation. L’artiste désire s’emparer de la machinerie des bateaux pour la détourner de son usage, comme par exemple : détourner l’utilisation du gréement et en faire un accessoire de jeu, dessiner sur des voiles qui s’enroulent et se déroulent en continu.
Du 2 au 6 mai 2022
Du 18 au 22 juillet 2022
4 NOUVELLES DU DELTA, PRÈS DU ROND-POINT DE L’ASIE ● Hélène Robert & Jeremy Perrin
4 nouvelles du delta, près du rond-point de l’Asie est le nouveau projet de documentaire de création des auteur·e·s de films documentaires Hélène Robert et Jérémy Perrin. Ce nouveau film invite à une lecture de paysage qui dépasse toute dimension touristique, pour au-delà du vernaculaire, de la tradition et de l’exotisation, nous donner la possibilité de lire un territoire encore invisible dans les guides de voyage.
Depuis l’entrée du Grand Port Maritime de Marseille, les entrepôts gigantesques bordés de conteneurs colorés mènent à Port Saint-Louis-du-Rhône, à la limite de la Camargue. Dans cette immense zone hybride où vivent encore quelques flamants roses, circulent quotidiennement des milliers de camions chargés des biens du monde entier sur des routes aux noms exotiques de Tokyo ou Shanghai. Cette parcelle, c’est notre fenêtre sur un monde voué à disparaitre. Car la montée des eaux et la saturation du marché menacent. Au rond-point de l’Asie, toutes les sorties mènent à la fin du monde… Alors que le Delta du Rhône n’a plus beaucoup de temps devant lui, il nous offre peut-être une image possible du futur.
Le film inventorie les signes et collecte les expériences qui nous rappellent que toutes les histoires ont une fin. L’univers du transport et la persistance du vivant comme de la volonté, sont les fils documentaires qui nous permettent d’éprouver nos propres contradictions dans notre capacité à appréhender le futur.
4 NOUVELLES DU DELTA, PRÈS DU ROND-POINT DE L’ASIE ● Hélène Robert & Jeremy Perrin
4 nouvelles du delta, près du rond-point de l’Asie est le nouveau projet de documentaire de création des auteur·e·s de films documentaires Hélène Robert et Jérémy Perrin. Ce nouveau film invite à une lecture de paysage qui dépasse toute dimension touristique, pour au-delà du vernaculaire, de la tradition et de l’exotisation, nous donner la possibilité de lire un territoire encore invisible dans les guides de voyage.
Depuis l’entrée du Grand Port Maritime de Marseille, les entrepôts gigantesques bordés de conteneurs colorés mènent à Port Saint-Louis-du-Rhône, à la limite de la Camargue. Dans cette immense zone hybride où vivent encore quelques flamants roses, circulent quotidiennement des milliers de camions chargés des biens du monde entier sur des routes aux noms exotiques de Tokyo ou Shanghai. Cette parcelle, c’est notre fenêtre sur un monde voué à disparaitre. Car la montée des eaux et la saturation du marché menacent. Au rond-point de l’Asie, toutes les sorties mènent à la fin du monde… Alors que le Delta du Rhône n’a plus beaucoup de temps devant lui, il nous offre peut-être une image possible du futur.
Le film inventorie les signes et collecte les expériences qui nous rappellent que toutes les histoires ont une fin. L’univers du transport et la persistance du vivant comme de la volonté, sont les fils documentaires qui nous permettent d’éprouver nos propres contradictions dans notre capacité à appréhender le futur.
L’enfance majeure ● Julien Fournet
Voici un projet-recherche qui traite de l’épineuse question de l’auto-détermination chez les enfants. Un projet où l’on parle de pratiques folkloriques carnavalesques, de développements des passions, d’humour, d’utopie, de pâtisserie et de Charles Fourier. Nous en viendrons rapidement à jouer sur un ballot de paille, à faire et défaire un mur de carton géant et organiser des classes verte révolutionnaires,… tout ceci en dégustant méticuleusement certains gâteaux.
L’enfance majeure ● Julien Fournet
Voici un projet-recherche qui traite de l’épineuse question de l’auto-détermination chez les enfants. Un projet où l’on parle de pratiques folkloriques carnavalesques, de développements des passions, d’humour, d’utopie, de pâtisserie et de Charles Fourier. Nous en viendrons rapidement à jouer sur un ballot de paille, à faire et défaire un mur de carton géant et organiser des classes verte révolutionnaires,… tout ceci en dégustant méticuleusement certains gâteaux.