L’Enfance majeure ● Julien Fournet - L'Amicale
L'Enfance majeure est une vaste recherche sur des questions de pédagogie, de théâtre, d’espace public, d’utopie et de pâtisserie. À l’aune de situations historiques inédites, Julien Fournet tente de comprendre comment s’orchestre le sentiment de communauté.
L’Enfance majeure ● Julien Fournet - L'Amicale
L'Enfance majeure est une vaste recherche sur des questions de pédagogie, de théâtre, d’espace public, d’utopie et de pâtisserie. À l’aune de situations historiques inédites, Julien Fournet tente de comprendre comment s’orchestre le sentiment de communauté.
C’est comme ça que Don Quichotte décida de sauver le monde ● Marinette Dozeville
À quoi ressemblerait cette chevalier-à-venir ? Marinette Dozeville s’empare de l’espace public pour questionner nos personnages et mythe fondateurs. Le personnage éminemment populaire de Cervantès se décline en femmes chevaleresques.
Chorégraphe Marinette Dozeville - Interprètes Dominique Le Marrec, Flozif, Rachele Borghi, Elise Ludinard, Justine Agator, Lora Cabourg, Paola Daniele, Sijia Chen et Lalla Kowska Régnier
Production en cours Yapluka - Cie Marinette Dozeville
Dans le cadre du dispositif Tridanse
Coproduction Tridanse ; Théâtre de Lorient - CDN ; Charleroi danse - Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles ; MAIF Social Club - Paris
Soutiens Aide à la création arts de la rue - Ministère de la Culture, DRAC Grand Est
Résidences Centre Chorégraphique National Roubaix Hauts-de-France - direction Sylvain Groud ; La Coopérative Chorégraphique - Caen ; Studio Thor, avec le soutien de la Compagnie Thor / Thierry Smits - Bruxelles ; Carreau du Temple - Paris ; Studio D42 - Verpel
C’est comme ça que Don Quichotte décida de sauver le monde ● Marinette Dozeville
À quoi ressemblerait cette chevalier-à-venir ? Marinette Dozeville s’empare de l’espace public pour questionner nos personnages et mythe fondateurs. Le personnage éminemment populaire de Cervantès se décline en femmes chevaleresques.
Chorégraphe Marinette Dozeville - Interprètes Dominique Le Marrec, Flozif, Rachele Borghi, Elise Ludinard, Justine Agator, Lora Cabourg, Paola Daniele, Sijia Chen et Lalla Kowska Régnier
Production en cours Yapluka - Cie Marinette Dozeville
Dans le cadre du dispositif Tridanse
Coproduction Tridanse ; Théâtre de Lorient - CDN ; Charleroi danse - Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles ; MAIF Social Club - Paris
Soutiens Aide à la création arts de la rue - Ministère de la Culture, DRAC Grand Est
Résidences Centre Chorégraphique National Roubaix Hauts-de-France - direction Sylvain Groud ; La Coopérative Chorégraphique - Caen ; Studio Thor, avec le soutien de la Compagnie Thor / Thierry Smits - Bruxelles ; Carreau du Temple - Paris ; Studio D42 - Verpel
La Graine (titre provisoire) ● Gaétan Ranson
Le Citron Jaune poursuit son partenariat avec la FAI-AR, en accueillant en résidence un apprenti de la promotion Massimo Furlan. Gaétan Ranson et son équipe travaille in situ pour un temps de recherche et d’expérimentation artistique.
La Graine (titre provisoire) ● Gaétan Ranson
Le Citron Jaune poursuit son partenariat avec la FAI-AR, en accueillant en résidence un apprenti de la promotion Massimo Furlan. Gaétan Ranson et son équipe travaille in situ pour un temps de recherche et d’expérimentation artistique.
Vivantes ● Brumes
Spectacle immersif, Vivantes documente de manière poétique et engagée l’élevage de vin nature et raconte celles qui tissent le vivant dont il est issu.
Comédienne Fanny Sintès - Musiciennes Caroline Gabard, Céline Chalet et Annie Langlois - Monteuse Super 8 Carole Thibaud - Scénographe Oriane Poncet - Créatrice lumière Chloé Seiller - Créatrice son Rebecca Chamouillet - Coach vocal Alexandra Guillot - Regard extérieur Loredana Lanciano et Floriane Facchini - Administration Clémence Chaumont - Typographe Geoffroy Pithon
En partenariat avec le Domaine Attilon
Vivantes est lauréat du dispositif Hors-Cadre 2021 de l’Association des CNAREP
Vivantes ● Brumes
Spectacle immersif, Vivantes documente de manière poétique et engagée l’élevage de vin nature et raconte celles qui tissent le vivant dont il est issu.
Comédienne Fanny Sintès - Musiciennes Caroline Gabard, Céline Chalet et Annie Langlois - Monteuse Super 8 Carole Thibaud - Scénographe Oriane Poncet - Créatrice lumière Chloé Seiller - Créatrice son Rebecca Chamouillet - Coach vocal Alexandra Guillot - Regard extérieur Loredana Lanciano et Floriane Facchini - Administration Clémence Chaumont - Typographe Geoffroy Pithon
En partenariat avec le Domaine Attilon
Vivantes est lauréat du dispositif Hors-Cadre 2021 de l’Association des CNAREP
Cinq saisons ● De Chair et d’os
Du microscopique au vital, Cinq Saisons est une série de douze rituels attentifs à tout ce qui nous entoure. De Chair et d’os adopte Port Saint Louis comme terrain de jeux et d’expérimentation pour imaginer de nouveaux rituels participatifs, de nouvelles écritures.
Un projet de Jonathan Macias et Caroline Melon
De Chair et d’os est accueilli dans le cadre de l'appel à projet du réseau européen The Green Carpet
Production De chair et d'os
Coproductions, résidences et création (en cours) Activate Performing Art (Royaume-Uni), Le Festival International des Arts de la Rue de Chassepierre (Belgique) , Le Citron Jaune – Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public de Port-saint Louis, Le Cirque Jules Verne – Pôle National Cirque et Arts de la Rue d’Amiens.
Cinq saisons ● De Chair et d’os
Du microscopique au vital, Cinq Saisons est une série de douze rituels attentifs à tout ce qui nous entoure. De Chair et d’os adopte Port Saint Louis comme terrain de jeux et d’expérimentation pour imaginer de nouveaux rituels participatifs, de nouvelles écritures.
Un projet de Jonathan Macias et Caroline Melon
De Chair et d’os est accueilli dans le cadre de l'appel à projet du réseau européen The Green Carpet
Production De chair et d'os
Coproductions, résidences et création (en cours) Activate Performing Art (Royaume-Uni), Le Festival International des Arts de la Rue de Chassepierre (Belgique) , Le Citron Jaune – Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public de Port-saint Louis, Le Cirque Jules Verne – Pôle National Cirque et Arts de la Rue d’Amiens.
HAPPY END ● Anne Sophie Turion
Où commence le voyage ?
Quand l’avion décolle, lorsqu’il atterrit,
ou dès le moment où l’on commence à l’imaginer ? Je penche vers la dernière option.
Depuis la fenêtre de son ordinateur, Anne-Sophie Turion a imaginé avec le plus de précisions possibles son voyage à venir dans la ville la plus heureuse du monde ; Aarhus, au Danemark.
Conception, texte, performance : Anne-Sophie Turion – Dramaturgie : Elise Simonet – Regard extérieur :
Loreto Martinez-Troncoso – Conception et réalisation des accessoires scénographiques : Elia David
Production : Cie Grandeur nature – Coproductions : 3bisf (Aix-en-Provence), Le Citron Jaune – CNAREP (Port-Saint-Louis-du-Rhône), le Pôle des arts de la scène (Marseille), Le grand R – Scène Nationale de La Roche-sur-Yon Avec le soutien des Mécènes du sud, de Kunstal Aarhus (Aarhus, Danemark), de Rond-Point Projects (Marseille), De Montévidéo (Marseille)
Le texte original Happy end est publié aux éditions Immixtion books
HAPPY END ● Anne Sophie Turion
Où commence le voyage ?
Quand l’avion décolle, lorsqu’il atterrit,
ou dès le moment où l’on commence à l’imaginer ? Je penche vers la dernière option.
Depuis la fenêtre de son ordinateur, Anne-Sophie Turion a imaginé avec le plus de précisions possibles son voyage à venir dans la ville la plus heureuse du monde ; Aarhus, au Danemark.
Conception, texte, performance : Anne-Sophie Turion – Dramaturgie : Elise Simonet – Regard extérieur :
Loreto Martinez-Troncoso – Conception et réalisation des accessoires scénographiques : Elia David
Production : Cie Grandeur nature – Coproductions : 3bisf (Aix-en-Provence), Le Citron Jaune – CNAREP (Port-Saint-Louis-du-Rhône), le Pôle des arts de la scène (Marseille), Le grand R – Scène Nationale de La Roche-sur-Yon Avec le soutien des Mécènes du sud, de Kunstal Aarhus (Aarhus, Danemark), de Rond-Point Projects (Marseille), De Montévidéo (Marseille)
Le texte original Happy end est publié aux éditions Immixtion books
Conception, enquête et mise en scène Floriane Facchini - Scénographie Roberta Pracchia, Floriane Facchini et Manu David - Décor tablée Roberta Pracchia - Création sonore Mattieu Delaunay et Floriane Facchini - Botaniste Thomas Ferrand - Photographie Clément Martin - Création musicale Vincent Erdeven - Dessin et écriture graphique Geoffroy Pithon - Régie générale et construction décor Manu David - Cuisinières Cécilia Olivieri et Zoé Juget - Productions et administration Les Thérèses et Hmm production (FR).
En partenariat avec la Garance scène nationale de Cavaillon et la Ville d’Orgon
Cucicne(s) ● Floriane Facchini & Cie
Depuis février 2021, Floriane et son équipe enquête sur les pratiques culinaires et agricoles des Alpilles et du Lubéron. Restitution le 13 mai pour le festival « Confit ! ».
Conception, enquête et mise en scène Floriane Facchini - Scénographie Roberta Pracchia, Floriane Facchini et Manu David - Décor tablée Roberta Pracchia - Création sonore Mattieu Delaunay et Floriane Facchini - Botaniste Thomas Ferrand - Photographie Clément Martin - Création musicale Vincent Erdeven - Dessin et écriture graphique Geoffroy Pithon - Régie générale et construction décor Manu David - Cuisinières Cécilia Olivieri et Zoé Juget - Productions et administration Les Thérèses et Hmm production (FR).
En partenariat avec la Garance scène nationale de Cavaillon et la Ville d’Orgon
Fleuves-Océan ● Nicolas Floc'h
Avec Fleuves-Océan, le photographe et artiste visuel Nicolas Floc’h vise à approfondir notre connaissance des océans, mais depuis la terre, à travers les rivières et leurs bassins versants. Il se concentre sur deux grands fleuves, le Mississippi et le Rhône.
En partenariat avec la Fondation Camargo
Fleuves-Océan ● Nicolas Floc'h
Avec Fleuves-Océan, le photographe et artiste visuel Nicolas Floc’h vise à approfondir notre connaissance des océans, mais depuis la terre, à travers les rivières et leurs bassins versants. Il se concentre sur deux grands fleuves, le Mississippi et le Rhône.
En partenariat avec la Fondation Camargo
De et avec André Hidalgo, Pich, Thomas Lechat, Aïcha De Almeida - Metteuse en scène Anouch Paré - Création musiques Frédéric Marolleau
Production / diffusion Aude Séguignes (L’Asile ArtistiK)
Dans le cadre de la Biennale Internationale des Arts du Cirque
O.N.D.E. ● Le Cirque graphique
Dans une sorte de rituel saugrenu, l’O.N.D.E., marionnette abstraite et reptilienne, se forme au lointain. Elle arpente son nouveau territoire jusqu’à être au plus près de la foule.
De et avec André Hidalgo, Pich, Thomas Lechat, Aïcha De Almeida - Metteuse en scène Anouch Paré - Création musiques Frédéric Marolleau
Production / diffusion Aude Séguignes (L’Asile ArtistiK)
Dans le cadre de la Biennale Internationale des Arts du Cirque
Kamtchatka ● Kamtchatka
À l’invitation de Lieux Publics, du Théâtre du Sémaphore, de la ville de Martigues et du Citron Jaune, le collectif Kamtchatka débute une résidence d’écriture qui devrait
donner jour à une proposition artistique qui reliera les villes de Martigues et Port-de-Bouc.
Hâte !
Résidence réalisée en partenariat avec Lieux Publics
Kamtchatka ● Kamtchatka
À l’invitation de Lieux Publics, du Théâtre du Sémaphore, de la ville de Martigues et du Citron Jaune, le collectif Kamtchatka débute une résidence d’écriture qui devrait
donner jour à une proposition artistique qui reliera les villes de Martigues et Port-de-Bouc.
Hâte !
Résidence réalisée en partenariat avec Lieux Publics
Cuccine(s) ● Floriane Facchini & Cie
Cucine(s) est le fruit d’une enquête sur les pratiques culinaires et agricoles d’un territoire. Un savoureux mélange
de saveurs locales, de secrets, de souvenirs et de convivialité. Pour récolter tous les ingrédients de sa recette, Floriane Facchini pousse les portes des cuisines familiales et professionnelles des Alpilles et du Lubéron. Restitution le 13 mai 2023
Projet réalisé en partenariat avec la Garance — Scène nationale de Cavaillon
Cuccine(s) ● Floriane Facchini & Cie
Cucine(s) est le fruit d’une enquête sur les pratiques culinaires et agricoles d’un territoire. Un savoureux mélange
de saveurs locales, de secrets, de souvenirs et de convivialité. Pour récolter tous les ingrédients de sa recette, Floriane Facchini pousse les portes des cuisines familiales et professionnelles des Alpilles et du Lubéron. Restitution le 13 mai 2023
Projet réalisé en partenariat avec la Garance — Scène nationale de Cavaillon
Ce que nous dit l’eau ● Floriane Facchini & cie, Johanna Rocard et Thomas Ferrand
C’est quoi le Rhône pour vous ? Qu’est-ce qui vous relie à lui ? L’avez-vous déjà goûté ? Pour sa nouvelle création, Floriane Facchini étudie l’attachement à nos rivières et échafaude des rituels qui facilitent l’échange avec ces êtres vivants. Pour cette étape de travail à Port Saint Louis, peut-être boirons-nous un coucher de soleil sur le Rhône, sans doute écouterons nous les voix de ses rivages…
Équipe de création : Auteure, metteuse en scène Floriane Facchini • Aide à la mise en œuvre des projets de territoire et régie générale Manu David • Auteure, performeuse, accompagnement à l’écriture pour “Ce que nous dit l’eau” Johanna Rocard • Artiste botaniste Thomas Ferrand Plasticienne, scénographe, et performeuse Roberta Pracchia Plasticien sonore et musicien Matthieu Delaunay • Graphiste, peintre Geoffroy Pithon • Accompagnement de projets artistique Marik Wagner.
Distribution en cours.
Ce que nous dit l’eau ● Floriane Facchini & cie, Johanna Rocard et Thomas Ferrand
C’est quoi le Rhône pour vous ? Qu’est-ce qui vous relie à lui ? L’avez-vous déjà goûté ? Pour sa nouvelle création, Floriane Facchini étudie l’attachement à nos rivières et échafaude des rituels qui facilitent l’échange avec ces êtres vivants. Pour cette étape de travail à Port Saint Louis, peut-être boirons-nous un coucher de soleil sur le Rhône, sans doute écouterons nous les voix de ses rivages…
Équipe de création : Auteure, metteuse en scène Floriane Facchini • Aide à la mise en œuvre des projets de territoire et régie générale Manu David • Auteure, performeuse, accompagnement à l’écriture pour “Ce que nous dit l’eau” Johanna Rocard • Artiste botaniste Thomas Ferrand Plasticienne, scénographe, et performeuse Roberta Pracchia Plasticien sonore et musicien Matthieu Delaunay • Graphiste, peintre Geoffroy Pithon • Accompagnement de projets artistique Marik Wagner.
Distribution en cours.
Marion Bottaro, Guillaume Dufleid, Alice Faravel, Béatrice Guyot, Claire Malvolti et Arnaud Poupin.
Ce projet est lauréat de l’appel à projet Hors Cadre 2021 – Association des CNAREP
Il est soutenu par La Transverse à Corbigny dans le cadre de l’appel à résidence 2022, par le Citron Jaune CNAREP à Port Saint Louis du Rhône (EXPÉDITION en septembre 2022), par Pronomade(s) CNAREP en Haute-Garrone (EXPÉDITION en décembre 2022), Sur le pont CNAREP à La Rochelle (EXPÉDITION au printemps 2022)
La Disparition de la nuit ● La Folie Kilomètre
Ode à la nuit et à l’obscurité, le nouveau projet du collectif marseillais est une expérience à la croisée de la science, de l’art et du songe. Voyage au bout de la nuit….
Marion Bottaro, Guillaume Dufleid, Alice Faravel, Béatrice Guyot, Claire Malvolti et Arnaud Poupin.
Ce projet est lauréat de l’appel à projet Hors Cadre 2021 – Association des CNAREP
Il est soutenu par La Transverse à Corbigny dans le cadre de l’appel à résidence 2022, par le Citron Jaune CNAREP à Port Saint Louis du Rhône (EXPÉDITION en septembre 2022), par Pronomade(s) CNAREP en Haute-Garrone (EXPÉDITION en décembre 2022), Sur le pont CNAREP à La Rochelle (EXPÉDITION au printemps 2022)
Climal ● Balkis Moutashar
Projet chorégraphique explorant notre relation aux animaux, Climal poursuit une recherche développée au fil des créations de la compagnie autour du mouvement et de ses origines : à quoi peut-il nous relier ?
La crise écologique que nous traversons nous invite fortement à réinterroger la relation que l’humain entretient avec les autres formes de vie présentes sur la Terre. Un contexte dans lequel émerge de nouvelles formes de pensée du vivant tant philosophiques, scientifiques, sensibles que pratiques. Climal construit les conditions d’une rencontre entre un groupe de danseurs et un certains nombre d’espèces animales, explorant par le mouvement la question de notre commun et de notre altérité, rapportés à l’espace spécifiquement humain de la représentation.
Climal ● Balkis Moutashar
Projet chorégraphique explorant notre relation aux animaux, Climal poursuit une recherche développée au fil des créations de la compagnie autour du mouvement et de ses origines : à quoi peut-il nous relier ?
La crise écologique que nous traversons nous invite fortement à réinterroger la relation que l’humain entretient avec les autres formes de vie présentes sur la Terre. Un contexte dans lequel émerge de nouvelles formes de pensée du vivant tant philosophiques, scientifiques, sensibles que pratiques. Climal construit les conditions d’une rencontre entre un groupe de danseurs et un certains nombre d’espèces animales, explorant par le mouvement la question de notre commun et de notre altérité, rapportés à l’espace spécifiquement humain de la représentation.
Chorégraphie Balkis Moutashar Interprétation Elie Fico, Bertrand Lombard, Lola Potiron, Lisa Vilret, Wu Zheng et 1 danseuse Création sonore Arthur B Gilette Vidéo Carole Lorthiois
Obake ● MAISON COURBE
Une proposition artistique mouvante qui se veut adaptable au point de se mouler à l’esprit d’un lieu donné. Si Obake était une matière, il serait de la cire d’abeille encore chaude ou de l’argile encore humide. Des créatures polymorphes, créant des liens avec le marbre de cet escalier, le bois de ce banc ou les branches de cet arbre.
Des corps malléables en constante adaptation, de l’escalade urbaine, de la danse Butô faisant appel à des émotions enfouies, des portées dans des positions de Yoga jusqu’aux peintures corporelles. Un cheminement hybride et atypique entre cirque, danse et tentative d’approche d’un sacré oublié.
Comment faire vivre et voyager ce spectacle, en respectant la nature que nous souhaitons célébrer ? En pédalant… Idéalement, sillonner à vélo, sur plusieurs jours, un territoire donné.
De et par : Hélène Leveau & Léo Manipoud – Regard extérieur : Nicolas Chapoulier – Aides à la recherche : Lionel Parlier, Yuko Kobayashi, Jérémy Damian Recherches peintures corporelles : Mathilde Leveau – Administration de production : Michel Rodrigue – Production déléguée Bonlieu scène nationale
Producteur délégué et accueil en résidence : Bonlieu Scène nationale – Annecy (74) – Coproductions et accueil en résidence: Les Subsistances – Lyon (69) / CCN2 – Grenoble (38) / Atelier 231, CNAREP – Sotteville-lès-Rouen (76) / Le Citron Jaune, CNAREP – Port St Louis du Rhône (13) / La Cité du Cirque pour le Pôle régional cirque du Mans (72) / Espace Périphérique – Paris (75) – Accueil en Résidence: avec le soutien de Latitude 50, Pôle des arts du cirque et de la rue – Marchin (BE) – Subventions (en cours) : Drac Auvergne – Rhône-Alpes, Conseil départemental de l’Isère, Ville de Grenoble
Obake ● MAISON COURBE
Une proposition artistique mouvante qui se veut adaptable au point de se mouler à l’esprit d’un lieu donné. Si Obake était une matière, il serait de la cire d’abeille encore chaude ou de l’argile encore humide. Des créatures polymorphes, créant des liens avec le marbre de cet escalier, le bois de ce banc ou les branches de cet arbre.
Des corps malléables en constante adaptation, de l’escalade urbaine, de la danse Butô faisant appel à des émotions enfouies, des portées dans des positions de Yoga jusqu’aux peintures corporelles. Un cheminement hybride et atypique entre cirque, danse et tentative d’approche d’un sacré oublié.
Comment faire vivre et voyager ce spectacle, en respectant la nature que nous souhaitons célébrer ? En pédalant… Idéalement, sillonner à vélo, sur plusieurs jours, un territoire donné.
De et par : Hélène Leveau & Léo Manipoud – Regard extérieur : Nicolas Chapoulier – Aides à la recherche : Lionel Parlier, Yuko Kobayashi, Jérémy Damian Recherches peintures corporelles : Mathilde Leveau – Administration de production : Michel Rodrigue – Production déléguée Bonlieu scène nationale
Producteur délégué et accueil en résidence : Bonlieu Scène nationale – Annecy (74) – Coproductions et accueil en résidence: Les Subsistances – Lyon (69) / CCN2 – Grenoble (38) / Atelier 231, CNAREP – Sotteville-lès-Rouen (76) / Le Citron Jaune, CNAREP – Port St Louis du Rhône (13) / La Cité du Cirque pour le Pôle régional cirque du Mans (72) / Espace Périphérique – Paris (75) – Accueil en Résidence: avec le soutien de Latitude 50, Pôle des arts du cirque et de la rue – Marchin (BE) – Subventions (en cours) : Drac Auvergne – Rhône-Alpes, Conseil départemental de l’Isère, Ville de Grenoble
Du 10 au 14 septembre 2022
Du 21 au 26 octobre 2022
Du 30 novembre au 4 décembre 2022
Ponts Ver(t)s ● Thierry Boutonnier
L’artiste arboriculteur Thierry Boutonnier vient étudier à Port Saint Louis ce qui se plante pour mieux créer avec les habitant·e·s des vergers participatifs. Ça va bécher !
Ponts Ver(t)s ● Thierry Boutonnier
L’artiste arboriculteur Thierry Boutonnier vient étudier à Port Saint Louis ce qui se plante pour mieux créer avec les habitant·e·s des vergers participatifs. Ça va bécher !
Du 7 au 9 septembre 2022
Du 17 au 22 octobre 2022
Relation Sylvestre ● Laury Huard
Laury Huard, ancien apprenti de la FAI-AR, poursuit son cycle de résidences au Citron Jaune dans le cadre de la pépinière. Ces temps de travail lui permettent d’affiner les contours de sa création Relation Sylvestre. Cette dernière est une tentative d’ouvrir un brèche dans l’impossible dialogue entre un arbre et un homme.
Relation Sylvestre ● Laury Huard
Laury Huard, ancien apprenti de la FAI-AR, poursuit son cycle de résidences au Citron Jaune dans le cadre de la pépinière. Ces temps de travail lui permettent d’affiner les contours de sa création Relation Sylvestre. Cette dernière est une tentative d’ouvrir un brèche dans l’impossible dialogue entre un arbre et un homme.
Danser dans mon petit salon sans me poser de questions ● Détachement international du Muerto Coco
De quoi parle-t-on quand on dit le mot « virilité » ? Tu peux me le dire, toi ?
Pendant plus d’un an, Maxime Potard part à la rencontre de personnes croisées au hasard des rues ou invitées à échanger sur le sujet. De ces paroles, il tente de tirer le fil d’une écriture du réel, qui mêle expériences personnelles, autofiction et paroles d’inconnu.e.s. Il propose un poème qui se fabrique comme une pensée en mouvement. Un poème qui se dit et qui se danse. En costard ou en culottes en dentelles (pour hommes, bien sûr).
Sur un canapé posé au milieu des gens.
C’est des intimes qui transpirent dans l’espace commun. Une mosaïque chorégraphique, textuelle et sonore qui vient s’amuser des concepts de normes et de masculinités. Une exploration d’une extrémité à l’autre des codes de genre pour observer ce qu’il se passera s’ils n’existaient pas. C’est une comédie musicale, enfin, chantée par une mystérieuse créature. Et si l’envie nous en prend, peut-être finira-t-on tous par danser.
Sortie de résidence : le 8 avril pour la fête de la fête de chantier / 1
Conception et interprétation Maxime Potard – Texte Maxime Potard, les interviewé·e·s, et peut-être d’autres… – Regard extérieur & chorégraphique Leonardo Montecchia – Regards complices Marc Prépus, Raphaëlle Bouvier – Costumes Julie Honoré – Régie et construction Loïc Lavault – Création lumière Julien Sabato – Création sonore Roman Gigoi Production Charles Bodin
Production : le Détachement international du Muerto Coco – Coproductions : Théâtre Joliette, scène conventionnée art et création – expressions et écritures contemporaines (13) ; Pôle arts de la scène – Friche la Belle de Mai (13) ; Théâtre Passerelle, scène nationale Gap / Alpes du Sud (05) ; Le Citron Jaune, centre national des arts de la rue et de l’espace public (13) ; L’Atelline, lieu d’activation art & esp