Nos prochains spectacles
Auditeurs, auditrices, bienvenues sur PLAYBACK FM ! Entre stand-up et show
de drag-queen, Valentin Dilas condense 50 ans de prises de paroles médiatiques
en 50 minutes chrono ! Réincarné · es sur scène dans un lypsinc plus vrai que nature, on pourra croiser Serge Gainsbourg, Sophie Marceau ou encore Blanche-Neige, qui répondent sans le savoir à la question : qu’est-ce qu’un bon orateur ? Et surtout, qu’est-ce qu’un discours raté ? Bonne écoute, sur PLAYBACK FM !
Conception et jeu : Valentin Dilas • Regard extérieur :
Anne-Sophie Derouet • Régie plateau : Luc Michel • Production : Les Enfants Taureaux • Accompagnement : Laura Bastien • Visuel : Solstice Tropical • Photos : Aliette Cosset et Julien Adelaere
Performance et art de rue
Auditeurs, auditrices, bienvenues sur PLAYBACK FM ! Entre stand-up et show
de drag-queen, Valentin Dilas condense 50 ans de prises de paroles médiatiques
en 50 minutes chrono ! Réincarné · es sur scène dans un lypsinc plus vrai que nature, on pourra croiser Serge Gainsbourg, Sophie Marceau ou encore Blanche-Neige, qui répondent sans le savoir à la question : qu’est-ce qu’un bon orateur ? Et surtout, qu’est-ce qu’un discours raté ? Bonne écoute, sur PLAYBACK FM !
Conception et jeu : Valentin Dilas • Regard extérieur :
Anne-Sophie Derouet • Régie plateau : Luc Michel • Production : Les Enfants Taureaux • Accompagnement : Laura Bastien • Visuel : Solstice Tropical • Photos : Aliette Cosset et Julien Adelaere
Avec une voix enracinée dans l’âme de son peuple, La Muchacha se laisse inspirer par les rythmes traditionnels latinos et par tout ce qui la traverse : rock, reggaeton… Guidée par les femmes de sa lignée et la sagesse des sorcières, cette fille de la ville chante avec sa guitare les luttes paysannes, la défense de la Nature, la dignité humaine et interroge, dans un esprit contestataire, le pouvoir,
la répression, les injustices. No pasaran !
EN PARTENARIAT AVEC LES SUDS, À ARLES
Musique
Colombie
Avec une voix enracinée dans l’âme de son peuple, La Muchacha se laisse inspirer par les rythmes traditionnels latinos et par tout ce qui la traverse : rock, reggaeton… Guidée par les femmes de sa lignée et la sagesse des sorcières, cette fille de la ville chante avec sa guitare les luttes paysannes, la défense de la Nature, la dignité humaine et interroge, dans un esprit contestataire, le pouvoir,
la répression, les injustices. No pasaran !
EN PARTENARIAT AVEC LES SUDS, À ARLES
Véritable acrobate des platines, DJ Baumettes fait le grand écart entre rap, reggaeton, jungle ou encore UK rave. Des sons calibrés pour ambiancer le dance-floor ! Il fait chaud. Non ?
EN PARTENARIAT AVEC AVEC GRAND BONHEUR — COOPÉRATIVE DE MUSIQUES
Musique
Véritable acrobate des platines, DJ Baumettes fait le grand écart entre rap, reggaeton, jungle ou encore UK rave. Des sons calibrés pour ambiancer le dance-floor ! Il fait chaud. Non ?
EN PARTENARIAT AVEC AVEC GRAND BONHEUR — COOPÉRATIVE DE MUSIQUES
L’Armoire Polyphonique est une vieille armoire oubliée sur les quais du port. Sur sa porte, une pancarte indique « ouvrez-moi ». Lorsque celle ci s’ouvre, telle une boite à musique, trois choristes sortent le temps d’interpréter une de leurs polyphonies aux paroles joyeusement anachroniques.
Composition : Gustave Carpene • Mise en scène : Jeanne Peylet Frisch et Malo Martin • Interprétation (en alternance) : Jeanne Peylet Frisch, Antoine Maitrias et Clément Berny • Production : Leila Amini
Production : Leila Amini. Coproductions Animakt, Saulx les Chartreux (91) — Le Silo, Méréville (91) — Région Ile de France, Ville de Brétigny sur Orge (91)
— Adami. Régie de tournée : Capucine Joanis. Conception de l’armoire : CPR, Ça Peut R’sservir.
Chansons baroques décalées
Retrouvez les polyphonies décalées du Collectif Les Aimants mercredi matin sur le marché de Port Saint Louis…
L’Armoire Polyphonique est une vieille armoire oubliée sur les quais du port. Sur sa porte, une pancarte indique « ouvrez-moi ». Lorsque celle ci s’ouvre, telle une boite à musique, trois choristes sortent le temps d’interpréter une de leurs polyphonies aux paroles joyeusement anachroniques.
Composition : Gustave Carpene • Mise en scène : Jeanne Peylet Frisch et Malo Martin • Interprétation (en alternance) : Jeanne Peylet Frisch, Antoine Maitrias et Clément Berny • Production : Leila Amini
Production : Leila Amini. Coproductions Animakt, Saulx les Chartreux (91) — Le Silo, Méréville (91) — Région Ile de France, Ville de Brétigny sur Orge (91)
— Adami. Régie de tournée : Capucine Joanis. Conception de l’armoire : CPR, Ça Peut R’sservir.
Que faisons-nous de toutes ces informations que nous ingurgitons au quotidien ? 50% des Français·es ne font pas confiance aux médias. Et pourtant, tout le monde continue de s’informer pour se sentir appartenir au monde. Avec Madame, Monsieur, Bonsoir ! l’AIAA s’attaque avec mordant à un pilier branlant de nos démocraties : les médias. Une comédie exutoire !
Direction Artistique : Audrey Mallada • Écrit et interprété par : Audrey Mallada, Angélique Baudrin et Thomas Nucci, en alternance avec Grégoire Baujat. • Regard extérieur : Céline Texier-Chollet • Composition sonore et Régie : Benjamin Wünsch • Création lumière : Fabrice Barbotin • Chanson : Marc Lucantonio • Avec le regard et la bienveillance de : Romain Louvet, Marc Duchange, Antoine Raimondi et Karen Juan. • Décors et bidouilles : Antoine Boulin, Benjamin Wünsch et Marc Paramelle
Coproductions : l’Atelier 231 CNAREP de Sotteville-les-Rouen — Artisho, Alarue – Festival Les z’accros de ma rue — La laverie à Saint-Etienne, Scène aux Champs à Saubrigues. Avec les soutiens : de la DRAC Nouvelle-Aquitaine — du Conseil Régional Nouvelle-Aquitaine — du Conseil Départemental des Landes, Les Cigales – Musicalarue de Luxey — La ville de Soustons — la mairie de Villenave d’Ornon — Association Accords, Graines de rue à Bessines sur Gartempe — la Spedidam.
Théâtre
Que faisons-nous de toutes ces informations que nous ingurgitons au quotidien ? 50% des Français·es ne font pas confiance aux médias. Et pourtant, tout le monde continue de s’informer pour se sentir appartenir au monde. Avec Madame, Monsieur, Bonsoir ! l’AIAA s’attaque avec mordant à un pilier branlant de nos démocraties : les médias. Une comédie exutoire !
Direction Artistique : Audrey Mallada • Écrit et interprété par : Audrey Mallada, Angélique Baudrin et Thomas Nucci, en alternance avec Grégoire Baujat. • Regard extérieur : Céline Texier-Chollet • Composition sonore et Régie : Benjamin Wünsch • Création lumière : Fabrice Barbotin • Chanson : Marc Lucantonio • Avec le regard et la bienveillance de : Romain Louvet, Marc Duchange, Antoine Raimondi et Karen Juan. • Décors et bidouilles : Antoine Boulin, Benjamin Wünsch et Marc Paramelle
Coproductions : l’Atelier 231 CNAREP de Sotteville-les-Rouen — Artisho, Alarue – Festival Les z’accros de ma rue — La laverie à Saint-Etienne, Scène aux Champs à Saubrigues. Avec les soutiens : de la DRAC Nouvelle-Aquitaine — du Conseil Régional Nouvelle-Aquitaine — du Conseil Départemental des Landes, Les Cigales – Musicalarue de Luxey — La ville de Soustons — la mairie de Villenave d’Ornon — Association Accords, Graines de rue à Bessines sur Gartempe — la Spedidam.
La Karaoké Mobile est une caravane spécialement conçue pour ambiancer l’intégralité de la sphère terrestre. À bord de la cabine : deux karaokistes sur entrainé·es qui pètent le feu. Choisissez la chanson de votre cœur dans leur playlist démentielle et envoyez de la boulette ! On se fiche des fausses notes. Un seul objectif : ALLUMER LE FEU !
Comédien·nes : Alexia et Gaétan • Technicien : Simon
Soutiens et co-productions : Bordeaux Métropole et le Garage Moderne.
La Karaoké Mobile est une caravane spécialement conçue pour ambiancer l’intégralité de la sphère terrestre. À bord de la cabine : deux karaokistes sur entrainé·es qui pètent le feu. Choisissez la chanson de votre cœur dans leur playlist démentielle et envoyez de la boulette ! On se fiche des fausses notes. Un seul objectif : ALLUMER LE FEU !
Comédien·nes : Alexia et Gaétan • Technicien : Simon
Soutiens et co-productions : Bordeaux Métropole et le Garage Moderne.
Dans League & Legend, la compagnie belge 15Feet6 descend sur le terrain avec la ferme intention de battre tous les records. Armés d’un esprit de compétition à faire défaillir les plus grands athlètes, les trois acrobates revisitent l’univers sportif de manière désopilante. Barre russe, bascule, mât chinois, roue Cyr, tous les moyens sont bons pour accéder à la victoire. Peu importe de quel sport il s’agit, seul le spectacle compte ! Allez 15Feet6, allez !
Artistes : Mateo Girón, Niko Miettinen et Johannes Holm Veje • Mise en scène : Jasper D’Hondt
Production : Tropic Sound Circus vzw & Le Patineur. Co-production : MiramirO. Résidences : MiramirO — Circuscentrum, Circusplaneet — Theater op de Markt, Cirk! Aalst.
Cirque
15feet6 débute son échauffement dès le mercredi matin sur le marché de Port Saint Louis !
Dans League & Legend, la compagnie belge 15Feet6 descend sur le terrain avec la ferme intention de battre tous les records. Armés d’un esprit de compétition à faire défaillir les plus grands athlètes, les trois acrobates revisitent l’univers sportif de manière désopilante. Barre russe, bascule, mât chinois, roue Cyr, tous les moyens sont bons pour accéder à la victoire. Peu importe de quel sport il s’agit, seul le spectacle compte ! Allez 15Feet6, allez !
Artistes : Mateo Girón, Niko Miettinen et Johannes Holm Veje • Mise en scène : Jasper D’Hondt
Production : Tropic Sound Circus vzw & Le Patineur. Co-production : MiramirO. Résidences : MiramirO — Circuscentrum, Circusplaneet — Theater op de Markt, Cirk! Aalst.
Raconter une histoire aussi triste et sombre que Les Misérables de Victor Hugo aujourd’hui, est-ce une bonne idée ? Les destins dramatiques de Jean Valjean, Fantine et Cosette, ont-ils vraiment des choses à nous dire près de deux siècles plus tard ? Oh que oui et on va même rigoler ! répondent Les Batteurs de Pavés. Le duo revisite ce roman-phare du XIXème siècle pour en extraire un spectacle bien à leur sauce, façon bibliothèque rose… enfin pas si rose que ça !
Librement inspiré de Victor Hugo • Conception et jeu : Emmanuel Moser et Laurent Lecoultre • Diffusion : Delphine Litha
Soutiens : Ville de La-Chaux-de-Fonds (CH)
Art de la rue
Raconter une histoire aussi triste et sombre que Les Misérables de Victor Hugo aujourd’hui, est-ce une bonne idée ? Les destins dramatiques de Jean Valjean, Fantine et Cosette, ont-ils vraiment des choses à nous dire près de deux siècles plus tard ? Oh que oui et on va même rigoler ! répondent Les Batteurs de Pavés. Le duo revisite ce roman-phare du XIXème siècle pour en extraire un spectacle bien à leur sauce, façon bibliothèque rose… enfin pas si rose que ça !
Librement inspiré de Victor Hugo • Conception et jeu : Emmanuel Moser et Laurent Lecoultre • Diffusion : Delphine Litha
Soutiens : Ville de La-Chaux-de-Fonds (CH)
Jambo signifie « Bienvenue » en swahili. Explorateur infatigable, le DJ défriche le continent africain à travers le sillon de ses vinyles. De l’afrobeat nigérien à l’afro house en passant par le kuduro angolais, bienvenue chez lui !
EN PARTENARIAT AVEC AVEC GRAND BONHEUR —
COOPÉRATIVE DE MUSIQUES
Musique
Jambo signifie « Bienvenue » en swahili. Explorateur infatigable, le DJ défriche le continent africain à travers le sillon de ses vinyles. De l’afrobeat nigérien à l’afro house en passant par le kuduro angolais, bienvenue chez lui !
EN PARTENARIAT AVEC AVEC GRAND BONHEUR —
COOPÉRATIVE DE MUSIQUES
Théâtre végétal
Gratuit
Performance suivie d'un apéro
Cinq saisons, c'est un peu notre réponse à la catastrophe écologique en cours et à l'éco-anxiété qui en découle. Comment sortir, nous humain·es, de nos uniformes de conquérant·es de cette planète ? Quelles alliances avec les arbres, le vent et l'eau pouvons-nous convoquer ? Après avoir rencontré pendant quelques jours Port-Saint-Louis-du-Rhône, ses frontières, ses horizons et ses visages, nous vous invitons à un moment doux et léger, entre expérience sensible et connexion au paysage environnant.
Un projet de Jonathan Macias et Caroline Melon
Production : De chair et d'os
Regard extérieur : Bénédicte Chevallereau
Gardien du feu : Ramon Ortiz de Urbina
Costumière : Sandrine Baudoin
Graphistes : Franck Tallon et Emmanuelle March de l’Atelier Franck Tallon
Administratrice : Charlotte Duboscq
Directrice de production : Noémie Sage
Chargée de communication : Lila Gaffiero
Rédactrice communication : Stéphanie Pichon
Traduction du livret en anglais : Travis Watters
Cinq saisons cite des extraits de L’arbre-monde, nous remercions pour leur autorisation l’auteur, Richard Powers, le traducteur français, Serge Chauvin et les éditions du Cherche-Midi.
Coproductions et résidences : Le Grand T - Théâtre de Loire Atlantique, Nantes - OARA, Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine
Dans le cadre de l'appel à projet The Green Carpet - Activate Performing Art (UK), Festival International des Arts de la Rue de Chassepierre (Belgique), Le Citron Jaune – CNAREP de Port-Saint-Louis-du-Rhône, Cirque Jules Verne – Pôle National Cirque et Arts de la Rue d’Amiens.
Précédents Spectacles
Clan Cabane, ce sont des trampolines, de grands bouts de bois mais surtout une bande de bons copains. Ensemble, ils construisent, avec les moyens du bord, un abri éphémère, une cabane, une zone à défendre ! Un univers parallèle pour se raconter des histoires, se lancer des défis et faire « groupe ». Doux comme une madeleine de Proust, vertigineux comme les premières fois !
Conception et jeu : Antoine Cousty ou Baptiste Petit, Emilien Janneteau ou Corentin Diana, Johan Caussin ou Tanguy Pelayo, Raphael Milland ou Rémi Auzanneau et Pablo Manuel • Collaborateur à la mise en scène : Jean-Benoît Mollet • Création sonore : Pablo Manuel
Co-productions : 13eme sens – scène et ciné, Obernai — La Cave-Baro D’Evel, Lavelanet de Comminges — La Cascade – Pole National Cirque, Bourg-Saint-Andéol — le Théâtre de Rungis, Rungis — Le Château de Monthelon, Montréal (FR). Soutiens et accueil en résidence : 13eme sens – scène et ciné, Obernai — La Cave-Baro D’Evel, Lavelanet de Comminges — le Théâtre de Rungis, Rungis — Le Château de Monthelon, Montréal (FR) — Le Pop Circus, Auch — Circ’Adour, Jû Belloc — La Transverse, Corbigny.
Cirque
Clan Cabane, ce sont des trampolines, de grands bouts de bois mais surtout une bande de bons copains. Ensemble, ils construisent, avec les moyens du bord, un abri éphémère, une cabane, une zone à défendre ! Un univers parallèle pour se raconter des histoires, se lancer des défis et faire « groupe ». Doux comme une madeleine de Proust, vertigineux comme les premières fois !
Conception et jeu : Antoine Cousty ou Baptiste Petit, Emilien Janneteau ou Corentin Diana, Johan Caussin ou Tanguy Pelayo, Raphael Milland ou Rémi Auzanneau et Pablo Manuel • Collaborateur à la mise en scène : Jean-Benoît Mollet • Création sonore : Pablo Manuel
Co-productions : 13eme sens – scène et ciné, Obernai — La Cave-Baro D’Evel, Lavelanet de Comminges — La Cascade – Pole National Cirque, Bourg-Saint-Andéol — le Théâtre de Rungis, Rungis — Le Château de Monthelon, Montréal (FR). Soutiens et accueil en résidence : 13eme sens – scène et ciné, Obernai — La Cave-Baro D’Evel, Lavelanet de Comminges — le Théâtre de Rungis, Rungis — Le Château de Monthelon, Montréal (FR) — Le Pop Circus, Auch — Circ’Adour, Jû Belloc — La Transverse, Corbigny.
Happy hype n’est pas un spectacle traditionnel. C’est une expérience unique ! Sur fond de musique issues des cultures urbaines, portée par l’électrisante Mulah aux platines, Happy hype est une grande fête jubilatoire. Les danseurs et les danseuses de OUINCH OUINCH nous charment par une danse ambiguë et vorace, dans un univers médiévalo-fashion, à la croisée de danses traditionnelles et du clubbing. Let’s dance !
Interprétation : Marius Barthaux, Elie Autin, Adél Juhász, Collin Cabanis et Aure Wachter • Chorégraphie et conception : Marius Barthaux, Karine Dahouindji, Simon Crettol, Nicolas Fernando Mayorga Ramirez et Maud Hala Chami • Musique live : Maud Hala Chami aka Mulah
Coproductions : Belluard Bollwerk réalisée grâce à un Encouragement du Canton de Fribourg à la Culture, Festival Parallèle. Soutiens : L’Abri-Genève — Le FAR Nyon. Production exécutive : Ars Longa, Association Cie des Marmots. Diffusion et accompagnement à la production : Charlotte Grace Wacker.
Danse
Happy hype n’est pas un spectacle traditionnel. C’est une expérience unique ! Sur fond de musique issues des cultures urbaines, portée par l’électrisante Mulah aux platines, Happy hype est une grande fête jubilatoire. Les danseurs et les danseuses de OUINCH OUINCH nous charment par une danse ambiguë et vorace, dans un univers médiévalo-fashion, à la croisée de danses traditionnelles et du clubbing. Let’s dance !
Interprétation : Marius Barthaux, Elie Autin, Adél Juhász, Collin Cabanis et Aure Wachter • Chorégraphie et conception : Marius Barthaux, Karine Dahouindji, Simon Crettol, Nicolas Fernando Mayorga Ramirez et Maud Hala Chami • Musique live : Maud Hala Chami aka Mulah
Coproductions : Belluard Bollwerk réalisée grâce à un Encouragement du Canton de Fribourg à la Culture, Festival Parallèle. Soutiens : L’Abri-Genève — Le FAR Nyon. Production exécutive : Ars Longa, Association Cie des Marmots. Diffusion et accompagnement à la production : Charlotte Grace Wacker.
Véritable représentante des femmes dans le monde du mix, Mulah aime mélanger la musique électronique à d’autres genres : musique orientale, le baile funk, la trap, etc.
Musique
Véritable représentante des femmes dans le monde du mix, Mulah aime mélanger la musique électronique à d’autres genres : musique orientale, le baile funk, la trap, etc.
L’illustratrice Virginie Morgand développe un univers malicieux aux couleurs vives et aux formes géométrisantes. Tout au long de la soirée, elle propose un atelier ouvert à toute la famille.
L’illustratrice Virginie Morgand développe un univers malicieux aux couleurs vives et aux formes géométrisantes. Tout au long de la soirée, elle propose un atelier ouvert à toute la famille.
Gratuit
Prochain rendez-vous : jeudi 20 juin 2024 à 19H
Rendez-vous au verger le 20 juin pour partager un repas collectif. L'occasion de se rencontrer autour du verger et de discuter des envies de chacun, chacune, pour l'avenir du jardin partagé. Un événement convivial, gratuit et ouvert à tou·tes.
Avec Pont Ver(t)s, les artistes-arboriculteur·trices, Thierry Boutonnier, Eva Habasque et Laury Huard créent avec l’aide des habitant·es de Port Saint Louis du Rhône des vergers collectifs et participatifs ! Ils, elle, composent avec le végétal des œuvres participatives pour transformer notre regard sur ces êtres méprisés, foulés, corvéables. Les artistes développent des pépinières urbaines en cœur de ville, interrogent la domestication, l’horticulture urbaine et notre relation au vivant. Avec Pont Ver(t)s, l'intrépide trio souhaite créer avec les habitant·es de Port Saint Louis un verger participatif. Ce jardin arboré, planté au pied des immeubles du quartier Ambroise Croizat, sera organisé pour permettre une cueillette libre et ouverte à tou·tes. Pont Ver(t)s se déploie sur plusieurs années avec des phases successives de collecte de graines, de composition de boutures, de travail du sol, de transplantions… Et de fêtes qui marquent les grandes étapes de cette aventure arboricole et collective ! En parallèle, Thierry Boutonnier, Eva Habasque et Laury Huard prennent soin des oliviers de la ville et organisent la collecte de fruit avec pour ambition de produire la première huile d'olive made in Port Saint Louis.
Vous souhaitez participer ? Contactez-nous au 06 31 78 67 09
Samedi 20 avril 2024
En grand amateur·trice de fêtes, les artistes-arboriculteur·trices intrépides de Pont Ver(t)s se joignent au carnaval de la ville, en gardant à cœur de porter haut les couleurs du fruit totem de la ville : l'olive !
Vendredi 10 novembre 2023
Thierry Boutonnier, Eva Habasque et Laury Huard ont concocté un loto autour du fruit emblème de la ville : l'olive. Le Lotolive, un loto par piqué des hannetons pour comprendre les éléments essentiels au développement du fruit et les polluant qui le menacent, le tout en remportant de nombreux lots !
Mercredi 27 septembre 2023
Opération sauvons nos olives ! Afin de protéger les olives de Port Saint Louis du fléau de la mouche, notre duo d'artistes arboriculteurs, Thierry Boutonnier et Laury Huard, organise une balade pour asperger les fruits d'argile blanche. Venez leur prêter main forte !
Samedi 20 mai 2023
Ouvrez grand les fenêtres, le printemps est de retour ! Après la plantation d'arbres fruitiers à l’automne dernier, il est temps de récolter ce que l’on a semé. Venez faire la fête au jardin ! Au programme, musique, cirque et boom !
Samedi 4 mars 2023
Thierry Boutonnier et Laury Huard sont de retour à Port Saint Louis ! Samedi 4 mars, les deux acolytes proposent un atelier jardinage. Au programme : bouturage, construction de bac à semis... Que vous ayez la main verte ou non, rejoignez nous !
Infos et inscription auprès d'Emeline Ribeiro au 06 31 78 67 09
Samedi 3 décembre 2022
Après la collecte de graines, la composition de boutures, voici venu le temps d’installer une serre à usage collectif pour abriter les plants.
Pour célébrer cette nouvelle étape dans l’avancement du projet, nous organisons une fête de jardin samedi 3 décembre, 15H, au microsite Ambroise Croizat ! Au programme montage de la serre, concerts, goûter, sourires et bonne humeur. Une fête gratuite pour toute la famille.
Mercredi 19 octobre 2022
Laury Huard et Thierry Boutonnier, accompagnés des jeunes du quartier Ambroise Croizat, sillonnent les quartiers afin de récolter les olives non cueillies sur les arbres plantés en espace public et chez les particuliers. Commence à germer l'idée de fabriquer, à terme, une huile d'olive made in Port Saint Louis. Pour cette la récolte sera simplement plonger dans la saumure.
Mercredi 14 Septembre 2022
Thierry et le Citron Jaune ont donné rendez-vous aux habitant·e·s à la médiathèque de Port Saint Louis pour présenter le projet de vergers collectifs. A l'issue de la réunion, chacun·e a pu adopter une bouture. Amandier, olivier, figuier ont été prélevé dans le quartier, puis mis en pot pour passer l'hiver au chaud.
Pont Ver(t)s est réalisé dans le cadre du Contrat de ville Port Saint Louis du Rhône – Métropole Aix-Marseille Provence avec le soutien de la Fondation Logirem.
Gratuit
Equilibre, portés, agrès… Pendant les Mercredis du Port, les enfants du quartier Vauban
de Port Saint Louis du Rhône expérimentent les multiples facettes du cirque avec l’aide
de la compagnie Le Fil d’Ariane. En ouverture de cette dernière journée, les jeunes acrobates présentent le fruit d’un atelier d’une semaine.
Dans le cadre du contrat de ville Port Saint Louis du Rhône – Métropole Aix-Marseille Provence, avec le soutien de 13 Habitat
Equilibre, portés, agrès… Pendant les Mercredis du Port, les enfants du quartier Vauban
de Port Saint Louis du Rhône expérimentent les multiples facettes du cirque avec l’aide
de la compagnie Le Fil d’Ariane. En ouverture de cette dernière journée, les jeunes acrobates présentent le fruit d’un atelier d’une semaine.
Poétique et physique, visuel et musical, morcelé et rythmé, volontiers halluciné, Home raconte une histoire sur les opposés dont nous sommes faits. Un homme avance seul sur son fil, indifférent au monde qu’il laisse derrière lui. Sur cette structure fabuleuse, vaisseau flottant, théâtre acrobatique, il part vers l’inconnu. Au-dessous, un abysse qui l’appelle, vers lequel il plongera et d’où il reviendra irrémédiablement modifié.
Auteur et interprète : Damien Droin • Musique : Nicolas Lespagnol-Rizzi
Partenaires : Fondation Ecart Pomaret, DRAC PACA, Région SUD PACA, Département du Var, Ville de Toulon
Transe acrobatique de haut vol
Poétique et physique, visuel et musical, morcelé et rythmé, volontiers halluciné, Home raconte une histoire sur les opposés dont nous sommes faits. Un homme avance seul sur son fil, indifférent au monde qu’il laisse derrière lui. Sur cette structure fabuleuse, vaisseau flottant, théâtre acrobatique, il part vers l’inconnu. Au-dessous, un abysse qui l’appelle, vers lequel il plongera et d’où il reviendra irrémédiablement modifié.
Auteur et interprète : Damien Droin • Musique : Nicolas Lespagnol-Rizzi
Partenaires : Fondation Ecart Pomaret, DRAC PACA, Région SUD PACA, Département du Var, Ville de Toulon
En réinvestissant les codes du traditionnel Fest-Noz, l’énergique duo C’hoari aborde la rencontre, l’appréhension de l’autre, puis l’amusement, le partage, la transe. Tourbillonnant et serpentant jovialement, un terrain de jeu s’offre aux interprètes dans ce dialogue dansé. De rondes en spirales, de frappes de pieds en vibrations intenses, la répétition entraînante des pas appelle à lâcher prise collectivement.
Chorégraphie et interprétation : Pauline Sonnic
et Nolwenn Ferry
Danse Dense Pantin — Le Centre National Chorégraphique de Nantes — le Centre National de Danse Contemporaine d’Angers — le Pont Supérieur de Nantes — Le Quai 9 — Lanester.
Spectacle iodé de danse contemporaine
Retrouvez le duo C’hoari, dès le mercredi matin, sur le marché de Port Saint Louis pour une mise en jambe !
En réinvestissant les codes du traditionnel Fest-Noz, l’énergique duo C’hoari aborde la rencontre, l’appréhension de l’autre, puis l’amusement, le partage, la transe. Tourbillonnant et serpentant jovialement, un terrain de jeu s’offre aux interprètes dans ce dialogue dansé. De rondes en spirales, de frappes de pieds en vibrations intenses, la répétition entraînante des pas appelle à lâcher prise collectivement.
Chorégraphie et interprétation : Pauline Sonnic
et Nolwenn Ferry
Danse Dense Pantin — Le Centre National Chorégraphique de Nantes — le Centre National de Danse Contemporaine d’Angers — le Pont Supérieur de Nantes — Le Quai 9 — Lanester.
Gratuit
Les pieds frappent le sol avec élégance, les mains martèlent le torse avec force, les corps s’emballent. Au milieu des fanions suspendus, surgissent des corps fiers, la tête haute. Huit danseur·ses déploient une énergie puissante et contagieuse qui circule entre le centre et la périphérie. De cette image surréaliste, Dyptik tire un spectacle de danse viscéral, qui s’inspire autant du hip-hop que des danses traditionnelles et du cirque. Une image en suspens inspirée d’un désir tellement violent qu’il transcende la réalité… Mirage.
Direction artistique et chorégraphie : Souhail Marchiche et Mehdi Meghari • Interprétation : Anabella Pirosanto, Alexandra Jezouin, Carla Munier, Yohann Daher, Charly Bouges, Camilla Melani, Konh Ming Xiong et Santiago Codon Gras • Création musicale : Patrick De Oliveira • Scénographie : Charles Boinot • Costumes et Univers visuel : Julie Cherki
Production : Cie Dyptik, HH Producties, CNAREP Atelier 231 — Sotteville-les-Rouen, CNAREP Les Ateliers Frappaz — Villeurbanne, CNAREP Moulin Fondu — Cie Oposito — Garges les Gonesse, CNAREP Sur le Pont — La Rochelle, CCN de la Rochelle, Cie Accrorap, Les Tombées de la Nuit — Rennes — Théâtre de Cusset, Institut Français d’Algérie, Institut Français du Maroc
Danse et fête
Les pieds frappent le sol avec élégance, les mains martèlent le torse avec force, les corps s’emballent. Au milieu des fanions suspendus, surgissent des corps fiers, la tête haute. Huit danseur·ses déploient une énergie puissante et contagieuse qui circule entre le centre et la périphérie. De cette image surréaliste, Dyptik tire un spectacle de danse viscéral, qui s’inspire autant du hip-hop que des danses traditionnelles et du cirque. Une image en suspens inspirée d’un désir tellement violent qu’il transcende la réalité… Mirage.
Direction artistique et chorégraphie : Souhail Marchiche et Mehdi Meghari • Interprétation : Anabella Pirosanto, Alexandra Jezouin, Carla Munier, Yohann Daher, Charly Bouges, Camilla Melani, Konh Ming Xiong et Santiago Codon Gras • Création musicale : Patrick De Oliveira • Scénographie : Charles Boinot • Costumes et Univers visuel : Julie Cherki
Production : Cie Dyptik, HH Producties, CNAREP Atelier 231 — Sotteville-les-Rouen, CNAREP Les Ateliers Frappaz — Villeurbanne, CNAREP Moulin Fondu — Cie Oposito — Garges les Gonesse, CNAREP Sur le Pont — La Rochelle, CCN de la Rochelle, Cie Accrorap, Les Tombées de la Nuit — Rennes — Théâtre de Cusset, Institut Français d’Algérie, Institut Français du Maroc
Inspiré du groupe du père de Marzouk Mejri, célèbre joueur de darbouka près de Tunis, Fanfara Station célèbre l’épopée des peuples migrants de la Méditerranée, les cultures musicales de la diaspora africaine. Un son de brass band mêlé à des sonorités du Maghreb, des percussions tunisiennes et une trompette sautillante superposée à des sons électro, c’est la recette magique de ce trio qui va vous faire danser !
Trompette, trombone, loop : Charles Ferris • Electronique
et programmation : Ghiaccioli et Branzini
CONCERT EN PARTENARIAT AVEC LES SUDS À ARLES
Tunisie / États-Unis / Italie
Musique du monde
Fanfara station ouvrira les festivités dès le mercredi matin sur le marché de Port Saint Louis !
Inspiré du groupe du père de Marzouk Mejri, célèbre joueur de darbouka près de Tunis, Fanfara Station célèbre l’épopée des peuples migrants de la Méditerranée, les cultures musicales de la diaspora africaine. Un son de brass band mêlé à des sonorités du Maghreb, des percussions tunisiennes et une trompette sautillante superposée à des sons électro, c’est la recette magique de ce trio qui va vous faire danser !
Trompette, trombone, loop : Charles Ferris • Electronique
et programmation : Ghiaccioli et Branzini
Gratuit
Yin Zéro est une tentative de faire résonner le silence et partager l’éternité en moins de trente minutes. Dans ce spectacle de jonglage contact et de danse derviche, deux corps tournent en permanence. Et pourtant, parfois, ils sont immobiles. Vous serez emporté·es avec eux dans une transe moderne, une hypnose rythmée par la chorégraphie.
Écriture et interprétation : Cyrille Humen et Van-Kim Tran • Alchimie et mise en scène : Eric Longequel Administration : Clémence Tonfoni • Diffusion : Céline Sin • Création costumes : Juline Darde-Gervais Production : Compagnie Monad
La Maison des Jonglages — Scène Conventionnée
La Courneuve (93), Pôle régional Cirque Le Mans (72), Collectif des possibles (68), Archaos, Pôle National Cirque, Marseille (13)
Danse derviche et jonglage
Yin Zéro est une tentative de faire résonner le silence et partager l’éternité en moins de trente minutes. Dans ce spectacle de jonglage contact et de danse derviche, deux corps tournent en permanence. Et pourtant, parfois, ils sont immobiles. Vous serez emporté·es avec eux dans une transe moderne, une hypnose rythmée par la chorégraphie.
Écriture et interprétation : Cyrille Humen et Van-Kim Tran • Alchimie et mise en scène : Eric Longequel Administration : Clémence Tonfoni • Diffusion : Céline Sin • Création costumes : Juline Darde-Gervais Production : Compagnie Monad
La Maison des Jonglages — Scène Conventionnée
La Courneuve (93), Pôle régional Cirque Le Mans (72), Collectif des possibles (68), Archaos, Pôle National Cirque, Marseille (13)
Molar est un mot espagnol qui signifie « s’amuser ». À travers la musique, le mouvement, la gestuelle et les mimiques, le danseur et chorégraphe catalan Quim Bigas incarne à lui seul toutes les représentations possibles du bonheur et donne tout pour que ce sentiment se propage au public. Peut-il soulever les foules avec ses propres émotions ? L’étincelle sera-t-elle suffisamment puissante pour passer de l’individu au groupe ?Nous verrons… Dans tous les cas, le but est que vous soyez heureux·euses.
Conception, mise en scène et jeu : Quim Bigas Bassart • Regard extérieur : Diego Gil Tizzoni • Voix françaises : Aina Alegre, Aniol Busquets, Alice Pons and Alain Cadet • Vidéos : Quim Bigas • Régie et son : Pau Matas • Production : Anna Bohigas and Inés Lambisto
Coproductions : FiraTàrrega — Tàrrega, El Graner — Centre de création — Barcelone. Avec le soutien de : Estruch — Centre de création dans les Arts vivant
— Sabadell, Ajuntament de Malgrat de Mar.
Chorégraphie du bonheur
Molar est un mot espagnol qui signifie « s’amuser ». À travers la musique, le mouvement, la gestuelle et les mimiques, le danseur et chorégraphe catalan Quim Bigas incarne à lui seul toutes les représentations possibles du bonheur et donne tout pour que ce sentiment se propage au public. Peut-il soulever les foules avec ses propres émotions ? L’étincelle sera-t-elle suffisamment puissante pour passer de l’individu au groupe ?Nous verrons… Dans tous les cas, le but est que vous soyez heureux·euses.
Conception, mise en scène et jeu : Quim Bigas Bassart • Regard extérieur : Diego Gil Tizzoni • Voix françaises : Aina Alegre, Aniol Busquets, Alice Pons and Alain Cadet • Vidéos : Quim Bigas • Régie et son : Pau Matas • Production : Anna Bohigas and Inés Lambisto
Coproductions : FiraTàrrega — Tàrrega, El Graner — Centre de création — Barcelone. Avec le soutien de : Estruch — Centre de création dans les Arts vivant
— Sabadell, Ajuntament de Malgrat de Mar.
Et pourtant elle tourne… La toupie est un jeu magique et ancestral aux mouvements hypnotiques, dont l’utilisation et la manipulation se jouent depuis plus de six mille ans. L’artiste majorquin Guillem Vizcaíno conçoit et fabrique lui-même ses toupies. Dans sa création virevoltante POI, l’artiste fait se rencontrer jonglage, manipulation d’objets et recherche scénographique pour conduire à un final à vous donner le tournis.
Idée originale, mise en scène, jeu, scénographie, conception
et réalisation des toupies : Guillem Vizcaíno • Regards extérieurs : Tomeu Amer, Biel Jorda et Roberto Magro • Création lumière : Jaume Miralles • Aide à la scénographie : Andy Hughes et Gregorio Vizcaíno • Musique : Jaume Compte • Production Victoria Kersul — Cia D’es Tro
Production : Noelia Caurel et Guillem Vizcaíno — Cia D’es Tro — Soutiens : IEB — Institut d’Estudis Balearics
Jonglage de toupies
Tout public
Et pourtant elle tourne… La toupie est un jeu magique et ancestral aux mouvements hypnotiques, dont l’utilisation et la manipulation se jouent depuis plus de six mille ans. L’artiste majorquin Guillem Vizcaíno conçoit et fabrique lui-même ses toupies. Dans sa création virevoltante POI, l’artiste fait se rencontrer jonglage, manipulation d’objets et recherche scénographique pour conduire à un final à vous donner le tournis.
Idée originale, mise en scène, jeu, scénographie, conception
et réalisation des toupies : Guillem Vizcaíno • Regards extérieurs : Tomeu Amer, Biel Jorda et Roberto Magro • Création lumière : Jaume Miralles • Aide à la scénographie : Andy Hughes et Gregorio Vizcaíno • Musique : Jaume Compte • Production Victoria Kersul — Cia D’es Tro
Production : Noelia Caurel et Guillem Vizcaíno — Cia D’es Tro — Soutiens : IEB — Institut d’Estudis Balearics
Zou, pédagogue nomade, enseigne des sujets qu’on n’apprend pas à l’école et pourtant essentiels au vivre-ensemble. Elle explique, analyse, rebondit, pour montrer et démontrer nos évidences conditionnées. Aujourd’hui, Zou décortique pour nous les mécanismes du rire. Paraît-il que parfois rire ça ne se fait pas ; que le rire est une arme, que le rire est une défense… Mais à quoi pense-t-on quand il devient fou ?
Écriture et mise en scène : Maëlle Mays • Jeu : Maëlle Mays • Intervenante : Coline Trouvé
Espace Roguet, Conseil départemental
de la Haute-Garonne, Festival le Printemps du Rire
Théâtre
À partir de 10 ans
Zou, pédagogue nomade, enseigne des sujets qu’on n’apprend pas à l’école et pourtant essentiels au vivre-ensemble. Elle explique, analyse, rebondit, pour montrer et démontrer nos évidences conditionnées. Aujourd’hui, Zou décortique pour nous les mécanismes du rire. Paraît-il que parfois rire ça ne se fait pas ; que le rire est une arme, que le rire est une défense… Mais à quoi pense-t-on quand il devient fou ?
Écriture et mise en scène : Maëlle Mays • Jeu : Maëlle Mays • Intervenante : Coline Trouvé
Espace Roguet, Conseil départemental
de la Haute-Garonne, Festival le Printemps du Rire
Cirque nautique – Création 2022
Boissons chaudes à la sortie du spectacle
Gratuit
⚠️ En raison d'un vent trop violent, nous sommes contraints d'annuler les représentations de Surcouf. Nous travaillons à une solution de report ultérieurement dans la saison. Veuillez-nous excuser pour la gêne occasionnée. ⚠️
Sur les berges, les curieux·ses assistent amusé·e·s à un naufrage inéluctable, a priori. Au fil de l’eau, ce duo raconte l’instabilité, la grande nécessité de s’accrocher et de se soutenir. Le besoin de garder le cap quand tout vacille sous le poids de la certitude. Un spectacle tout public, drôle et assurément unique en son genre !
De et par Mickael Le Guen et Benjamin De Matteis
Production : Cie Sacékripa
Dans le cadre du festival Les Élancées, en partenariat avec Scènes et Cinés
Quoiqu'il arrive. Au milieu des docks, un dj, des danseur·euse·s. Une musique entrainante à souhait. Et peu à peu, la fête monte. Alors, on danse ?
Gratuit, bar
Repas dans la limite des places disponibles
Une intervention urbaine, participative, nourricière et spectaculaire réalisée par la compagnie KompleX KapharnaüM avec les habitant·e·s de Port Saint Louis du Rhône.
Les pieds dans le plat est une cuisine éphémère et participative qui s’installe à Port-Saint-Louis en mars et avril 2022.
Dans cette cuisine, on partage ses recettes préférées. Le mardi, on y fait à manger ensemble. Sur le marché du mercredi, on déguste, on donne son avis sur le plat, on échange, on débat ! Les plats présentés seront concoctés par des saintlouisiens et saintlouisiennes qui nous livreront leurs meilleures recettes. De ce grand débat gastronomique naîtra le repas idéal des saintlouisien·ne·s le 16 avril
Le 16 avril, les cuisinier·re·s invitent les saintlouisien·ne·s à découvrir une sélection des recettes préférées des habitant.e.s, au cours d’un grand repas festif et convivial, sur la place de la mairie.
Ce programme vous a mis l’eau à la bouche ? Partagez vos recettes et cuisinez avec nous le mardi ! Faites déguster les plats sur le marché et devenez reporter de cette aventure culinaire hors norme.
Les Pieds dans le plat est une proposition artistique de la compagnie KompleX KapharnaüM dans le cadre du Contrat de ville Port Saint Louis du Rhône – Métropole Aix Marseille Provence, avec le soutien de la fondation Logirem.
