Les trois artistes-arboriculteur·trices intrépides sont de retour au Citron Jaune. Avec l'aide des habitant·es, ils, elle, poursuivent la réalisation d'un verger collectif en pieds d'immeubles dans le quartier Ambroise Croizat . Il s'agit aussi de prendre soin des nombreux oliviers de la ville pour produire à terme la première huile d'olive made in Port Saint Louis du Rhône. Trois résidences qui s'articulent autour d'ateliers participatifs, de prélèvements afin de mesure la comestibilité des fruits et de fêtes bien sûr !

Chaque Année les 25 membres du Réseaux TRAVERSES  mutualisent leur moyens financiers pour soutenir les créations de trois équipes artistiques régionales, selon trois catégories : Projet émergeant (metteur·e en scène ne comptant pas plus de trois œuvres à son répertoire), projet pour lieux non dédiés, projet d’équipe artistique identifiée. Les membres s’engagent en suite à diffuser au moins l’une de ces œuvres dans le courant des deux saisons à venir.

Les Lauréates du Fonds de Coproduction Mutualisé 2024 sont :

ARCANES – compagnie Krasna - Manon Worms
LE DEFILE – compagnie Erd’O- Edith Ansalem
BLOSSOM – compagnie Kilaï – Sandrine Lescourant

Entre théâtre, musique, cuisine et paysagerie, cette fête païenne célèbrera la plantation d’une capsule temporelle végétale en plein champ. La nuit des temps est un spectacle de 8760H, avec 8752H d’entracte. Deux soirées à un an d’intervalle, au cœur d’un paysage de campagne, pour ripailles et chants grégaires.

Le maelström est le trou noir de l'océan, un puissant tourbillon qui emporte irrésistiblement tout sur son passage. Objet de crainte et de fascination, il connote souvent le glissement, l’effondrement personnel. Et c'est l'enchainement des tentatives de reconstruction qui en découlent qui font l'essence du projet solo de Jonas Julliand. Comment sortir du maelström, s'en extraire et reconstruire ? Démonstration !

Assistez à la sortie de résidence de Jonas Julliand vendredi 16 février au Citron Jaune.

Face à vous, un personnage vêtu d’une toge blanche. Est-ce Dieu en personne qui nous parle ? Ou un homme qui se prend pour Dieu ? A la fois trouble et insaisissable, il invite aux délires et aux interprétations multiples. Entre écriture de théâtre de rue, conférence divine et illumination écologiste, La Création cherche le chemin étroit pour une réflexion comique et critique. Quelle place pour la croyance aujourd’hui ? Ce soir, toute la vérité sera révélée…

La Création fait sa première vendredi 14 juin à Port Saint Louis du Rhône. Avec vous ?

Martigues et Port-de-Bouc sont côte à côte. Reliées par le canal de Caronte, elles ont en partage une histoire liée au port, à la mer et à la migration. Après un an d’immersion, le collectif artistique catalan Kamchàtka vous invite à vivre une aventure nocturne entre ces deux villes, auprès de mystérieux personnages venus d’ailleurs. Aux côtés de musicien·nes amateur·es et des habitant·es des deux communes, embarquez pour un voyage sensible et musical au cœur de la mémoire de ce territoire singulier. Cette épopée entre terre et mer vous réserve bien des surprises…

Dans un monde où l’obscurité disparaît sans un bruit, La Folie Kilomètre propose un embarquement dans le clair-obscur. La Disparition de la nuit est une invitation à lever la tête vers le ciel nocturne pour s’y évader un moment et peut-être se retrouver. Ici la nuit devient une quête, un vertige, une expérience sensible à la rencontre de celles et ceux qui doutent, qui rêvent et se soulèvent dans la nuit.

La Disparition de la nuit (titre provisoire) fait son avant-première le vendredi 14 juin à Port Saint Louis du Rhône.

FAIRES est une création envisagée avec un format protéiforme et contextuel, qui interroge la fabrique du geste artisanal, ce qui l’entoure (les outils, les accessoires, les vêtements, le contexte ou territoire dans lequel il s’engage…) et les conditions de sa réception.

En suivant les processus de recherche-action, le travail de création traversera des étapes d’observation et d’apprentissage auprès d’artisan.es qui en particulier développent des pratiques manuelles et traditionnelles. Cette démarche permettra de questionner les correspondances qui existent entre différents gestes artisanaux et les matériaux qu’ils façonnent et « qui font de l’artisan un être agissant dans un monde de matières actives » selon les mots de Tim Ingold.

Lauréat de Tridanse en 2024, Jordi réalisera un parcours de résidence entre le 3bisF, le Vélo Théâtre et le Citron Jaune, à la rencontre de trois artisan.es implantés sur nos territoires. A Port Saint Louis du Rhône, Jordi travaillera avec un marin pêcheur.

Avec Cinq saisons Caroline Melon et Jonathan Macias poursuivent un objectif de recherche poétique et appliquée autour de la catastrophe écologique en cours. Bouturer. Tirer des fils rouges entre les arbres pour révéler les réseaux racinaires souterrains. Découvrir un sillon de terre sous la route. Récolter des plantes sauvages. A travers des gestes simples, Cinq saisons invite à jouer avec ses sens et à se fondre littéralement dans le paysage par le biais d'une partition à dérouler collectivement, entre cartographie poétique et rituel choisi spécialement pour chaque lieu. A Port Saint Louis du Rhône, Caroline Melon et Jonathan Macias réaliseront le rituel de la « Frontière »….

Lorette Moreau a grandi avec une mère écologiste engagée, dans une maison où les mots « crise climatique », « empreinte carbone » et « extinction des espèces » étaient prononcés plus souvent que « avoir de bonnes notes », « finir son assiette » ou « planifier les vacances »... La solastalgie est un état familier. La crise climatique la met dans un état de sidération. Envahie d’une tristesse profonde et paralysante. Seule et impuissante. L’effondrement est en cours, autour de – mais aussi dans son corps. Elle se demande comment ça se passe dans votre corps à nous ? Tel est le point de départ. Fort Réconfort est une performance immersive, déployée sur un après-midi. Un rituel de réconfort : un moment collectif où se réapprovisionner pour l’action. Ensemble nous partagerons comment on accueille et nos trucs, nos astuces pour nous consoler.

Dans ce prochain spectacle Coline Trouvé parle de son rapport au genre. Concept complexe qui a le don de m’obséder. Mais plus elle cherche à cerner le genre et moins elle arrive à le définir vraiment.

Elle a donc choisi d’écrire un conte métaphorique et fantastique pour décrire sa perception du genre. Le genre serait une MAISON dans laquelle habitent deux personnages : « L » et « C », inspirés de Louise et Coline, comédiennes de ce spectacle. L’histoire raconte comment leurs personnages se débrouillent avec la maison et dans l'intimité de leurs CHAMBRES. Leur maison est fabriquée sur le modèle d’une MAISON TÉMOIN qui symbolise les normes de genre. Il y a un BULLDOZER qui passe devant leur maison régulièrement et qui représente tout ce qui peut faire exploser le normatif…

Avec ce spectacle, Coline aimerait couper, un temps, nos autoroutes de pensées sur le genre, et observer, sans jugement, la vision qu’il nous donne du monde.  Pour ce faire je choisis les armes de la dérision, de la naïveté et de la tendresse !

On raconte qu’il existe un vent aux mille et un noms. Un vent qui souffle d’un bout à l’autre du continent. Un vent dont la rumeur remonte loin dans le temps. On dit que ce vent est habité de créatures et de revenants. Nous, chasseuses et chasseurs de vents, nous partons à la poursuite de cet ouragan légendaire. Nous suivons le chemin des tempêtes pour y entendre le vacarme de ces ombres. Nous revêtons le masque du mythe pour croiser, dans l’œil du cyclone, le regard de nos ancêtres réunis.

La Mesnie Hellequin est un carnaval funèbre qui se situe quelque part entre le rite funéraire, la chasse à cor et à cri et la mascarade dans l’espace public. Ce projet s’inscrit dans le cadre d’une recherche sur le théâtre monumental qui a pour objet les pratiques mémorielles, le théâtre de foule et la sculpture d’envergure dans l’espace public. Il fait de la tempête écologique contemporaine le cœur de son propos politique et artistique.

A Port Saint Louis, pour cette première résidence d’écriture, Guillaume souhaite rencontrer des personnes en lien avec les questions de toxicités et de pollution.

Avec l'adaptation du récit anthropologique et intime de Nastassja Martin Croire aux fauves les Arts oseurs rêvent spectacle de nuit, une histoire à écouter entre perceptions bousculées et obscurité.

Il s’agit de jouer du ce qu’offre le noir : Ce que nous devinons, ce que nous voyons, ce que nous croyons avoir vu, ce que nous entendons, ce que nous pensons avoir entendu. Dans un lieu aux confins des espaces dits naturels en milieu rural tels des forêts, prairies, jardins et en milieu urbain tels des parcs, friches, terrains vagues.

Accueilli au cœur de la nuit, le public invité à une courte marche nocturne, rejoindra l’espace de jeu. L’obscurité, trahie par la flamme des bougies mettra ses sens en éveil. L’odeur de feuillage, les bruits de la nuit, les mouvements de l’air, réels et métamorphosés, les apparitions visuelles et sonores perçues ou rêvées, feront parti de l’aventure, au plus près de l’histoire à écouter.

Ce sera un spectacle-expérience. Qui parlerait à nos intimes autant qu’à un groupe d’humains qui du fond de la nuit, tenterait l’aventure de rêver à un monde aux frontières nouvellement définies.

Le Citron Jaune accueillera la première de ce spectacle au terme de dix jours de résidence.