Nos prochains spectacles
Théâtre et art de rue - En cours de création
Gratuit
Sortie de résidence suivie d'un apéro
Dans ce conte initiatique et fantastique pour la rue, Coline Trouvé métaphorise sa perception du genre et de la norme à travers l'image d'un quartier où toutes les maisons sont construites sur le modèle d’une Maison Témoin. L'histoire parle de l'enquête menée par deux habitantes, inspirées des comédiennes (Coline et Louise) qui ne se sentant pas toujours à leur place dans leur maison et qui vont enquêter sur leur famille et sur le voisinage...Une création à la croisée du théâtre, du clown et du transformisme.
"Avec ce spectacle, j’aimerais couper, un temps, nos autoroutes de pensées sur le genre et la norme et amener le public dans mon flou. Il s'agirait de ramener de la curiosité sur nous même, sur l'autre - de tendre l’oreille à nos mystères. Je souhaite faire vivre au public une forme de libération à travers celle des personnages de notre histoire... Pour ce faire, je choisis les armes de la dérision, de la naïveté et de la tendresse !"
Coline
Écriture, mise en scène et jeu : Coline Trouvé
Jeu : Louise Desmullier et Coline Trouvé
Aide à l’écriture et à la mise en scène : Maxime Potard
Création Sonore et sonorisation : Nicolas Buclin
Costumes : Marion Vincent
Co-productions : Le Citron Jaune CNAREP de Port-Saint-Louis-du-Rhône (13), la Passerelle Scène Nationale de Gap (05)
Soutiens : Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône, Ville de Marseille, Le Cercle du Midi, Le Grand Ménage - Culture Lub' (84), La Fruitière Numérique de Lourmarin (84) et La Distillerie d'Aubagne (13) dans le cadre du dispositif de soutien à la production "Place aux compagnies"
Partenariats : Le Théâtre des Chartreux à Marseille (13), Le Comptoir de La Victorine à Marseille (13), Le Couvent Levat à Marseille (13), Le Théâtre du Strapontin à Marseille (13), Théâtre de l'Oeuvre (13)
Ce projet est lauréat 2024 de l'aide à la création du Cercle du Midi (réseau Chaînon)
Tarifs 3 € > 10 €
Je réserve !
Soupe offerte après la représentation
Pour arriver au lieu du spectacle, une balade est prévue : prévoir de bonnes chaussures, des vêtements chauds, des couvertures ou des plaids.
Odeur de feuillage, bruits de la nuit, mouvements de l’air, imaginez-vous, au crépuscule, prêt·e·s à vivre une aventure comme jamais auparavant. Guidé·e·s par la lumière vacillante des bougies à travers les paysages naturels et les forêts des Alpilles, c’est une sacrée histoire qui nous est contée… celle de l’anthropologue Nastassja Martin. Les Arts Oseurs adaptent son texte Croire aux fauves, inspiré de sa rencontre avec un ours qui l’a attaquée aux confins de la Russie. Les frontières entre les mondes ont alors implosé… Car selon les croyances des Évènes, peuple de chasseurs nomades du Kamtchatka, avec lequel elle travaille, Nastassja Martin est devenue « mi femme – mi ours ». L’écriture de cette rencontre violente, à la croisée de la littérature, de l’anthropologie et du chamanisme, conduit à « comprendre plus loin » ce qui peut lier les mondes humains et non-humains. Dans cette adaptation, les artistes nous entraînent là où les limites du réel s'effacent. Iels nous proposent une nouvelle appréhension du monde et de la place de l’humain en interaction avec les autres espèces. Une comédienne incarne cette histoire envoûtante et un musicien sculpte ses contours. La magie opère, discrète mais troublante, nous faisant douter de ce que nous voyons, entendons et ressentons. Une expérience de rêve collectif qui trouble les frontières de notre monde…
D'après Croire aux fauves de Nastassja Martin © Editions Gallimard.
Supervision artistique du projet : Renaud Grémillon
Co-mise en scène : Renaud Grémillon, Florie Guerrero Abras et Périne Faivre
Dramaturgie et adaptation du texte : Périne Faivre
Composition musicale et scénographie : Renaud Grémillon,
Musicien : Renaud Grémillon
Comédienne : Florie Guerrero Abras
Costumière : Anaïs Clarté
Plumassière : Palmyre Pinabel
Collaborateurs artistiques : Etienne Saglio et Cyril Puertolas
Régisseur et concepteur lumière : Christophe Nozeran
Technicien et constructeur : Fred Bothorel
Administratrice : Julie Levavasseur
Chargée de production : Émilie Dubois
Chargée de communication : Karin Bösiger
En partenariat avec La Garance - Scène nationale de Cavaillon, dans le cadre du festival manip !
Croire aux fauves est un spectacle produit par Les Arts Oseurs.
Coproduit par Scène nationale Grand Narbonne, Scène nationale à Narbonne, Pronomade(s), CNAREP à Encausse-les-Thermes, Le Boulon, CNAREP à Vieux Condé, Le Citron Jaune, CNAREP à Port Saint Louis du Rhône, Le Sillon, Scène Conventionnée d’intérêt national Art en Territoire à Clermont-l'Hlt, Résurgence, Saison des arts vivants, Communauté de Communes Lodévois et Larzac, Scènes croisées de Lozère, Scène Conventionnée d’intérêt national Art en Territoire en Lozère, Le Périscope, Scène Conventionnée d’intérêt national Art et création à Nîmes, la ville de Mende.
Soutenu par la DGCA – Aide à la création pour les arts de la rue 2023 / la DRAC Occitanie – Conventionnement / la Région Occitanie – Aide à la création 2023 / Cie L'hiver nu en Lozère dans le cadre du projet Accès libre / Lycée professionnel agricole Martin Luther King à Narbonne dans le cadre de résidence d'artiste / La Garance, Scène nationale de Cavaillon.
Cirque
Tarifs uniques : 12€ / 15€
Tel un alchimiste Jani Nuutinen manipule les éléments à travers des images plastiques et chimériques évoquant sans détour la ruine environnementale. Il nous propose de prendre le temps, dans l’urgence du présent, pour revisiter les outils artisanaux, forger une nouvelle matière circassienne et réparer poétiquement le monde.
Dans i-eau, Jani Nuutinen manipule un cerceau de métal et un long bâton faisant référence à d’anciennes techniques finlandaises qui permettaient d’acheminer les troncs d’arbres en utilisant la force de l’eau vive. Pour Ferfeu, l’homme se forge un chemin d’où il n’y aurait pas de retour possible. Dans le dernier volet du triptyque, Harbre, Jani Nuutinen cherche à entrer en communication avec le dernier arbre sur terre dans un rite hypnotisant. Dans cette traversée rare et hypnotique, l’artiste nous avertit sur la folie humaine avec une essentielle beauté.
« Jani Nuutinen remet en question les fondamentaux et les habitudes du cirque dans une trilogie dont l’artisanat est la matière poétique centrale. »
Anaïs Heluin – Sceneweb
Conception, interprétation, scénographie, mise en scène Jani Nuutinen
Dramaturge Michel Cerda
Collaboratrice artistique et artiste interprète Julia Christ
Création musicale David Hermon alias Cosmic Neman
Ingénieur son Chloé Levoy
Créateur lumière Gautier Devoucoux
Costumes Emmanuelle Grobet
Construction chapiteau FERFEU Tchookar-Tech | Jani Nuutinen
Construction décors Jani Nuutinen | Jean-Marc Billom
Régie générale Delphine Larger
Régie chapiteau et machiniste Nicolas Flacard
Technicien Tristan Camporesi
Production & Diffusion Marine Séjourné
Administration Nathalie Flecchia
Photographie & machiniste Philippe Laurençon
En coréalisation avec : Théâtre d'Arles, Scènes et Cinés – Festival Les élancées, Archaos – BIAC 2025
Avec le soutien du Conseil départemental des Bouches-du-Rhône, de l’OARA et de l’ONDA
La trilogie a été créée en mai 2024 au pôle cirque de Nexon
Production CIRCO AEREO
Coproduction et/ou accueil en résidence Le Sirque – Pôle national cirque à Nexon, en Nouvelle-Aquitaine (87) | L’Agora – Pôle National Cirque de Boulazac (24) | L’Azimut – Pôle National Cirque de Chatenay Malabry (92) | L’OARA – Nouvelle-Aquitaine | Le palc – PNC Châlons en Champagne Grand-Est (51) | Théâtre d’Arles (13) | Le Plongeoir, Pôle national Cirque Le Mans Sarthe Pays de la Loire, Le Mans (72) |ARCHAOS – PNC Marseille (13)
Soutien La Cave Coopérative / Cie Baro d’Evel cirk – Lavelanet-de-Comminges | L’Usine / Cie Aléas – Cenne-Monestiés | Ville de Nexon
Harbre et Ferfeu sont soutenus par la DGCA dans le cadre du dispositif d’aide à la création pour le cirque 2022
Circo Aereo est conventionné par le ministère de la Culture / DRAC Nouvelle-Aquitaine pour son projet artistique 2023 – 2025.
Précédents Spectacles
Tout au long de cette journée :
• Le Gardian et le Bistrot de la Tour vous proposent, dès 12H30, un grand banquet.
Au menu : cochon à la broche, sardinade, moules et autres produits de la mer...
• L'illustratrice Virginie Morgand vous invite à créer ensemble, le temps d’un après-midi, un terrain de jeu : une fresque participative au sol.
• Découvrez une collection de jeux anciens en bois pour s’amuser en famille.
En partenariat avec L’Espace Gérard Philipe — Scènes et Cinés
Dans une étroite structure en verre, l’artiste italo-brésilienne Alice Rende exécute une véritable prouesse physique entre quatre murs invisibles. La contorsionniste glisse, dépasse ses limites et rend possible un voyage à la verticale.
De et avec Alice Rende
Création sonore Chloé Levoy
Scénographie Benet Jofre
Cirque
Quay Reybert
Gratuit
Dans une étroite structure en verre, l’artiste italo-brésilienne Alice Rende exécute une véritable prouesse physique entre quatre murs invisibles. La contorsionniste glisse, dépasse ses limites et rend possible un voyage à la verticale.
De et avec Alice Rende
Création sonore Chloé Levoy
Scénographie Benet Jofre
Un duo s’avance au milieu de la foule, explorant les relations possibles avec un arbre. Tantôt socle d’équilibre, tantôt partenaire de jeu, les deux complices construisent avec lui des figures inattendues. Tout devient prétexte à
acrobaties et jeux aériens.
Mise en scène Benjamin de Mattéis
Avec Fnico Feldmann et Itamar Glucksmann
Cirque
Jardin de la tour
Gratuit
Un duo s’avance au milieu de la foule, explorant les relations possibles avec un arbre. Tantôt socle d’équilibre, tantôt partenaire de jeu, les deux complices construisent avec lui des figures inattendues. Tout devient prétexte à
acrobaties et jeux aériens.
Mise en scène Benjamin de Mattéis
Avec Fnico Feldmann et Itamar Glucksmann
Nacim Battou nous propose un voyage initiatique sur les bords du Rhône en compagnie de six danseurs virtuoses venants du breakdance, du cirque et de la danse contemporaine. Leurs corps nous disent l’espoir, la lumière et la renaissance, en se fondant dans cette nature belle et sauvage.
Direction artistique et chorégraphie Nacim Battou
Créé et dansé par Emmanuel De Almeida, Ludmila Gilles, Niń Khelifa,
Timothée-Aïna Meiffren, Andréa MondoloniI et Arthur Serfaty
Création musicale Matthieu Pernaud
Hip hop
Jardin de la tour
Gratuit
Nacim Battou nous propose un voyage initiatique sur les bords du Rhône en compagnie de six danseurs virtuoses venants du breakdance, du cirque et de la danse contemporaine. Leurs corps nous disent l’espoir, la lumière et la renaissance, en se fondant dans cette nature belle et sauvage.
Direction artistique et chorégraphie Nacim Battou
Créé et dansé par Emmanuel De Almeida, Ludmila Gilles, Niń Khelifa,
Timothée-Aïna Meiffren, Andréa MondoloniI et Arthur Serfaty
Création musicale Matthieu Pernaud
Le Kantren (vagabond en breton), vénérable voilier de haute mer, vous invite à son bord. Sa mission : la contrebande de graines de Padecôté. Car d’après le défunt capitaine, il va falloir planter des Padecôté en masse pour avoir une chance d’échapper aux tempêtes qui s’annoncent. Mais les euros ne se mangeant pas ; a bord on paie en peau, chair et os…
Entresort marin
Gratuit
Inscription le jour même au point infos
Le Kantren (vagabond en breton), vénérable voilier de haute mer, vous invite à son bord. Sa mission : la contrebande de graines de Padecôté. Car d’après le défunt capitaine, il va falloir planter des Padecôté en masse pour avoir une chance d’échapper aux tempêtes qui s’annoncent. Mais les euros ne se mangeant pas ; a bord on paie en peau, chair et os…
Un tourbillon mêlant rap, rock, techno, electro… Les six membres de ce collectif hors norme abordent leur vingtaine les poings serrés, et transforment leur rage en un besoin frénétique de danse, de transe, et de mots qui claquent comme des pavés. Akira & le Sabbat donne rendez-vous à cette jeunesse, queer jusqu’au bout des ongles, terriblement sexy, complexe et décomplexée, sensible et explosive.
Rencontrez Akira et le Sabbat, en amont du concert, autour d'une discussion sur les luttes que mènent le groupe pour un futur désirable. Plus d'infos sur le lieu et l'horaire à venir...
En partenariat avec Cargo de nuit et avec le soutien du festival Les Suds, à Arles
Gratuit
Prochain rendez-vous : vendredi 11 octobre 2024 à 19H30
Au verger observatoire d’Ambroise Croizat à Port Saint Louis du Rhône, après une semaine de récolte et une transformation magique des olives grâce à la nouvelle presse des artistes arboricoles : l’huile d’olive coule généreusement. Maintenant, voilà le LotOlive tant attendu ! Jouer et gagner en apprenant ces choses essentielles à nos vies et celle de l’olive. Entre deux doubles quines, savourer un spectacle plein de gros lots merveilleux, insolites et d’œuvres d'art à gagner.
Avec Pont Ver(t)s, les artistes-arboriculteur·trices, Thierry Boutonnier, Eva Habasque et Laury Huard créent avec l’aide des habitant·es de Port Saint Louis du Rhône des vergers collectifs et participatifs ! Ils, elle, composent avec le végétal des œuvres participatives pour transformer notre regard sur ces êtres méprisés, foulés, corvéables. Les artistes développent des pépinières urbaines en cœur de ville, interrogent la domestication, l’horticulture urbaine et notre relation au vivant. Avec Pont Ver(t)s, l'intrépide trio souhaite créer avec les habitant·es de Port Saint Louis un verger participatif. Ce jardin arboré, planté au pied des immeubles du quartier Ambroise Croizat, sera organisé pour permettre une cueillette libre et ouverte à tou·tes. Pont Ver(t)s se déploie sur plusieurs années avec des phases successives de collecte de graines, de composition de boutures, de travail du sol, de transplantions… Et de fêtes qui marquent les grandes étapes de cette aventure arboricole et collective ! En parallèle, Thierry Boutonnier, Eva Habasque et Laury Huard prennent soin des oliviers de la ville et organisent la collecte de fruit avec pour ambition de produire la première huile d'olive made in Port Saint Louis.
Vous souhaitez participer ? Contactez-nous au 06 31 78 67 09
Samedi 20 avril 2024
En grand amateur·trice de fêtes, les artistes-arboriculteur·trices intrépides de Pont Ver(t)s se joignent au carnaval de la ville, en gardant à cœur de porter haut les couleurs du fruit totem de la ville : l'olive !
Vendredi 10 novembre 2023
Thierry Boutonnier, Eva Habasque et Laury Huard ont concocté un loto autour du fruit emblème de la ville : l'olive. Le Lotolive, un loto par piqué des hannetons pour comprendre les éléments essentiels au développement du fruit et les polluant qui le menacent, le tout en remportant de nombreux lots !
Mercredi 27 septembre 2023
Opération sauvons nos olives ! Afin de protéger les olives de Port Saint Louis du fléau de la mouche, notre duo d'artistes arboriculteurs, Thierry Boutonnier et Laury Huard, organise une balade pour asperger les fruits d'argile blanche. Venez leur prêter main forte !
Samedi 20 mai 2023
Ouvrez grand les fenêtres, le printemps est de retour ! Après la plantation d'arbres fruitiers à l’automne dernier, il est temps de récolter ce que l’on a semé. Venez faire la fête au jardin ! Au programme, musique, cirque et boom !
Samedi 4 mars 2023
Thierry Boutonnier et Laury Huard sont de retour à Port Saint Louis ! Samedi 4 mars, les deux acolytes proposent un atelier jardinage. Au programme : bouturage, construction de bac à semis... Que vous ayez la main verte ou non, rejoignez nous !
Infos et inscription auprès d'Emeline Ribeiro au 06 31 78 67 09
Samedi 3 décembre 2022
Après la collecte de graines, la composition de boutures, voici venu le temps d’installer une serre à usage collectif pour abriter les plants.
Pour célébrer cette nouvelle étape dans l’avancement du projet, nous organisons une fête de jardin samedi 3 décembre, 15H, au microsite Ambroise Croizat ! Au programme montage de la serre, concerts, goûter, sourires et bonne humeur. Une fête gratuite pour toute la famille.
Mercredi 19 octobre 2022
Laury Huard et Thierry Boutonnier, accompagnés des jeunes du quartier Ambroise Croizat, sillonnent les quartiers afin de récolter les olives non cueillies sur les arbres plantés en espace public et chez les particuliers. Commence à germer l'idée de fabriquer, à terme, une huile d'olive made in Port Saint Louis. Pour cette la récolte sera simplement plonger dans la saumure.
Mercredi 14 Septembre 2022
Thierry et le Citron Jaune ont donné rendez-vous aux habitant·e·s à la médiathèque de Port Saint Louis pour présenter le projet de vergers collectifs. A l'issue de la réunion, chacun·e a pu adopter une bouture. Amandier, olivier, figuier ont été prélevé dans le quartier, puis mis en pot pour passer l'hiver au chaud.
Pont Ver(t)s est réalisé dans le cadre du Contrat de ville Port Saint Louis du Rhône – Métropole Aix-Marseille Provence avec le soutien de la Fondation Logirem.
Installation interactive
Gratuit - Entrée libre
❗️Dans la mesure du possible, pensez à venir muni·es d'écouteurs
Fort réconfort est une récréation joyeuse et réconfortante, doublée d’une petite sieste. Lorette Moreau nous convie à une expérience artistique immersive, déployée sur un temps long. Au départ d’un travail sur l’éco-anxiété, elle questionne notre mise en action face à la crise climatique et élabore un rituel de réconfort : un moment collectif où se réapprovisionner pour l’action.
A l'occasion de l'édification du Fort réconfort à Arles, deux invitées spéciales s'ajoutent à l'équipe de collaboratrices de Lorette Moreau :
Le 11 octobre : Yuna Visentin, autrice de Spiritualités radicales : rites et traditions pour réparer le monde
Le 12 octobre : Hélène Stevens, sociologue et membre du Collectif du Loriot et co-autrice de Avoir 20 ans à Sainte-Soline
Participez ! Lorette Moreau et ses collaboratrices humaines et végétales vous invitent à un atelier artistique collaboratif, sur deux soirées, pour fabriquer collectivement des rituels de réconfort :
Mercredi 9 octobre de 18H à 22H et jeudi 10 octobre de 18H à 22H
Inscription en cliquant sur le bouton ci-dessous ou au 06 31 78 67 09
Conception et facilitation : Lorette Moreau
Collaborations : Greta (🪴), Amel Benaissa (🎶), Justine Bougerol (⛺), Cédric Coomans (🎲), Anna Czapski (⌛), Céline Estenne (⛏️), Aurore Magnier (👂🏼), Noémie Nicolas (✏️), Noémie Touly & Lucie Chauvin-Philippson (🏓)
Production : Célestine Dahan (🐝) / L’amicale
Une production associée de Spin et L’Amicale, en partenariat avec la Wander Structure.
Accueil en résidence et soutien : CC De Grote Post (Ostende, BE), Le Corridor (Liège, BE), le Service Provincial des Arts de la Scène asbl / La Fabrique de Théâtre (Frameries, BE), La Chartreuse (Villeneuve-Lez-Avignon, FR), La Bellone (Brussels, BE), Bain Public (Saint-Nazaire, FR), La Serre Arts Vivants (Montréal, CA), Canopéa – L’environnement en réseau (Namur, BE), Le CCN / Centre culturel de Namur (Namur, BE), Sur Mars (Mons, BE).
Coproduction : La Balsamine (Brussels, BE), Scène Nationale Carré-Colonnes (Bordeaux Métropole, FR), Théâtre l’Aire Libre (St-Jacques-de-la-Lande, FR) / le joli collectif, Théâtre de Poche - Scène de territoire pour le théâtre Bretagne romantique & Val d’Ille-Aubigné (Hédé-Bazouges, FR) / le joli collectif.
Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Service du Théâtre (bourse de recherche), le Comité Mixte Chartreuse / Fédération Wallonie-Bruxelles (Wallonie-Bruxelles Théâtre / Danse) & Kunstenpunt, Wallonie Bruxelles International (Bourse de résidence à l’international).
Fort réconfort est soutenu dans le cadre du réseau R.O.M (Residencies On the Move) financé par l’Union Européenne – Creative Europe.
- Fort réconfort 1
- Fort réconfort 2
- Fort réconfort 3
Bien avant l’arrivée du Covid, Yan Duyvendak a imaginé un jeu participatif en collaboration avec le collectif de jeu Kaedama et le Dr. Philippe Cano où il vous invite à prendre les décisions nécessaires pour que notre société survive à une pandémie. Un virus mortel se répand à travers le monde. Que faire pour enrayer l’épidémie et protéger au mieux les citoyen·nes ? VIRUS est une expérience collective et ludique hors du commun, aux vertus cathartiques, où de nouveaux modèles démocratiques s’esquissent. Créez le monde de demain !
Concept : Yan Duyvendak
Conception du jeu : Corentin Lebrat, Théo Rivière / Kaedama
Conseil scientifique : Dr. Philippe Cano
MC (en alternance) : Delphine Abrecht, Paul Berrocal, Danaé Dario, Jean-Daniel Piguet
Rédaction des règles de jeu : Delphine Abrecht, Jean-Daniel Piguet
Lumières : Vincent Millet
Assistanat : Tomas Gonzalez, Pierre-Angelo Zavaglia
Régie générale : Luca Kasper ou Stéphane Leclercq
Direction administrative : Marine Magnin
Production créative et diffusion : Charlotte Terrapon
Production des tournées : Colette Raess
Communication : Zoé Dupraz
Production : Dreams Come True, Genève
Coproduction : Comédie de Genève (CH), Arsenic - Centre d’art scénique contemporain – Lausanne (CH), Les SUBS - lieu vivant d’expériences artistiques (FR), Hellerau Europäisches Zentrum der Künste – Dresde (DE), International Summer Festival Kampnagel – Hambourg (DE), Grand Théâtre - Noorderzon Festival - Groningue (NL), Scène nationale Carré-Colonnes - Bordeaux Métropole (FR), Zürcher Theater Spektakel (CH), Le Phénix - Scène nationale de Valenciennes (FR), Centre d’Art Contemporain Genève (CH), NEXT Arts Festival (UE)
Soutiens : Ville de Genève ; République et Canton de Genève ; Pro Helvetia – Swiss Arts Council ; Pourcent culturel Migros, CORODIS, Loterie Romande, Fondation suisse des artistes interprètes SIS Remerciements : Bourse de compagnonnage Ville de Lausanne, Canton de Vaud, Georges Romero, Robert Lewetzky, Eric Mutel, Alexandra Nivon, Andrea Cera, Judith Martin
Gratuit sur réservation
A l'heure de la destruction du vivant, comment trouver des formes de résistance qui soient aussi efficaces que joyeuses, aussi impactantes et pleines de soin ? C'est ce que Isa Frémeaux, Gaétan Ranson et Jay Jordan, explorent pendant une semaine. Un temps pour penser des manières de lutter où l'efficacité politique ne se fait pas aux dépens de la santé mentale, une carte blanche pour écrire, à partir de récits victorieux, les victoires de demain.
Jeudi 10 octobre · 19H30
Arpentage
Durée : 2H30
Qu’est-ce qui nous rend collectivement et individuellement plus capables, plus puissant·es et pourquoi, parfois, les milieux radicaux produisent tout l’inverse et nous vident de tout désir ? Tentative de réponse avec la lecture collective de : Joie militante, Construire des luttes en prise avec leurs mondes de Carla Bergman et Nick Montgomery.
A partir de 12 ans
Gratuit
Vendredi 11 octobre · 19H30
Atelier récits de lutte
Durée : 2H30
Les luttes créatives ET victorieuses existent, nous les avons vécues ! Lors de cette soirée nous partageons des récits des mouvements anti-routes en Grande Bretagne jusqu'à la Z.A.D. de Notre Dame des Landes, pour allumer nos imaginaires, faire naître des synergies entre artistes et activistes locaux et imaginer des modes de résistances nouveaux.
A partir de 12 ans
Gratuit
Samedi 12 octobre · 10H-13H / 14H-18H30
Workshop
Entre partages d'outils, tentatives pratiques et explorations nouvelles, nous cherchons, en collectif, à ancrer la réflexion sur des luttes écologiques concrètes. Cette journée est pensée comme un espace de rencontres d'où l'on ressort avec de l'énergie, des idées et des envies pour lutter différemment... sans se cramer !
S'adresse à des personnes qui ont une expérience de l'engagement et du militantisme
Gratuit
Biographie des intervenant·es :
Isa Frémeaux et Jay Jordan
Co-fondateur·ices et animateur·ices du Laboratoire d'Imagination Insurrectionnelle, un collectif célèbre pour avoir ourdi la désobéissance de masse à vélo pendant le sommet des Nations unies sur le climat à Copenhague (COP15), parcouru le Royaume-Uni pour recruter une armée de clowns rebelles, construit un phare illégal à la place d'une tour de contrôle d'aéroport, lancé une régate de radeaux rebelles pour bloquer une centrale à charbon et avoir refusé d'être censuré par le musée Tate Modern de Londres. Le Laboratoire d’Imagination Insurrectionnelle longe la ligne de crête entre l'art et l'activisme depuis 2004.
Gaétan Ranson
Artiste de théâtre de rue comme de karaoké, Gaétan cherche dans sa pratique à ce qu'il y ait de la joie et du politique, de l'humour et du collectif. Co-directeur du collectif la Flambée, militant climatique non-violent en doute, désespéré par l'inefficacité des pétitions, il pratique divers outils d'éduc'pop, écrit et joue dans des spectacles et continue de croire que l'art et la lutte peuvent se nourrir mutuellement. Avec Opéra Pagaï, à la FAI-AR, avec l'Université Populaire de Bordeaux, ou avec d'autres, il cherche des dispositifs
L’art peut-il être politique ? L’art peut-il provoquer le sursaut ? Inciter à l’action ? Nous mettre en mouvement ? Vraiment ?
L’artivisme n’est ni un courant, ni une discipline, mais d’avantage un élan. Une posture, qui face à l’urgence apparait comme nécessaire pour transformer la société. Participatives, contextuelles, immersives, irruptives, ces œuvres impliquent concrètement leur auteur·ice dans l’amélioration de nos conditions de vie et bousculent le statut de spectacteur·rice au profit d’une implication plus directe des personnes en présence.
Entre acte militant, projets de territoire ou rituels de réconciliation, ces dynamiques échappent aux cadres habituels de la représentation.
Artivisme ! vous propose de tester certaines de ces démarches. De jouer le jeu fictif ou réel d’être acteur·ice de changements.
Artivisme ! n’est pas un festival. C’est une tentative. Un laboratoire à ciel ouvert. Il a été pensé et co-oranisé avec associations militantes et tiers lieux de Arles et Marseille, afin de mêler les regards et les expériences sur notre situation politique.
Artivisme ! c’est enfin et peut-être surtout un espace de partage, d’échanges, de débats. Pour se redonner du baume au cœur et l’envie d’agir.
Alors partant·es ?!
Artivisme ! Semaine 1
Samedi 5 octobre
·16H30 FAIRES — Jordi Galí DURÉE : 30 MIN
·17H30 Cinq saisons — De Chair et d’os DURÉE : 1H
Plage Olga, Port Saint Louis du Rhône
Artivisme ! Semaine 2
Jeudi 10 octobre
·19H30 Arpentage avec Gaétan Ranson, Isa Frémaux et Jay Jordan DURÉE : 2H30
L’Angerie — 38 rue Genive, Arles
·20H30 VIRUS - Cie Yan Duyvendak DURÉE : 2H
POP — Grand portail bleu, 1 Rue Ferdinand de Lesseps, Arles
Vendredi 11 octobre
·18H — 22H (en continu) Fort réconfort — Lorette Moreau DURÉE : 45 MIN PAR SPECTATEUR·RICE
Le Ciel dans l’escalier— 58 Rue du 4 Septembre, Arles
·19H Le LotOlive — Les Artistes arboricoles DURÉE : 2H30
Le Citron Jaune — 30 avenue Marx Dormoy, Port Saint Louis du Rhône
·19H30 Atelier récits de lutte avec Gaétan Ranson, Isa Frémaux et Jay Jordan DURÉE : 2H30
L’Angerie — 38 rue Genive, Arles
Samedi 12 octobre
·10H — 18H30 Workshop « Lutter sans se cramer ! Pour un artivisme régénératif »
avec Gaétan Ranson, Isa Frémaux et Jay Jordan
L’Angerie — 38 rue Genive, Arles
·14H — 18H (en continu) Fort réconfort — Lorette Moreau DURÉE : 45 MIN PAR SPECTATEUR·RICE
Le Ciel dans l’escalier — 58 Rue du 4 Septembre, Arles
·21H Akira & Le Sabbat
Cargo de nuit — 7 Av. Sadi Carnot, Arles
Rencontre professionnelle avec l’ONDA
Le Citron Jaune s'associe à Lieux Publics, Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public et Pôle européen de création, à l’Atelline, Lieu d’activation Art et Espace public à Juvignac (34) et à la FAI-AR, Formation supérieure d’art en espace public à Marseille, pour penser la rencontre professionnelle organisée avec l’ONDA le vendredi 11 octobre 2024, sur le sujet de l’artivisme. Plus d'infos à venir !
En partenariat avec L'Angerie, L'Atelline, Cargo de nuit, Le Ciel dans l'ecalier, la FAI AR, Lieux Publics, L'ONDA, Pop et Les Suds à Arles.
Performance - En cours de création
Gratuit
Performance suivie de Cinq saison de De chair et d'os, puis d'un apéro
FAIRES interroge la fabrique du geste artisanal et ce qui l’entoure (les outils, les accessoires, les vêtements, le contexte ou territoire dans lequel il s’engage…). Avec cette nouvelle création, le chorégraphe catalan, Jordi Galí, retourne au fondement de ce qui nourrit la démarche artistique : le geste. A Port Saint Louis du Rhône, celui-ci a suivi Anthony, un marin-pêcheur. Une activité qui est confrontée à plusieurs défis : réchauffement climatique, pollution, abandon des techniques de pêches traditionnelles. Aujourd’hui, il dévoile les fruits de cette rencontre.
Conception : Jordi Galí
Collaborateurs : Stéphane Roucheton (compagnon maçon), Luc Brun (marin-pêcheur), Jean-Marc Buckland (ébéniste), Maxence Duhamel (charpentier), Toma Dutter (dessinateur, peintre). Et autres collaborations à venir au fil des résidences...
Production Arrangement Provisoire
Coproductions : ICI-CCN de Montpellier Occitanie, Dispositif Tridanse (Le Citron Jaune CNAREP, Vélo-Théâtre, 3BisF)
Cinq saisons, c'est un peu notre réponse à la catastrophe écologique en cours et à l'éco-anxiété qui en découle. Comment sortir, nous humain·es, de nos uniformes de conquérant·es de cette planète ? Quelles alliances avec les arbres, le vent et l'eau pouvons-nous convoquer ? Après avoir rencontré pendant quelques jours Port-Saint-Louis-du-Rhône, ses frontières, ses horizons et ses visages, nous vous invitons à un moment doux et léger, entre expérience sensible et connexion au paysage environnant.
Un projet de Jonathan Macias et Caroline Melon
Production : De chair et d'os
Regard extérieur : Bénédicte Chevallereau
Gardien du feu : Ramon Ortiz de Urbina
Costumière : Sandrine Baudoin
Graphistes : Franck Tallon et Emmanuelle March de l’Atelier Franck Tallon
Administratrice : Charlotte Duboscq
Directrice de production : Noémie Sage
Chargée de communication : Lila Gaffiero
Rédactrice communication : Stéphanie Pichon
Traduction du livret en anglais : Travis Watters
Cinq saisons cite des extraits de L’arbre-monde, nous remercions pour leur autorisation l’auteur, Richard Powers, le traducteur français, Serge Chauvin et les éditions du Cherche-Midi.
Coproductions et résidences : Le Grand T - Théâtre de Loire Atlantique, Nantes - OARA, Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine
Dans le cadre de l'appel à projet The Green Carpet - Activate Performing Art (UK), Festival International des Arts de la Rue de Chassepierre (Belgique), Le Citron Jaune – CNAREP de Port-Saint-Louis-du-Rhône, Cirque Jules Verne – Pôle National Cirque et Arts de la Rue d’Amiens.
Ven, « viens » en espagnol ou encore « ils voient ».
Un cercle est là, posé à même le sol, une lisière discrète entre le public et les deux artistes. Un espace de tension, d’attention, qui s’étire et se resserre. Comme une respiration animée par l’engagement et la complicité entre ces deux personnes. VEN s’adresse à la part d’humanité que nous détenons, à ce sentiment de confiance qui nous élève.
Idée originale, mise en scène et interprétation : Maria del Mar Reyes et Hugo Ragetly
Regard extérieur et accompagnement : Emmanuelle Pépin
Création Lumière et Régie Générale : Delphine Thomas
Régie de tournée : Léa Lhomme
Karwan et le réseau R.I.R – Marseille (13) | Piste d’Azur – Centre des arts du cirque PACA – La Roquette sur Siagne (13) | Escuela de circo Carampa – Madrid, Espagne | L’Estruch, Fàbrica de creació de les arts en Viu – Sabadell, Espagne | L’Essieu du Batut – Murols (12) | CIAM Centre international des arts en mouvement – Aix en Provence (13) | Théâtre Hélios – Mérinchal (23
Cirque
Ven, « viens » en espagnol ou encore « ils voient ».
Un cercle est là, posé à même le sol, une lisière discrète entre le public et les deux artistes. Un espace de tension, d’attention, qui s’étire et se resserre. Comme une respiration animée par l’engagement et la complicité entre ces deux personnes. VEN s’adresse à la part d’humanité que nous détenons, à ce sentiment de confiance qui nous élève.
Idée originale, mise en scène et interprétation : Maria del Mar Reyes et Hugo Ragetly
Regard extérieur et accompagnement : Emmanuelle Pépin
Création Lumière et Régie Générale : Delphine Thomas
Régie de tournée : Léa Lhomme
Karwan et le réseau R.I.R – Marseille (13) | Piste d’Azur – Centre des arts du cirque PACA – La Roquette sur Siagne (13) | Escuela de circo Carampa – Madrid, Espagne | L’Estruch, Fàbrica de creació de les arts en Viu – Sabadell, Espagne | L’Essieu du Batut – Murols (12) | CIAM Centre international des arts en mouvement – Aix en Provence (13) | Théâtre Hélios – Mérinchal (23
Raconter une histoire aussi triste et sombre que Les Misérables de Victor Hugo aujourd’hui, est-ce une bonne idée ? Les destins dramatiques de Jean Valjean, Fantine et Cosette, ont-ils vraiment des choses à nous dire près de deux siècles plus tard ? Oh que oui et on va même rigoler ! répondent Les Batteurs de Pavés. Le duo revisite ce roman-phare du XIXème siècle pour en extraire un spectacle bien à leur sauce, façon bibliothèque rose… enfin pas si rose que ça !
Librement inspiré de Victor Hugo • Conception et jeu : Emmanuel Moser et Laurent Lecoultre • Diffusion : Delphine Litha
Soutiens : Ville de La-Chaux-de-Fonds (CH)
Art de la rue
Raconter une histoire aussi triste et sombre que Les Misérables de Victor Hugo aujourd’hui, est-ce une bonne idée ? Les destins dramatiques de Jean Valjean, Fantine et Cosette, ont-ils vraiment des choses à nous dire près de deux siècles plus tard ? Oh que oui et on va même rigoler ! répondent Les Batteurs de Pavés. Le duo revisite ce roman-phare du XIXème siècle pour en extraire un spectacle bien à leur sauce, façon bibliothèque rose… enfin pas si rose que ça !
Librement inspiré de Victor Hugo • Conception et jeu : Emmanuel Moser et Laurent Lecoultre • Diffusion : Delphine Litha
Soutiens : Ville de La-Chaux-de-Fonds (CH)
Jambo signifie « Bienvenue » en swahili. Explorateur infatigable, le DJ défriche le continent africain à travers le sillon de ses vinyles. De l’afrobeat nigérien à l’afro house en passant par le kuduro angolais, bienvenue chez lui !
EN PARTENARIAT AVEC AVEC GRAND BONHEUR —
COOPÉRATIVE DE MUSIQUES
Musique
Jambo signifie « Bienvenue » en swahili. Explorateur infatigable, le DJ défriche le continent africain à travers le sillon de ses vinyles. De l’afrobeat nigérien à l’afro house en passant par le kuduro angolais, bienvenue chez lui !
EN PARTENARIAT AVEC AVEC GRAND BONHEUR —
COOPÉRATIVE DE MUSIQUES
