« Il y a longtemps déjà quand nous partions je voulais dire quelque chose au risque de ne pas tomber dans le mille. »
Quelque part entre l’autoroute et la forêt il y a 4m3 de taule et un autoradio. Une épave qui se vide de ses entrailles : des mots, des habits, du son, des branches, de la paille, de la terre, des os, de la laine, du plastique, des cris. Et dedans, trois corps qui jouent. Ils jouent à réanimer la matière, avec urgence, comme le font les enfants. Ils traversent les mondes en perpétuelle métamorphose.
🍂 Sortie de résidence suivie d'un goûter automnal in situ...
Lisières ● Justine Lou Dhouailly · Amour Tambour
Quelque part entre l’autoroute et la forêt il y a 4m3 de taule et un autoradio. Une épave qui se vide de ses entrailles : des mots, des habits, du son, des branches, de la paille, de la terre, des os, de la laine, du plastique, des cris. Et dedans, trois corps qui jouent. Ils jouent à réanimer la matière, avec urgence, comme le font les enfants. Ils traversent les mondes en perpétuelle métamorphose.
🍂 Sortie de résidence suivie d'un goûter automnal in situ...
Margo Chou a décortiqué son attachement à la culture d'Ex-Yougoslavie. Pour aller au bout de sa fétichisation, elle tente de ressembler à sa chanteuse préférée Ljiljana Buttler. À travers un seul corps s’installe une confidence dialoguée entre Margo Chou et son égérie. Ensemble, dans un cabaret fabriqué pour l'occasion, elles explorent leur sensation de déracinement et troublent leurs identités.
À travers l'évocation de la musique Sevdah, le blues des Balkans, Margo Chou pose une ambiance nostalgique et feutrée. Dans le cadre de sa restitution de fin de résidence, elle invite la chanteuse et pianiste Kalliroï Raouzeou et le guitariste Jérémie Schacre. Tous deux donnerons à entendre dans la tradition des chansons de tavernes, un répertoire puisé dans le fado et le rebetiko. Une invitation à pleurer collectivement. Préparons nos mouchoirs...
Liliana Butter Not · version cabaret ● Margo Chou, Kalliroï Raouzeou et Jérémie Schacre
Margo Chou a décortiqué son attachement à la culture d'Ex-Yougoslavie. Pour aller au bout de sa fétichisation, elle tente de ressembler à sa chanteuse préférée Ljiljana Buttler. À travers un seul corps s’installe une confidence dialoguée entre Margo Chou et son égérie. Ensemble, dans un cabaret fabriqué pour l'occasion, elles explorent leur sensation de déracinement et troublent leurs identités.
À travers l'évocation de la musique Sevdah, le blues des Balkans, Margo Chou pose une ambiance nostalgique et feutrée. Dans le cadre de sa restitution de fin de résidence, elle invite la chanteuse et pianiste Kalliroï Raouzeou et le guitariste Jérémie Schacre. Tous deux donnerons à entendre dans la tradition des chansons de tavernes, un répertoire puisé dans le fado et le rebetiko. Une invitation à pleurer collectivement. Préparons nos mouchoirs...
Une journée à Port Saint Louis du Rhône organisée par Scènes & Cinés et Le Citron Jaune. Entre mer et fleuve, les pieds dans l'eau, la tête dans les nuages, une invitation à prolonger les rêveries de l'été...
Ils arrivent au rythme de l’eau, de loin, peut-être depuis longtemps, et ont décidé de débarquer ici, mais pas forcément tout de suite. Sur les berges, les curieux·ses assistent amusé·e·s à un naufrage inéluctable, à priori. Au fil de l’eau, ce duo raconte l’instabilité, la grande nécessité de s’accrocher et de se soutenir. Le besoin de garder le cap quand tout vacille sous le poids de la certitude. Un spectacle tout public, drôle et assurément unique en son genre !
De et par Mickael Le Guen et Benjamin De Matteis
Production : Cie Sacékripa
Soutiens et accueil en résidence : Dommelhof Neerpelt Theater op de Markt, Festival Plein de Cirque à Turnhout, Festival Simmerdeis à Drachten, Ville de Graulhet
Cirque nautique
Gratuit
Ils arrivent au rythme de l’eau, de loin, peut-être depuis longtemps, et ont décidé de débarquer ici, mais pas forcément tout de suite. Sur les berges, les curieux·ses assistent amusé·e·s à un naufrage inéluctable, à priori. Au fil de l’eau, ce duo raconte l’instabilité, la grande nécessité de s’accrocher et de se soutenir. Le besoin de garder le cap quand tout vacille sous le poids de la certitude. Un spectacle tout public, drôle et assurément unique en son genre !
De et par Mickael Le Guen et Benjamin De Matteis
Production : Cie Sacékripa
Soutiens et accueil en résidence : Dommelhof Neerpelt Theater op de Markt, Festival Plein de Cirque à Turnhout, Festival Simmerdeis à Drachten, Ville de Graulhet
Trois personnages perchés sur de longues tiges de métal oscillent dans le paysage. Suspension, immobilité, oscillations lentes invitent à la contemplation. Ils évoquent, tour à tour, des images de bergères, de prêtresses, de guides. Une subtile invitation à porter le regard au lointain, à sentir la caresse de l’air.
Direction artistique : Stéphane Girard et Camille Beaumier
Compositrice Interprète: Pauline Frémeau
Costumes : Anne Jonathan
Artistes : Yumi Rigout, Cecilia Zucchetti et Danilo Pacheco
Oreille extérieure et arrangements : Sébastien Guérive
Régie plateau : Nic Von Der Borch
RoZéO a bénéficié du soutien de la Direction Générale de la Création Artistique, de la Direction Régionale Provence-Alpes-Côte-d’Azur, de la Région Sud et du Département des Bouches-du-Rhône au titre des aides à la création.
La compagnie Gratte Ciel est soutenue par la Ville d’Arles et la Fondation BNP Paribas.
Coproduction : Le Pôle – scène conventionnée Art et Territoire pour la version augmentée.
Accueils en résidence : L’UNAPEI La Chrysalide Arles – Foyer du Mas Saint Pierre, la Ville de Sigy-le-Châtel, la Réserve Naturelle Nationale de la Forêt de la Massane, Le Pôle – scène conventionnée Art et Territoire avec le soutien de la Ville de La Seyne- sur-Mer et les Papeteries Etienne avec le soutien de l’ACCM et d’ilotopie la compagnie.
Gratuit
Trois personnages perchés sur de longues tiges de métal oscillent dans le paysage. Suspension, immobilité, oscillations lentes invitent à la contemplation. Ils évoquent, tour à tour, des images de bergères, de prêtresses, de guides. Une subtile invitation à porter le regard au lointain, à sentir la caresse de l’air.
Direction artistique : Stéphane Girard et Camille Beaumier
Compositrice Interprète: Pauline Frémeau
Costumes : Anne Jonathan
Artistes : Yumi Rigout, Cecilia Zucchetti et Danilo Pacheco
Oreille extérieure et arrangements : Sébastien Guérive
Régie plateau : Nic Von Der Borch
RoZéO a bénéficié du soutien de la Direction Générale de la Création Artistique, de la Direction Régionale Provence-Alpes-Côte-d’Azur, de la Région Sud et du Département des Bouches-du-Rhône au titre des aides à la création.
La compagnie Gratte Ciel est soutenue par la Ville d’Arles et la Fondation BNP Paribas.
Coproduction : Le Pôle – scène conventionnée Art et Territoire pour la version augmentée.
Accueils en résidence : L’UNAPEI La Chrysalide Arles – Foyer du Mas Saint Pierre, la Ville de Sigy-le-Châtel, la Réserve Naturelle Nationale de la Forêt de la Massane, Le Pôle – scène conventionnée Art et Territoire avec le soutien de la Ville de La Seyne- sur-Mer et les Papeteries Etienne avec le soutien de l’ACCM et d’ilotopie la compagnie.
Côté mer, côté fleuve ● Sacékripa, Gratte-Ciel
Une journée à Port Saint Louis du Rhône organisée par Scènes & Cinés et Le Citron Jaune. Entre mer et fleuve, les pieds dans l'eau, la tête dans les nuages, une invitation à prolonger les rêveries de l'été...
Ils arrivent au rythme de l’eau, de loin, peut-être depuis longtemps, et ont décidé de débarquer ici, mais pas forcément tout de suite. Sur les berges, les curieux·ses assistent amusé·e·s à un naufrage inéluctable, à priori. Au fil de l’eau, ce duo raconte l’instabilité, la grande nécessité de s’accrocher et de se soutenir. Le besoin de garder le cap quand tout vacille sous le poids de la certitude. Un spectacle tout public, drôle et assurément unique en son genre !
De et par Mickael Le Guen et Benjamin De Matteis
Production : Cie Sacékripa
Soutiens et accueil en résidence : Dommelhof Neerpelt Theater op de Markt, Festival Plein de Cirque à Turnhout, Festival Simmerdeis à Drachten, Ville de Graulhet
Cirque nautique
Gratuit
Ils arrivent au rythme de l’eau, de loin, peut-être depuis longtemps, et ont décidé de débarquer ici, mais pas forcément tout de suite. Sur les berges, les curieux·ses assistent amusé·e·s à un naufrage inéluctable, à priori. Au fil de l’eau, ce duo raconte l’instabilité, la grande nécessité de s’accrocher et de se soutenir. Le besoin de garder le cap quand tout vacille sous le poids de la certitude. Un spectacle tout public, drôle et assurément unique en son genre !
De et par Mickael Le Guen et Benjamin De Matteis
Production : Cie Sacékripa
Soutiens et accueil en résidence : Dommelhof Neerpelt Theater op de Markt, Festival Plein de Cirque à Turnhout, Festival Simmerdeis à Drachten, Ville de Graulhet
Trois personnages perchés sur de longues tiges de métal oscillent dans le paysage. Suspension, immobilité, oscillations lentes invitent à la contemplation. Ils évoquent, tour à tour, des images de bergères, de prêtresses, de guides. Une subtile invitation à porter le regard au lointain, à sentir la caresse de l’air.
Direction artistique : Stéphane Girard et Camille Beaumier
Compositrice Interprète: Pauline Frémeau
Costumes : Anne Jonathan
Artistes : Yumi Rigout, Cecilia Zucchetti et Danilo Pacheco
Oreille extérieure et arrangements : Sébastien Guérive
Régie plateau : Nic Von Der Borch
RoZéO a bénéficié du soutien de la Direction Générale de la Création Artistique, de la Direction Régionale Provence-Alpes-Côte-d’Azur, de la Région Sud et du Département des Bouches-du-Rhône au titre des aides à la création.
La compagnie Gratte Ciel est soutenue par la Ville d’Arles et la Fondation BNP Paribas.
Coproduction : Le Pôle – scène conventionnée Art et Territoire pour la version augmentée.
Accueils en résidence : L’UNAPEI La Chrysalide Arles – Foyer du Mas Saint Pierre, la Ville de Sigy-le-Châtel, la Réserve Naturelle Nationale de la Forêt de la Massane, Le Pôle – scène conventionnée Art et Territoire avec le soutien de la Ville de La Seyne- sur-Mer et les Papeteries Etienne avec le soutien de l’ACCM et d’ilotopie la compagnie.
Gratuit
Trois personnages perchés sur de longues tiges de métal oscillent dans le paysage. Suspension, immobilité, oscillations lentes invitent à la contemplation. Ils évoquent, tour à tour, des images de bergères, de prêtresses, de guides. Une subtile invitation à porter le regard au lointain, à sentir la caresse de l’air.
Direction artistique : Stéphane Girard et Camille Beaumier
Compositrice Interprète: Pauline Frémeau
Costumes : Anne Jonathan
Artistes : Yumi Rigout, Cecilia Zucchetti et Danilo Pacheco
Oreille extérieure et arrangements : Sébastien Guérive
Régie plateau : Nic Von Der Borch
RoZéO a bénéficié du soutien de la Direction Générale de la Création Artistique, de la Direction Régionale Provence-Alpes-Côte-d’Azur, de la Région Sud et du Département des Bouches-du-Rhône au titre des aides à la création.
La compagnie Gratte Ciel est soutenue par la Ville d’Arles et la Fondation BNP Paribas.
Coproduction : Le Pôle – scène conventionnée Art et Territoire pour la version augmentée.
Accueils en résidence : L’UNAPEI La Chrysalide Arles – Foyer du Mas Saint Pierre, la Ville de Sigy-le-Châtel, la Réserve Naturelle Nationale de la Forêt de la Massane, Le Pôle – scène conventionnée Art et Territoire avec le soutien de la Ville de La Seyne- sur-Mer et les Papeteries Etienne avec le soutien de l’ACCM et d’ilotopie la compagnie.
En ouverture de chacun des matchs programmés au stade Allianz Riviera de Nice dans le cadre de la coupe du monde de rugby 2023, Le Citron Jaune propose une programmation arts de la rue.
De la corde lisse au tissu aérien en passant par la roue Cyr et le mains à mains, cette création in situ se veut ouvertement joyeuse, décalée, libre… Cette carte blanche offre l’opportunité à la compagnie de réunir des artistes et des performeur·euses d’horizons variés. Ils, elles, apportent avec eux/elles une passion intacte mise au service d’une pièce unique créée à l’occasion de la coupe du monde de rugby. Pour cette création, les Hommes de mains emploient la recette à l’origine de leur succès : des acrobaties spectaculaires pétries de folie, de légèreté et d’énergie.
Avec : Joris Frigerio, Cyril Hernandez, Marion Coulomb, Timothé Vincent, Augustin Mugica,
Zoé Mugica Ballanger, Anna Pinto, Valentina Chavez et Camilo Lara
Soutiens : La DRAC Paca, la Région SUD (dans le cadre d’aides aux projets).
La compagnie est subventionnée par la Ville de Nice et le Département des Alpes-Maritimes.
Gratuit
De la corde lisse au tissu aérien en passant par la roue Cyr et le mains à mains, cette création in situ se veut ouvertement joyeuse, décalée, libre… Cette carte blanche offre l’opportunité à la compagnie de réunir des artistes et des performeur·euses d’horizons variés. Ils, elles, apportent avec eux/elles une passion intacte mise au service d’une pièce unique créée à l’occasion de la coupe du monde de rugby. Pour cette création, les Hommes de mains emploient la recette à l’origine de leur succès : des acrobaties spectaculaires pétries de folie, de légèreté et d’énergie.
Avec : Joris Frigerio, Cyril Hernandez, Marion Coulomb, Timothé Vincent, Augustin Mugica,
Zoé Mugica Ballanger, Anna Pinto, Valentina Chavez et Camilo Lara
Soutiens : La DRAC Paca, la Région SUD (dans le cadre d’aides aux projets).
La compagnie est subventionnée par la Ville de Nice et le Département des Alpes-Maritimes.
Avec un répertoire qui mélange des titres populaires à ses compositions, la Fanfoire sort du chapiteau de Piste d’Azur et explose ses notes pour faire taper des mains. Chaud devant !
Musicien·nes : Garnier Pierre Garnier, Audrey Molies, Thomas Picq, Yvonne Font, Alexandra Frison, Tariq Karra, Leïla Kara, Pascales Gomez, Michel Mansuino, Laurent Gomez, Jean-Pierre Becquet, Emmanuel Rossi, Clémentine Coujard, Stéphane Massier, Delphine Vogler, Jean-Claude Moulin, Alexandra Puech, Camille Jean-Baptiste, Benjamin Jean-BaptisteAlexandre Guillaume, Marianne Vial, Virginie Durand et Géraldine Favre
Gratuit
Avec un répertoire qui mélange des titres populaires à ses compositions, la Fanfoire sort du chapiteau de Piste d’Azur et explose ses notes pour faire taper des mains. Chaud devant !
Musicien·nes : Garnier Pierre Garnier, Audrey Molies, Thomas Picq, Yvonne Font, Alexandra Frison, Tariq Karra, Leïla Kara, Pascales Gomez, Michel Mansuino, Laurent Gomez, Jean-Pierre Becquet, Emmanuel Rossi, Clémentine Coujard, Stéphane Massier, Delphine Vogler, Jean-Claude Moulin, Alexandra Puech, Camille Jean-Baptiste, Benjamin Jean-BaptisteAlexandre Guillaume, Marianne Vial, Virginie Durand et Géraldine Favre
Carte blanche aux Hommes de mains + La Fanfoire
En ouverture de chacun des matchs programmés au stade Allianz Riviera de Nice dans le cadre de la coupe du monde de rugby 2023, Le Citron Jaune propose une programmation arts de la rue.
De la corde lisse au tissu aérien en passant par la roue Cyr et le mains à mains, cette création in situ se veut ouvertement joyeuse, décalée, libre… Cette carte blanche offre l’opportunité à la compagnie de réunir des artistes et des performeur·euses d’horizons variés. Ils, elles, apportent avec eux/elles une passion intacte mise au service d’une pièce unique créée à l’occasion de la coupe du monde de rugby. Pour cette création, les Hommes de mains emploient la recette à l’origine de leur succès : des acrobaties spectaculaires pétries de folie, de légèreté et d’énergie.
Avec : Joris Frigerio, Cyril Hernandez, Marion Coulomb, Timothé Vincent, Augustin Mugica,
Zoé Mugica Ballanger, Anna Pinto, Valentina Chavez et Camilo Lara
Soutiens : La DRAC Paca, la Région SUD (dans le cadre d’aides aux projets).
La compagnie est subventionnée par la Ville de Nice et le Département des Alpes-Maritimes.
Gratuit
De la corde lisse au tissu aérien en passant par la roue Cyr et le mains à mains, cette création in situ se veut ouvertement joyeuse, décalée, libre… Cette carte blanche offre l’opportunité à la compagnie de réunir des artistes et des performeur·euses d’horizons variés. Ils, elles, apportent avec eux/elles une passion intacte mise au service d’une pièce unique créée à l’occasion de la coupe du monde de rugby. Pour cette création, les Hommes de mains emploient la recette à l’origine de leur succès : des acrobaties spectaculaires pétries de folie, de légèreté et d’énergie.
Avec : Joris Frigerio, Cyril Hernandez, Marion Coulomb, Timothé Vincent, Augustin Mugica,
Zoé Mugica Ballanger, Anna Pinto, Valentina Chavez et Camilo Lara
Soutiens : La DRAC Paca, la Région SUD (dans le cadre d’aides aux projets).
La compagnie est subventionnée par la Ville de Nice et le Département des Alpes-Maritimes.
Avec un répertoire qui mélange des titres populaires à ses compositions, la Fanfoire sort du chapiteau de Piste d’Azur et explose ses notes pour faire taper des mains. Chaud devant !
Musicien·nes : Garnier Pierre Garnier, Audrey Molies, Thomas Picq, Yvonne Font, Alexandra Frison, Tariq Karra, Leïla Kara, Pascales Gomez, Michel Mansuino, Laurent Gomez, Jean-Pierre Becquet, Emmanuel Rossi, Clémentine Coujard, Stéphane Massier, Delphine Vogler, Jean-Claude Moulin, Alexandra Puech, Camille Jean-Baptiste, Benjamin Jean-BaptisteAlexandre Guillaume, Marianne Vial, Virginie Durand et Géraldine Favre
Gratuit
Avec un répertoire qui mélange des titres populaires à ses compositions, la Fanfoire sort du chapiteau de Piste d’Azur et explose ses notes pour faire taper des mains. Chaud devant !
Musicien·nes : Garnier Pierre Garnier, Audrey Molies, Thomas Picq, Yvonne Font, Alexandra Frison, Tariq Karra, Leïla Kara, Pascales Gomez, Michel Mansuino, Laurent Gomez, Jean-Pierre Becquet, Emmanuel Rossi, Clémentine Coujard, Stéphane Massier, Delphine Vogler, Jean-Claude Moulin, Alexandra Puech, Camille Jean-Baptiste, Benjamin Jean-BaptisteAlexandre Guillaume, Marianne Vial, Virginie Durand et Géraldine Favre
En ouverture de chacun des matchs programmés au stade Allianz Riviera de Nice dans le cadre de la coupe du monde de rugby 2023, Le Citron Jaune propose une programmation arts de la rue.
Performance aérienne sur mats oscillants.
Gratuit
Performance aérienne sur mats oscillants.
Situé quelques part entre Meute et Lucky Chops, Nogobi Brass Band revisite un large répertoire pop interprété sur des instruments acoustiques. Armés de cuivres et de percussion, les musicien·nes établissent une véritable connexion avec le public sur des arrangements d’œuvres pop et relevés.
Set grosse caisse / chant : Ophélie Laroche
Set caisse claire : Andrea Paone
Soubassophone : Philippe Gallois
Trombone : Tahina Razafindratsiva
Saxophone : Léo Morini
Saxophone ténor : David Brkljacic
Trompette : Aniello Da Sena
Trompette : Nicolas Martini
Gratuit
Situé quelques part entre Meute et Lucky Chops, Nogobi Brass Band revisite un large répertoire pop interprété sur des instruments acoustiques. Armés de cuivres et de percussion, les musicien·nes établissent une véritable connexion avec le public sur des arrangements d’œuvres pop et relevés.
Set grosse caisse / chant : Ophélie Laroche
Set caisse claire : Andrea Paone
Soubassophone : Philippe Gallois
Trombone : Tahina Razafindratsiva
Saxophone : Léo Morini
Saxophone ténor : David Brkljacic
Trompette : Aniello Da Sena
Trompette : Nicolas Martini
Mâts Oscillants + Nogobi Brass Band ● Gratte-Ciel, Nogobi Brass Band
Performance aérienne sur mats oscillants.
Gratuit
Performance aérienne sur mats oscillants.
Situé quelques part entre Meute et Lucky Chops, Nogobi Brass Band revisite un large répertoire pop interprété sur des instruments acoustiques. Armés de cuivres et de percussion, les musicien·nes établissent une véritable connexion avec le public sur des arrangements d’œuvres pop et relevés.
Set grosse caisse / chant : Ophélie Laroche
Set caisse claire : Andrea Paone
Soubassophone : Philippe Gallois
Trombone : Tahina Razafindratsiva
Saxophone : Léo Morini
Saxophone ténor : David Brkljacic
Trompette : Aniello Da Sena
Trompette : Nicolas Martini
Gratuit
Situé quelques part entre Meute et Lucky Chops, Nogobi Brass Band revisite un large répertoire pop interprété sur des instruments acoustiques. Armés de cuivres et de percussion, les musicien·nes établissent une véritable connexion avec le public sur des arrangements d’œuvres pop et relevés.
Set grosse caisse / chant : Ophélie Laroche
Set caisse claire : Andrea Paone
Soubassophone : Philippe Gallois
Trombone : Tahina Razafindratsiva
Saxophone : Léo Morini
Saxophone ténor : David Brkljacic
Trompette : Aniello Da Sena
Trompette : Nicolas Martini
En ouverture de chacun des matchs programmés au stade Allianz Riviera de Nice dans le cadre de la coupe du monde de rugby 2023, Le Citron Jaune propose une programmation arts de la rue.
Manif, match ou carnaval, comment se prépare-t-on avant de se joindre à la foule ? Qu’est-ce qui nous pousse à descendre dans l’arène? Que vient-on chercher, exprimer ou libérer ? A quel point est-on prêt à s’y engager ? Quelle énergie sommes-nous capables de déployer ensemble ? Rara Woulib interroge les enjeux des grandes manifestations publiques et imagine un rituel collectif de chauffe, carnavalesque et cathartique
Vertige(s) ● Rara Woulib
Manif, match ou carnaval, comment se prépare-t-on avant de se joindre à la foule ? Qu’est-ce qui nous pousse à descendre dans l’arène? Que vient-on chercher, exprimer ou libérer ? A quel point est-on prêt à s’y engager ? Quelle énergie sommes-nous capables de déployer ensemble ? Rara Woulib interroge les enjeux des grandes manifestations publiques et imagine un rituel collectif de chauffe, carnavalesque et cathartique
En ouverture de chacun des matchs programmés au stade Allianz Riviera de Nice dans le cadre de la coupe du monde de rugby 2023, Le Citron Jaune propose une programmation arts de la rue.
De la corde lisse au tissu aérien en passant par la roue Cyr et le mains à mains, cette création in situ se veut ouvertement joyeuse, décalée, libre… Cette carte blanche offre l’opportunité à la compagnie de réunir des artistes et des performeur·euses d’horizons variés. Ils, elles, apportent avec eux/elles une passion intacte mise au service d’une pièce unique créée à l’occasion de la coupe du monde de rugby. Pour cette création, les Hommes de mains emploient la recette à l’origine de leur succès : des acrobaties spectaculaires pétries de folie, de légèreté et d’énergie.
Avec : Joris Frigerio, Cyril Hernandez, Marion Coulomb, Timothé Vincent, Augustin Mugica,
Zoé Mugica Ballanger, Anna Pinto, Valentina Chavez et Camilo Lara
Soutiens : La DRAC Paca, la Région SUD (dans le cadre d’aides aux projets).
La compagnie est subventionnée par la Ville de Nice et le Département des Alpes-Maritimes.
Gratuit
De la corde lisse au tissu aérien en passant par la roue Cyr et le mains à mains, cette création in situ se veut ouvertement joyeuse, décalée, libre… Cette carte blanche offre l’opportunité à la compagnie de réunir des artistes et des performeur·euses d’horizons variés. Ils, elles, apportent avec eux/elles une passion intacte mise au service d’une pièce unique créée à l’occasion de la coupe du monde de rugby. Pour cette création, les Hommes de mains emploient la recette à l’origine de leur succès : des acrobaties spectaculaires pétries de folie, de légèreté et d’énergie.
Avec : Joris Frigerio, Cyril Hernandez, Marion Coulomb, Timothé Vincent, Augustin Mugica,
Zoé Mugica Ballanger, Anna Pinto, Valentina Chavez et Camilo Lara
Soutiens : La DRAC Paca, la Région SUD (dans le cadre d’aides aux projets).
La compagnie est subventionnée par la Ville de Nice et le Département des Alpes-Maritimes.
Avec un répertoire qui mélange des titres populaires à ses compositions, la Fanfoire sort du chapiteau de Piste d’Azur et explose ses notes pour faire taper des mains. Chaud devant !
Musicien·nes : Garnier Pierre Garnier, Audrey Molies, Thomas Picq, Yvonne Font, Alexandra Frison, Tariq Karra, Leïla Kara, Pascales Gomez, Michel Mansuino, Laurent Gomez, Jean-Pierre Becquet, Emmanuel Rossi, Clémentine Coujard, Stéphane Massier, Delphine Vogler, Jean-Claude Moulin, Alexandra Puech, Camille Jean-Baptiste, Benjamin Jean-BaptisteAlexandre Guillaume, Marianne Vial, Virginie Durand et Géraldine Favre
Gratuit
Avec un répertoire qui mélange des titres populaires à ses compositions, la Fanfoire sort du chapiteau de Piste d’Azur et explose ses notes pour faire taper des mains. Chaud devant !
Musicien·nes : Garnier Pierre Garnier, Audrey Molies, Thomas Picq, Yvonne Font, Alexandra Frison, Tariq Karra, Leïla Kara, Pascales Gomez, Michel Mansuino, Laurent Gomez, Jean-Pierre Becquet, Emmanuel Rossi, Clémentine Coujard, Stéphane Massier, Delphine Vogler, Jean-Claude Moulin, Alexandra Puech, Camille Jean-Baptiste, Benjamin Jean-BaptisteAlexandre Guillaume, Marianne Vial, Virginie Durand et Géraldine Favre
Carte blanche aux Hommes de mains + Fanfoire ● Les Hommes de main, Fanfoire
En ouverture de chacun des matchs programmés au stade Allianz Riviera de Nice dans le cadre de la coupe du monde de rugby 2023, Le Citron Jaune propose une programmation arts de la rue.
De la corde lisse au tissu aérien en passant par la roue Cyr et le mains à mains, cette création in situ se veut ouvertement joyeuse, décalée, libre… Cette carte blanche offre l’opportunité à la compagnie de réunir des artistes et des performeur·euses d’horizons variés. Ils, elles, apportent avec eux/elles une passion intacte mise au service d’une pièce unique créée à l’occasion de la coupe du monde de rugby. Pour cette création, les Hommes de mains emploient la recette à l’origine de leur succès : des acrobaties spectaculaires pétries de folie, de légèreté et d’énergie.
Avec : Joris Frigerio, Cyril Hernandez, Marion Coulomb, Timothé Vincent, Augustin Mugica,
Zoé Mugica Ballanger, Anna Pinto, Valentina Chavez et Camilo Lara
Soutiens : La DRAC Paca, la Région SUD (dans le cadre d’aides aux projets).
La compagnie est subventionnée par la Ville de Nice et le Département des Alpes-Maritimes.
Gratuit
De la corde lisse au tissu aérien en passant par la roue Cyr et le mains à mains, cette création in situ se veut ouvertement joyeuse, décalée, libre… Cette carte blanche offre l’opportunité à la compagnie de réunir des artistes et des performeur·euses d’horizons variés. Ils, elles, apportent avec eux/elles une passion intacte mise au service d’une pièce unique créée à l’occasion de la coupe du monde de rugby. Pour cette création, les Hommes de mains emploient la recette à l’origine de leur succès : des acrobaties spectaculaires pétries de folie, de légèreté et d’énergie.
Avec : Joris Frigerio, Cyril Hernandez, Marion Coulomb, Timothé Vincent, Augustin Mugica,
Zoé Mugica Ballanger, Anna Pinto, Valentina Chavez et Camilo Lara
Soutiens : La DRAC Paca, la Région SUD (dans le cadre d’aides aux projets).
La compagnie est subventionnée par la Ville de Nice et le Département des Alpes-Maritimes.
Avec un répertoire qui mélange des titres populaires à ses compositions, la Fanfoire sort du chapiteau de Piste d’Azur et explose ses notes pour faire taper des mains. Chaud devant !
Musicien·nes : Garnier Pierre Garnier, Audrey Molies, Thomas Picq, Yvonne Font, Alexandra Frison, Tariq Karra, Leïla Kara, Pascales Gomez, Michel Mansuino, Laurent Gomez, Jean-Pierre Becquet, Emmanuel Rossi, Clémentine Coujard, Stéphane Massier, Delphine Vogler, Jean-Claude Moulin, Alexandra Puech, Camille Jean-Baptiste, Benjamin Jean-BaptisteAlexandre Guillaume, Marianne Vial, Virginie Durand et Géraldine Favre
Gratuit
Avec un répertoire qui mélange des titres populaires à ses compositions, la Fanfoire sort du chapiteau de Piste d’Azur et explose ses notes pour faire taper des mains. Chaud devant !
Musicien·nes : Garnier Pierre Garnier, Audrey Molies, Thomas Picq, Yvonne Font, Alexandra Frison, Tariq Karra, Leïla Kara, Pascales Gomez, Michel Mansuino, Laurent Gomez, Jean-Pierre Becquet, Emmanuel Rossi, Clémentine Coujard, Stéphane Massier, Delphine Vogler, Jean-Claude Moulin, Alexandra Puech, Camille Jean-Baptiste, Benjamin Jean-BaptisteAlexandre Guillaume, Marianne Vial, Virginie Durand et Géraldine Favre
Derrière le mur, une foule d’enfants joyeuse suivie d’une grosse marche arrière, dérapage : des chiens aboient. Quels sont ces menaces qui grondent par-delà le mur ? Comment réagissons-nous à l’appel des sirènes ? Avec L'Enfance majeure, projet entre pédagogie, espace public, utopie et pâtisserie, Julien Fournet poursuit son exploration des questions écologiques de notre époque et l’étude de la génération qui devra y faire face. Un moment collectif, théâtral et ludique avant la grosse bascule ? Mais laquelle ?
Muraille & micro-utopies ● Julien Fournet — L’Amicale
Derrière le mur, une foule d’enfants joyeuse suivie d’une grosse marche arrière, dérapage : des chiens aboient. Quels sont ces menaces qui grondent par-delà le mur ? Comment réagissons-nous à l’appel des sirènes ? Avec L'Enfance majeure, projet entre pédagogie, espace public, utopie et pâtisserie, Julien Fournet poursuit son exploration des questions écologiques de notre époque et l’étude de la génération qui devra y faire face. Un moment collectif, théâtral et ludique avant la grosse bascule ? Mais laquelle ?
Inspirées par la figure populaire d'un don Quichotte dont l'héroïsme navigue entre beauté et absurdité, dix femmes décident de questionner l'amour sororal et de faire corps collectif. Interprétée par des danseuses et par des féministes activistes, C'est comme ça que Don Quichotte décida de sauver le monde est une quête utopiste peuplée de personnalités chevaleresques déclinées au féminin, singulières et plurielles.
C’est comme ça que Don Quichotte décida de sauver le monde ● Marinette Dozeville
Inspirées par la figure populaire d'un don Quichotte dont l'héroïsme navigue entre beauté et absurdité, dix femmes décident de questionner l'amour sororal et de faire corps collectif. Interprétée par des danseuses et par des féministes activistes, C'est comme ça que Don Quichotte décida de sauver le monde est une quête utopiste peuplée de personnalités chevaleresques déclinées au féminin, singulières et plurielles.
Ouvrez grand les fenêtres, le printemps est de retour ! Après la plantation d’arbres fruitiers à l’automne dernier dans le cadre de Pont Ver(t)s, le projet de vergers participatifs mené par Thierry Boutonnier, il est temps de récolter ce que l’on a semé. Venez faire la fête au jardin ! Au programme : ateliers jardinage, cirque et boom ! Rendez-vous dès 12H30, au microsite, pour un barbecue partagé.
Dans le cadre du Contrat de Ville Port Saint Louis du Rhône – Métropole Aix Marseille avec le soutien de la fondation Logirem
Œuvre végétale participative
Gratuit
Ouvrez grand les fenêtres, le printemps est de retour ! Après la plantation d’arbres fruitiers à l’automne dernier dans le cadre de Pont Ver(t)s, le projet de vergers participatifs mené par Thierry Boutonnier, il est temps de récolter ce que l’on a semé. Venez faire la fête au jardin ! Au programme : ateliers jardinage, cirque et boom ! Rendez-vous dès 12H30, au microsite, pour un barbecue partagé.
Dans le cadre du Contrat de Ville Port Saint Louis du Rhône – Métropole Aix Marseille avec le soutien de la fondation Logirem
Aujourd’hui, c’est l’anniversaire du plant de tomate. Pour l’occasion, l’auteur, interprète et un peu arboriculteur, Laury Huard organise une boum végétale ! Musique chaloupée, chorégraphie du papillon et confettis ! En piste !
Fête familiale et végétale
Aujourd’hui, c’est l’anniversaire du plant de tomate. Pour l’occasion, l’auteur, interprète et un peu arboriculteur, Laury Huard organise une boum végétale ! Musique chaloupée, chorégraphie du papillon et confettis ! En piste !
En plein air et en pleine herbe, deux personnages que tout oppose se retrouvent dans un drôle de monde agricole. Une brouette, une pelle, un tuyau d’arrosage suffisent aux deux compères à déployer un univers poétique et burlesque dans lequel les sourires s’épanouissent.
Conception & interprétation Didier André et Jean-Paul Lefeuvre
Spectacle horticole
En plein air et en pleine herbe, deux personnages que tout oppose se retrouvent dans un drôle de monde agricole. Une brouette, une pelle, un tuyau d’arrosage suffisent aux deux compères à déployer un univers poétique et burlesque dans lequel les sourires s’épanouissent.
Conception & interprétation Didier André et Jean-Paul Lefeuvre
Fête de jardin
Ouvrez grand les fenêtres, le printemps est de retour ! Après la plantation d’arbres fruitiers à l’automne dernier dans le cadre de Pont Ver(t)s, le projet de vergers participatifs mené par Thierry Boutonnier, il est temps de récolter ce que l’on a semé. Venez faire la fête au jardin ! Au programme : ateliers jardinage, cirque et boom ! Rendez-vous dès 12H30, au microsite, pour un barbecue partagé.
Dans le cadre du Contrat de Ville Port Saint Louis du Rhône – Métropole Aix Marseille avec le soutien de la fondation Logirem
Œuvre végétale participative
Gratuit
Ouvrez grand les fenêtres, le printemps est de retour ! Après la plantation d’arbres fruitiers à l’automne dernier dans le cadre de Pont Ver(t)s, le projet de vergers participatifs mené par Thierry Boutonnier, il est temps de récolter ce que l’on a semé. Venez faire la fête au jardin ! Au programme : ateliers jardinage, cirque et boom ! Rendez-vous dès 12H30, au microsite, pour un barbecue partagé.
Dans le cadre du Contrat de Ville Port Saint Louis du Rhône – Métropole Aix Marseille avec le soutien de la fondation Logirem
Aujourd’hui, c’est l’anniversaire du plant de tomate. Pour l’occasion, l’auteur, interprète et un peu arboriculteur, Laury Huard organise une boum végétale ! Musique chaloupée, chorégraphie du papillon et confettis ! En piste !
Fête familiale et végétale
Aujourd’hui, c’est l’anniversaire du plant de tomate. Pour l’occasion, l’auteur, interprète et un peu arboriculteur, Laury Huard organise une boum végétale ! Musique chaloupée, chorégraphie du papillon et confettis ! En piste !
En plein air et en pleine herbe, deux personnages que tout oppose se retrouvent dans un drôle de monde agricole. Une brouette, une pelle, un tuyau d’arrosage suffisent aux deux compères à déployer un univers poétique et burlesque dans lequel les sourires s’épanouissent.
Conception & interprétation Didier André et Jean-Paul Lefeuvre
Spectacle horticole
En plein air et en pleine herbe, deux personnages que tout oppose se retrouvent dans un drôle de monde agricole. Une brouette, une pelle, un tuyau d’arrosage suffisent aux deux compères à déployer un univers poétique et burlesque dans lequel les sourires s’épanouissent.
Conception & interprétation Didier André et Jean-Paul Lefeuvre
On approche des berges, attiré par un air de flûte pénétrant, et le fleuve semble alors habité. Sur l’eau noire, cent corps oscillent, reflets d’humain·es, troupe lumineuse envoutée par un musicien sur son embarcation perchée. DéRIVES convoque l’énergie des éléments — l’eau, le soleil et le vent — pour offrir un voyage envoutant au fil du Rhône…
DéRIVES, un spectacle fluvial emporté par le courant ● Compagnie ilotopie
On approche des berges, attiré par un air de flûte pénétrant, et le fleuve semble alors habité. Sur l’eau noire, cent corps oscillent, reflets d’humain·es, troupe lumineuse envoutée par un musicien sur son embarcation perchée. DéRIVES convoque l’énergie des éléments — l’eau, le soleil et le vent — pour offrir un voyage envoutant au fil du Rhône…
Cucine(s) nous invite à un banquet participatif autour des pratiques culinaires et agricoles des habitant·e·s de la plaine de la Durance, entre les Alpilles et le Luberon. Pour récolter les ingrédients de ce banquet, pendant un an, Floriane Facchini et son équipe ont poussé les portes des cuisines familiales et professionnelles, rencontré paysans·anes, vignerons·onnes, maraîchers·ères, berger.ères… et recueilli recettes et récits, photographies et brins de nature comestibles. Laissez-vous porter par leur récit et leurs voix pendant une balade sonore. Et ensuite, à table !
Cucine(s) ● Floriane Facchini & Cie
Cucine(s) nous invite à un banquet participatif autour des pratiques culinaires et agricoles des habitant·e·s de la plaine de la Durance, entre les Alpilles et le Luberon. Pour récolter les ingrédients de ce banquet, pendant un an, Floriane Facchini et son équipe ont poussé les portes des cuisines familiales et professionnelles, rencontré paysans·anes, vignerons·onnes, maraîchers·ères, berger.ères… et recueilli recettes et récits, photographies et brins de nature comestibles. Laissez-vous porter par leur récit et leurs voix pendant une balade sonore. Et ensuite, à table !
Travaux terminés. Déménagement achevé. On ré-ouvre notre bâtiment. Et on pend la crémaillère, d’une maison qui est aussi la vôtre. Pour cette soirée pas comme les autres, nous avons confié les clés des lieux à la Rara Woulib. A ses côtés, plusieurs invité·e·s, non moins talentueux·euses feront du centre national leur terrain de jeux. Ajoutez bien sûr à cela de la danse, de la musique, des sourires et de nombreuses surprises !
Programme de la soirée
19H – Accueil public et prises de parole
19H30 – OBAKE - Maison Courbe (cirque)
De 20H30 à 23H – En continu
Faisceaux d’écoute - Begat Theater
Isobathes du toit de substratum - Hélène Robert & Jérémy Perrin (installation documentaire)
Entresorts nocturnes - La Folie kilomètre
Mise en fête – Rara Woulib, avec la participation de la chorale Afrimaye
21H – Rencontre avec Liliana Butter Not - Margo Chou · Cie Sublime
21H – Plantation festive - Laury Huard · La Ruée Outre-Mer
22H15 – L’Electro Showroom Club – Collectif L’Agonie du Palmier (rituel érotique)
22H15 – Rencontre avec Liliana Butter Not – Margo Chou · Cie Sublime
23H15 – L’Electro Showroom Club – Collectif L’Agonie du Palmier (rituel érotique)
23H – DJ set - Puta! Puta!
Et la fête !
Inauguration du bâtiment ● Rara Woulib, La Folie Kilomètre, Maison Courbe, Margo Chou, L'Agonie du palmier, Begat theater, Laury Huard, Hélène Robert et Jérémy Perrin
Travaux terminés. Déménagement achevé. On ré-ouvre notre bâtiment. Et on pend la crémaillère, d’une maison qui est aussi la vôtre. Pour cette soirée pas comme les autres, nous avons confié les clés des lieux à la Rara Woulib. A ses côtés, plusieurs invité·e·s, non moins talentueux·euses feront du centre national leur terrain de jeux. Ajoutez bien sûr à cela de la danse, de la musique, des sourires et de nombreuses surprises !
Programme de la soirée
19H – Accueil public et prises de parole
19H30 – OBAKE - Maison Courbe (cirque)
De 20H30 à 23H – En continu
Faisceaux d’écoute - Begat Theater
Isobathes du toit de substratum - Hélène Robert & Jérémy Perrin (installation documentaire)
Entresorts nocturnes - La Folie kilomètre
Mise en fête – Rara Woulib, avec la participation de la chorale Afrimaye
21H – Rencontre avec Liliana Butter Not - Margo Chou · Cie Sublime
21H – Plantation festive - Laury Huard · La Ruée Outre-Mer
22H15 – L’Electro Showroom Club – Collectif L’Agonie du Palmier (rituel érotique)
22H15 – Rencontre avec Liliana Butter Not – Margo Chou · Cie Sublime
23H15 – L’Electro Showroom Club – Collectif L’Agonie du Palmier (rituel érotique)
23H – DJ set - Puta! Puta!
Et la fête !
Les cinq sens en éveil dans les vignes, les caves et les cuves, au beau milieu de ce vivant tout en désordre et en renouvellement, Vivantes invite à célébrer un autre rapport à la terre, raconte le combat qui oppose une paysannerie revendiquée et respectueuse, à une agro-industrie destructrice et mortifère, celui de femmes qui réinventent dans le même temps leur place de vigneronnes. La sortie de résidence sera suivie d’une dégustation.
Vivantes ● Brumes
Les cinq sens en éveil dans les vignes, les caves et les cuves, au beau milieu de ce vivant tout en désordre et en renouvellement, Vivantes invite à célébrer un autre rapport à la terre, raconte le combat qui oppose une paysannerie revendiquée et respectueuse, à une agro-industrie destructrice et mortifère, celui de femmes qui réinventent dans le même temps leur place de vigneronnes. La sortie de résidence sera suivie d’une dégustation.
Mais où est passé le sauvage dans nos cités de béton ? Dans une sorte de rituel saugrenu, Le Cirque Graphique convoque l’O.N.D.E. L’Objet Nodulaire Dérivant Esthétiquement se forme au lointain et arpente son nouveau territoire tel un grand serpent onirique. Durant cette étape de travail, Le Cirque Graphique tente de raviver un souvenir, une sensation de liberté et d’admiration du vivant.
O.N.D.E. (Objet Nodulaire Dérivant Esthétiquement) ● Le Cirque Graphique
Mais où est passé le sauvage dans nos cités de béton ? Dans une sorte de rituel saugrenu, Le Cirque Graphique convoque l’O.N.D.E. L’Objet Nodulaire Dérivant Esthétiquement se forme au lointain et arpente son nouveau territoire tel un grand serpent onirique. Durant cette étape de travail, Le Cirque Graphique tente de raviver un souvenir, une sensation de liberté et d’admiration du vivant.
ChthuluScènes est un programme de recherche itinérant qui rassemble artistes et scientifiques autour d’une même quête : celle des histoires qui nous manquent, des imaginaires qui nous ouvrent des possibles pour la vie humaine, avec et parmi les vivant·e·s. Après une première résidence à Lyon et une seconde dans le massif des Bauges, l'équipée poursuit sa recherche de nouveaux imaginaires à Port Saint Louis du Rhône. Après plusieurs jours de travail, entre nature camarguaise et complexe industriel, scientifiques et artistes nous convient à une marche pour tenter de se reconnecter, à travers une série de rituels, avec ce qui nous entoure.
L'équipée de ChthuluScènes est composée de :
Nathalie Blanc - géographe, Jean-Jacques Blanchon - ethologue, Antoine Boute - auteur, Benoît Vincent - auteur, botaniste, Anouk Lejczyk - auteure, Nicolas Chapoulier - metteur en scène, scénographe, Jeanne Robert - anthropologue, Stéphane Bonnard - auteur, metteur en scène, Noémie Sauve et/ou Emmanuel Prost - dessinateur·trice
ChthuluScènes ● Jeanne Robert et Stéphane Bonnard
ChthuluScènes est un programme de recherche itinérant qui rassemble artistes et scientifiques autour d’une même quête : celle des histoires qui nous manquent, des imaginaires qui nous ouvrent des possibles pour la vie humaine, avec et parmi les vivant·e·s. Après une première résidence à Lyon et une seconde dans le massif des Bauges, l'équipée poursuit sa recherche de nouveaux imaginaires à Port Saint Louis du Rhône. Après plusieurs jours de travail, entre nature camarguaise et complexe industriel, scientifiques et artistes nous convient à une marche pour tenter de se reconnecter, à travers une série de rituels, avec ce qui nous entoure.
L'équipée de ChthuluScènes est composée de :
Nathalie Blanc - géographe, Jean-Jacques Blanchon - ethologue, Antoine Boute - auteur, Benoît Vincent - auteur, botaniste, Anouk Lejczyk - auteure, Nicolas Chapoulier - metteur en scène, scénographe, Jeanne Robert - anthropologue, Stéphane Bonnard - auteur, metteur en scène, Noémie Sauve et/ou Emmanuel Prost - dessinateur·trice
Le temps d’une journée, nous vous proposons un parcours artistique pour toute la famille, au cœur de Port Saint Louis. Dans les quartiers Vauban et Croizat, vous passez de cours d’école, en parcs et jardins à la découverte de recoins portsaintouisiens. Pour l'occasion, on écoute des histoires, on plante des arbres, on inaugure une pépinière, on prend l’apéro, on parle recyclage et on danse !
Une histoire curieuse du plastique, de ses origines, de ses transformations, des avancées qu’il permet et des problèmes qu’il pose. Un moment collectif, joyeux et ludique pour aborder les enjeux écologiques et faire l’expérience de l’impact de l’homme sur son environnement.
Texte David Wahl • Collaboration artistique Gaëlle Hausermann • Interprétation David Wahl en alternance avec Maxime Dubreuil, Pascal Cesari et Laëtitia Le Mesle en alternance avec Gaëlle Hausermann • Régisseur général Anthony Henrot • Conception, réalisation scénographique, accessoires Valentin Martineau Lumière Jérôme Delporte.
Cour du lycée Henri Leroy
Gratuit — Réservation auprès de Scènes et Cinés www.scenesetcines.fr — 04 42 48 52 31
Une histoire curieuse du plastique, de ses origines, de ses transformations, des avancées qu’il permet et des problèmes qu’il pose. Un moment collectif, joyeux et ludique pour aborder les enjeux écologiques et faire l’expérience de l’impact de l’homme sur son environnement.
Texte David Wahl • Collaboration artistique Gaëlle Hausermann • Interprétation David Wahl en alternance avec Maxime Dubreuil, Pascal Cesari et Laëtitia Le Mesle en alternance avec Gaëlle Hausermann • Régisseur général Anthony Henrot • Conception, réalisation scénographique, accessoires Valentin Martineau Lumière Jérôme Delporte.
C’est l’heure de l’apéro ! À Croizat, on plante un verger participatif. Pour vous en parler, on vous propose de partager un verre et quelques amuse-bouches.
Quartier Ambroise Croizat — terrain de jeu
Apéro et présentation d’une œuvre végétale en devenir
Gratuit — Sans réservation
C’est l’heure de l’apéro ! À Croizat, on plante un verger participatif. Pour vous en parler, on vous propose de partager un verre et quelques amuse-bouches.
Le Chorégraphe Kader Attou est accueilli par Scènes et Cinés pour une résidence longue. Pour ce spectacle écrit comme un prélude à sa présence sur le territoire, il a invité des danseurs et des danseuses à partager son univers artistique.
Danseurs, danseuses Antuf « Jkay » Hassani, Azdine Bouncer, Damien Bourletsis, Simon Hernandez, Jade Janisset, Yann Miettaux, Nabjibe Said, Alexis de Saint Jean et Margaux Senechault • Musique Romain Dubois
Coproduction et résidences : Scènes et Cinés, scène conventionnée d’intérêt national art en territoire.
Cour du Lycée Henri Leroy, 29 Av. Louis Aragon
Hip Hop
Gratuit — Sans réservation
Le Chorégraphe Kader Attou est accueilli par Scènes et Cinés pour une résidence longue. Pour ce spectacle écrit comme un prélude à sa présence sur le territoire, il a invité des danseurs et des danseuses à partager son univers artistique.
Danseurs, danseuses Antuf « Jkay » Hassani, Azdine Bouncer, Damien Bourletsis, Simon Hernandez, Jade Janisset, Yann Miettaux, Nabjibe Said, Alexis de Saint Jean et Margaux Senechault • Musique Romain Dubois
Coproduction et résidences : Scènes et Cinés, scène conventionnée d’intérêt national art en territoire.
Et si les arbres faisaient partie de la communauté. La BPS — Brigade de Protection Sylvestre — est un quatuor formé de trois hommes et d’un arbre. Ensemble, ils mettent tout en œuvre pour changer notre relation aux arbres pour mieux nous inviter à un planter un. Mêlant théâtre, poésie, décalage humoristique et création sonore ce spectacle est une expérience collective et définitivement « vivante ».
Écriture, interprétation Laury Huard • Conception sonore, photographie, soutien à l’écriture Guillaume Rémus Interprétation et soutien technique Didier Couché Désiré Interprétation et photosynthèse Vaillant • Regard extérieur, dramaturgie, soutien à la mise en scène Clarence Chatelain Scènographie Rémy Ebras • Tuteur et regard extérieur Thierry Boutonnier • Regards extérieur Christophe Modica et Karin Holmström.
Dans le cadre du mentorat de la FAI-AR — (Formation supérieure des arts de la rue et de l’’espace public — Marseille)
Parc du Ponant
Théâtre de plantation — Première
Gratuit — Sans réservation
Et si les arbres faisaient partie de la communauté. La BPS — Brigade de Protection Sylvestre — est un quatuor formé de trois hommes et d’un arbre. Ensemble, ils mettent tout en œuvre pour changer notre relation aux arbres pour mieux nous inviter à un planter un. Mêlant théâtre, poésie, décalage humoristique et création sonore ce spectacle est une expérience collective et définitivement « vivante ».
Écriture, interprétation Laury Huard • Conception sonore, photographie, soutien à l’écriture Guillaume Rémus Interprétation et soutien technique Didier Couché Désiré Interprétation et photosynthèse Vaillant • Regard extérieur, dramaturgie, soutien à la mise en scène Clarence Chatelain Scènographie Rémy Ebras • Tuteur et regard extérieur Thierry Boutonnier • Regards extérieur Christophe Modica et Karin Holmström.
Dans le cadre du mentorat de la FAI-AR — (Formation supérieure des arts de la rue et de l’’espace public — Marseille)
Côté cour, Côté jardin
Le temps d’une journée, nous vous proposons un parcours artistique pour toute la famille, au cœur de Port Saint Louis. Dans les quartiers Vauban et Croizat, vous passez de cours d’école, en parcs et jardins à la découverte de recoins portsaintouisiens. Pour l'occasion, on écoute des histoires, on plante des arbres, on inaugure une pépinière, on prend l’apéro, on parle recyclage et on danse !
Une histoire curieuse du plastique, de ses origines, de ses transformations, des avancées qu’il permet et des problèmes qu’il pose. Un moment collectif, joyeux et ludique pour aborder les enjeux écologiques et faire l’expérience de l’impact de l’homme sur son environnement.
Texte David Wahl • Collaboration artistique Gaëlle Hausermann • Interprétation David Wahl en alternance avec Maxime Dubreuil, Pascal Cesari et Laëtitia Le Mesle en alternance avec Gaëlle Hausermann • Régisseur général Anthony Henrot • Conception, réalisation scénographique, accessoires Valentin Martineau Lumière Jérôme Delporte.
Cour du lycée Henri Leroy
Gratuit — Réservation auprès de Scènes et Cinés www.scenesetcines.fr — 04 42 48 52 31
Une histoire curieuse du plastique, de ses origines, de ses transformations, des avancées qu’il permet et des problèmes qu’il pose. Un moment collectif, joyeux et ludique pour aborder les enjeux écologiques et faire l’expérience de l’impact de l’homme sur son environnement.
Texte David Wahl • Collaboration artistique Gaëlle Hausermann • Interprétation David Wahl en alternance avec Maxime Dubreuil, Pascal Cesari et Laëtitia Le Mesle en alternance avec Gaëlle Hausermann • Régisseur général Anthony Henrot • Conception, réalisation scénographique, accessoires Valentin Martineau Lumière Jérôme Delporte.
C’est l’heure de l’apéro ! À Croizat, on plante un verger participatif. Pour vous en parler, on vous propose de partager un verre et quelques amuse-bouches.
Quartier Ambroise Croizat — terrain de jeu
Apéro et présentation d’une œuvre végétale en devenir
Gratuit — Sans réservation
C’est l’heure de l’apéro ! À Croizat, on plante un verger participatif. Pour vous en parler, on vous propose de partager un verre et quelques amuse-bouches.
Le Chorégraphe Kader Attou est accueilli par Scènes et Cinés pour une résidence longue. Pour ce spectacle écrit comme un prélude à sa présence sur le territoire, il a invité des danseurs et des danseuses à partager son univers artistique.
Danseurs, danseuses Antuf « Jkay » Hassani, Azdine Bouncer, Damien Bourletsis, Simon Hernandez, Jade Janisset, Yann Miettaux, Nabjibe Said, Alexis de Saint Jean et Margaux Senechault • Musique Romain Dubois
Coproduction et résidences : Scènes et Cinés, scène conventionnée d’intérêt national art en territoire.
Cour du Lycée Henri Leroy, 29 Av. Louis Aragon
Hip Hop
Gratuit — Sans réservation
Le Chorégraphe Kader Attou est accueilli par Scènes et Cinés pour une résidence longue. Pour ce spectacle écrit comme un prélude à sa présence sur le territoire, il a invité des danseurs et des danseuses à partager son univers artistique.
Danseurs, danseuses Antuf « Jkay » Hassani, Azdine Bouncer, Damien Bourletsis, Simon Hernandez, Jade Janisset, Yann Miettaux, Nabjibe Said, Alexis de Saint Jean et Margaux Senechault • Musique Romain Dubois
Coproduction et résidences : Scènes et Cinés, scène conventionnée d’intérêt national art en territoire.
Et si les arbres faisaient partie de la communauté. La BPS — Brigade de Protection Sylvestre — est un quatuor formé de trois hommes et d’un arbre. Ensemble, ils mettent tout en œuvre pour changer notre relation aux arbres pour mieux nous inviter à un planter un. Mêlant théâtre, poésie, décalage humoristique et création sonore ce spectacle est une expérience collective et définitivement « vivante ».
Écriture, interprétation Laury Huard • Conception sonore, photographie, soutien à l’écriture Guillaume Rémus Interprétation et soutien technique Didier Couché Désiré Interprétation et photosynthèse Vaillant • Regard extérieur, dramaturgie, soutien à la mise en scène Clarence Chatelain Scènographie Rémy Ebras • Tuteur et regard extérieur Thierry Boutonnier • Regards extérieur Christophe Modica et Karin Holmström.
Dans le cadre du mentorat de la FAI-AR — (Formation supérieure des arts de la rue et de l’’espace public — Marseille)
Parc du Ponant
Théâtre de plantation — Première
Gratuit — Sans réservation
Et si les arbres faisaient partie de la communauté. La BPS — Brigade de Protection Sylvestre — est un quatuor formé de trois hommes et d’un arbre. Ensemble, ils mettent tout en œuvre pour changer notre relation aux arbres pour mieux nous inviter à un planter un. Mêlant théâtre, poésie, décalage humoristique et création sonore ce spectacle est une expérience collective et définitivement « vivante ».
Écriture, interprétation Laury Huard • Conception sonore, photographie, soutien à l’écriture Guillaume Rémus Interprétation et soutien technique Didier Couché Désiré Interprétation et photosynthèse Vaillant • Regard extérieur, dramaturgie, soutien à la mise en scène Clarence Chatelain Scènographie Rémy Ebras • Tuteur et regard extérieur Thierry Boutonnier • Regards extérieur Christophe Modica et Karin Holmström.
Dans le cadre du mentorat de la FAI-AR — (Formation supérieure des arts de la rue et de l’’espace public — Marseille)
C’est quoi le Rhône pour vous ? Qu’est-ce qui vous relie à lui ? L’avez-vous déjà goûté ? Pour sa nouvelle création, Floriane Facchini étudie l’attachement à nos rivières et échafaude des rituels qui facilitent l’échange avec ces êtres vivants. Pour cette étape de travail à Port Saint Louis, peut-être boirons-nous un coucher de soleil sur le Rhône, sans doute écouterons nous les voix de ses rivages…
Ce que nous dit l’eau ● Floriane Facchini & cie, Johanna Rocard et Thomas Ferrand
C’est quoi le Rhône pour vous ? Qu’est-ce qui vous relie à lui ? L’avez-vous déjà goûté ? Pour sa nouvelle création, Floriane Facchini étudie l’attachement à nos rivières et échafaude des rituels qui facilitent l’échange avec ces êtres vivants. Pour cette étape de travail à Port Saint Louis, peut-être boirons-nous un coucher de soleil sur le Rhône, sans doute écouterons nous les voix de ses rivages…
Vous avez peur de l’obscurité, vous ?
La nuit instaure un rapport au monde singulier. Elle transforme le temps et l’espace. Suscite craintes et phantasmes. Pour leur future création, la Folie Km se penche sur ses mystères au Marais du Vigueirat, le collectif vous propose un aperçu de leur recherche sensible à travers une exploration nocturne. Un moment de partage sur notre relation à la nuit.
La Disparition de la nuit ● La Folie Km
La nuit instaure un rapport au monde singulier. Elle transforme le temps et l’espace. Suscite craintes et phantasmes. Pour leur future création, la Folie Km se penche sur ses mystères au Marais du Vigueirat, le collectif vous propose un aperçu de leur recherche sensible à travers une exploration nocturne. Un moment de partage sur notre relation à la nuit.
Un escabeau. Une poutre. Un trappeur venu de nulle part. Chaussé de skis, il tente d’ultimes ascensions par voie directe. Pour se donner du courage il soliloque. Se récite des poèmes. C’est absurde. Mais ça fout la frousse. Avec lui, on imagine, on a peur, on rit.
Un spectacle d’Olivier Debelhoir Regard extérieur Arnaud Saury
Avec le soutien de RAMDAM, UN CENTRE D’ART, de la Région Auvergne-Rhône-Alpes et de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes
Cirque
Un escabeau. Une poutre. Un trappeur venu de nulle part. Chaussé de skis, il tente d’ultimes ascensions par voie directe. Pour se donner du courage il soliloque. Se récite des poèmes. C’est absurde. Mais ça fout la frousse. Avec lui, on imagine, on a peur, on rit.
Un spectacle d’Olivier Debelhoir Regard extérieur Arnaud Saury
Avec le soutien de RAMDAM, UN CENTRE D’ART, de la Région Auvergne-Rhône-Alpes et de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes
Dans le bleu du ciel se détache la silhouette en suspension de Fanny. Un demi-soupir, au gré
de son ascension dansée elle mêle poésie du geste et rythmes saccadés. Un petit moment
de grâce aérien.
Direction artistique Chloé Maglia• Suspension de et par Fanny Austry • Avec la contribution des suspensives Anna Le Bozec, Mélusine Lavlnet-Drouet, Océane Pelpel, Mathilde Van Volsem et Sarah Casset• Création musicale Marielle Chatain• Ingénieur du son Édouard Bonan Scénographie équipe Rhizome• Conception et réalisation de la structure Éric Noël et Silvain Ohl • Création costume Clémentine Monsaingeon • Direction technique Hervé Chantepie Régisseur Loïc Jouanjan.
La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc (22) – Le Trio-S, scène de territoire pour les arts de la piste à Inzinzac-Lochrist (56) -Le Théâtre, Scène nationale de Saint-Nazaire {44) – Le Théâtre de Cornouaille, scène nationale de Quimper (29) -scène nationale de l’Essonne, Agora-Desnos (91) – Le Fourneau, centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public en Bretagne, Brest (29) – La Loggia à Saint-Péran, avec le réseau RADAR (35) -Le carré Magique Lannion, Pöle national cirque en Bretagne (22) – EPCC Scènes du Golfe, Théâtre vannes-Arradon (515) – Avec le soutien du Réseau RADAR (Le Fourneau, CNAREP en Bretagne/ La Loggia/ Région Bretagne)
Cirque en suspension
Dans le bleu du ciel se détache la silhouette en suspension de Fanny. Un demi-soupir, au gré
de son ascension dansée elle mêle poésie du geste et rythmes saccadés. Un petit moment
de grâce aérien.
Direction artistique Chloé Maglia• Suspension de et par Fanny Austry • Avec la contribution des suspensives Anna Le Bozec, Mélusine Lavlnet-Drouet, Océane Pelpel, Mathilde Van Volsem et Sarah Casset• Création musicale Marielle Chatain• Ingénieur du son Édouard Bonan Scénographie équipe Rhizome• Conception et réalisation de la structure Éric Noël et Silvain Ohl • Création costume Clémentine Monsaingeon • Direction technique Hervé Chantepie Régisseur Loïc Jouanjan.
La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc (22) – Le Trio-S, scène de territoire pour les arts de la piste à Inzinzac-Lochrist (56) -Le Théâtre, Scène nationale de Saint-Nazaire {44) – Le Théâtre de Cornouaille, scène nationale de Quimper (29) -scène nationale de l’Essonne, Agora-Desnos (91) – Le Fourneau, centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public en Bretagne, Brest (29) – La Loggia à Saint-Péran, avec le réseau RADAR (35) -Le carré Magique Lannion, Pöle national cirque en Bretagne (22) – EPCC Scènes du Golfe, Théâtre vannes-Arradon (515) – Avec le soutien du Réseau RADAR (Le Fourneau, CNAREP en Bretagne/ La Loggia/ Région Bretagne)
Spectacle de cirque interactif, orchestre improvisé avec le public, TRAP’ met en piste
un instrument fédérateur mais au parcours peu connu, le caj6n. El Nuclée invite
spectateur·trices à construire un caj6n pour mieux jouer avec.
Interprètes Edward Aleman, Alexandre Bellando et Cristian Forera• Conception et mise en Scène Edward Aleman • Regard extérieur Nicolas Bernard• Création musicale Alexandre Bellando Régie son Marvin Jean Costumes Sofia Hernandez
Production El Nucleo Coproducteurs Atelier 231, CNAREP Sotteville-lèsRouen (76), La verrerie d’Alès/Pôle National Cirque Occitanie (30), La DRAC Normandie, La Région Normandie, La Ville de Rouen Accueils en résidence Atelier 231, CNAREP sottevillelès-Rouen (76), CDN de Normandie-Rouen (761, Le Tapis vert (151), centre culturel de Fougères Agglomération (35), La verrerie d’Alès -Pôle National Cirque Occitanie (30) -La Cie El Nucleo est soutenue par la Région Normandie pour l’ensemble de ses activités.
Cirque et musique tout terrain
Retrouvez El Nucleo, en matinée sur le marché de Port Saint Louis, pour un impromptu circacien.
Spectacle de cirque interactif, orchestre improvisé avec le public, TRAP’ met en piste
un instrument fédérateur mais au parcours peu connu, le caj6n. El Nuclée invite
spectateur·trices à construire un caj6n pour mieux jouer avec.
Interprètes Edward Aleman, Alexandre Bellando et Cristian Forera• Conception et mise en Scène Edward Aleman • Regard extérieur Nicolas Bernard• Création musicale Alexandre Bellando Régie son Marvin Jean Costumes Sofia Hernandez
Production El Nucleo Coproducteurs Atelier 231, CNAREP Sotteville-lèsRouen (76), La verrerie d’Alès/Pôle National Cirque Occitanie (30), La DRAC Normandie, La Région Normandie, La Ville de Rouen Accueils en résidence Atelier 231, CNAREP sottevillelès-Rouen (76), CDN de Normandie-Rouen (761, Le Tapis vert (151), centre culturel de Fougères Agglomération (35), La verrerie d’Alès -Pôle National Cirque Occitanie (30) -La Cie El Nucleo est soutenue par la Région Normandie pour l’ensemble de ses activités.
Les Mercredis du port ● Olivier Debelhoir / Rhizome - Chloé Moglia / El Nucleo
Un escabeau. Une poutre. Un trappeur venu de nulle part. Chaussé de skis, il tente d’ultimes ascensions par voie directe. Pour se donner du courage il soliloque. Se récite des poèmes. C’est absurde. Mais ça fout la frousse. Avec lui, on imagine, on a peur, on rit.
Un spectacle d’Olivier Debelhoir Regard extérieur Arnaud Saury
Avec le soutien de RAMDAM, UN CENTRE D’ART, de la Région Auvergne-Rhône-Alpes et de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes
Cirque
Un escabeau. Une poutre. Un trappeur venu de nulle part. Chaussé de skis, il tente d’ultimes ascensions par voie directe. Pour se donner du courage il soliloque. Se récite des poèmes. C’est absurde. Mais ça fout la frousse. Avec lui, on imagine, on a peur, on rit.
Un spectacle d’Olivier Debelhoir Regard extérieur Arnaud Saury
Avec le soutien de RAMDAM, UN CENTRE D’ART, de la Région Auvergne-Rhône-Alpes et de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes
Dans le bleu du ciel se détache la silhouette en suspension de Fanny. Un demi-soupir, au gré
de son ascension dansée elle mêle poésie du geste et rythmes saccadés. Un petit moment
de grâce aérien.
Direction artistique Chloé Maglia• Suspension de et par Fanny Austry • Avec la contribution des suspensives Anna Le Bozec, Mélusine Lavlnet-Drouet, Océane Pelpel, Mathilde Van Volsem et Sarah Casset• Création musicale Marielle Chatain• Ingénieur du son Édouard Bonan Scénographie équipe Rhizome• Conception et réalisation de la structure Éric Noël et Silvain Ohl • Création costume Clémentine Monsaingeon • Direction technique Hervé Chantepie Régisseur Loïc Jouanjan.
La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc (22) – Le Trio-S, scène de territoire pour les arts de la piste à Inzinzac-Lochrist (56) -Le Théâtre, Scène nationale de Saint-Nazaire {44) – Le Théâtre de Cornouaille, scène nationale de Quimper (29) -scène nationale de l’Essonne, Agora-Desnos (91) – Le Fourneau, centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public en Bretagne, Brest (29) – La Loggia à Saint-Péran, avec le réseau RADAR (35) -Le carré Magique Lannion, Pöle national cirque en Bretagne (22) – EPCC Scènes du Golfe, Théâtre vannes-Arradon (515) – Avec le soutien du Réseau RADAR (Le Fourneau, CNAREP en Bretagne/ La Loggia/ Région Bretagne)
Cirque en suspension
Dans le bleu du ciel se détache la silhouette en suspension de Fanny. Un demi-soupir, au gré
de son ascension dansée elle mêle poésie du geste et rythmes saccadés. Un petit moment
de grâce aérien.
Direction artistique Chloé Maglia• Suspension de et par Fanny Austry • Avec la contribution des suspensives Anna Le Bozec, Mélusine Lavlnet-Drouet, Océane Pelpel, Mathilde Van Volsem et Sarah Casset• Création musicale Marielle Chatain• Ingénieur du son Édouard Bonan Scénographie équipe Rhizome• Conception et réalisation de la structure Éric Noël et Silvain Ohl • Création costume Clémentine Monsaingeon • Direction technique Hervé Chantepie Régisseur Loïc Jouanjan.
La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc (22) – Le Trio-S, scène de territoire pour les arts de la piste à Inzinzac-Lochrist (56) -Le Théâtre, Scène nationale de Saint-Nazaire {44) – Le Théâtre de Cornouaille, scène nationale de Quimper (29) -scène nationale de l’Essonne, Agora-Desnos (91) – Le Fourneau, centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public en Bretagne, Brest (29) – La Loggia à Saint-Péran, avec le réseau RADAR (35) -Le carré Magique Lannion, Pöle national cirque en Bretagne (22) – EPCC Scènes du Golfe, Théâtre vannes-Arradon (515) – Avec le soutien du Réseau RADAR (Le Fourneau, CNAREP en Bretagne/ La Loggia/ Région Bretagne)
Spectacle de cirque interactif, orchestre improvisé avec le public, TRAP’ met en piste
un instrument fédérateur mais au parcours peu connu, le caj6n. El Nuclée invite
spectateur·trices à construire un caj6n pour mieux jouer avec.
Interprètes Edward Aleman, Alexandre Bellando et Cristian Forera• Conception et mise en Scène Edward Aleman • Regard extérieur Nicolas Bernard• Création musicale Alexandre Bellando Régie son Marvin Jean Costumes Sofia Hernandez
Production El Nucleo Coproducteurs Atelier 231, CNAREP Sotteville-lèsRouen (76), La verrerie d’Alès/Pôle National Cirque Occitanie (30), La DRAC Normandie, La Région Normandie, La Ville de Rouen Accueils en résidence Atelier 231, CNAREP sottevillelès-Rouen (76), CDN de Normandie-Rouen (761, Le Tapis vert (151), centre culturel de Fougères Agglomération (35), La verrerie d’Alès -Pôle National Cirque Occitanie (30) -La Cie El Nucleo est soutenue par la Région Normandie pour l’ensemble de ses activités.
Cirque et musique tout terrain
Retrouvez El Nucleo, en matinée sur le marché de Port Saint Louis, pour un impromptu circacien.
Spectacle de cirque interactif, orchestre improvisé avec le public, TRAP’ met en piste
un instrument fédérateur mais au parcours peu connu, le caj6n. El Nuclée invite
spectateur·trices à construire un caj6n pour mieux jouer avec.
Interprètes Edward Aleman, Alexandre Bellando et Cristian Forera• Conception et mise en Scène Edward Aleman • Regard extérieur Nicolas Bernard• Création musicale Alexandre Bellando Régie son Marvin Jean Costumes Sofia Hernandez
Production El Nucleo Coproducteurs Atelier 231, CNAREP Sotteville-lèsRouen (76), La verrerie d’Alès/Pôle National Cirque Occitanie (30), La DRAC Normandie, La Région Normandie, La Ville de Rouen Accueils en résidence Atelier 231, CNAREP sottevillelès-Rouen (76), CDN de Normandie-Rouen (761, Le Tapis vert (151), centre culturel de Fougères Agglomération (35), La verrerie d’Alès -Pôle National Cirque Occitanie (30) -La Cie El Nucleo est soutenue par la Région Normandie pour l’ensemble de ses activités.
Little Garden est une parade nuptiale jonglée, une démonstration bruyante et bestiale … Une petite fenêtre ouverte sur une jungle méconnue . Approchez et observez ce spécimen rare de jongleur-animal à la saison des amours, espèce dont le seul objectif est de séduire le public. Gare à vous!
Création et interprétation Fabrizio Salinas Regards extérieurs Johan Swartvagher, Nicolas Vercken. Cyril Casmèze et Pietro Selva Bonino Costumes Mylie Maury et Dadoo Frison
Co-productions La Maison des Jonglages (La Courneuve), Groupe Gestes, Centre régional des arts du cirque (Lille-Lomme), FLIC (Turin), Alarue (Nevers) Avec le soutien de 1-Portunus, aide à ra mobilité créative Résidences et soutiens Pôle régional Cirque – Le Mans (72), Latitude 50 – Pôle des arts du cirque et de la rue (Marchin-BE), Archaos -Pôle National Cirque (Marseille), Château de Blandy (Blandy Les Tours), Le Poulailler (Chemillé), Le Gymnase CDCN (Roubaix), La Chambre d’Eau (Le Favril), SPPI (Guingamp), Centre international des Arts en Mouvement (Aix-en-Provence), Les Fous à Réaction – COOP (Armentières), Théâtre Masse net (Lille), Garage 29 (Bruxelles-BE),
La Vallée des singes (Romagne), Cadir Studio (lstambul-TUR)
Jonglerie et mouvement zoomorphe
Little Garden est une parade nuptiale jonglée, une démonstration bruyante et bestiale … Une petite fenêtre ouverte sur une jungle méconnue . Approchez et observez ce spécimen rare de jongleur-animal à la saison des amours, espèce dont le seul objectif est de séduire le public. Gare à vous!
Création et interprétation Fabrizio Salinas Regards extérieurs Johan Swartvagher, Nicolas Vercken. Cyril Casmèze et Pietro Selva Bonino Costumes Mylie Maury et Dadoo Frison
Co-productions La Maison des Jonglages (La Courneuve), Groupe Gestes, Centre régional des arts du cirque (Lille-Lomme), FLIC (Turin), Alarue (Nevers) Avec le soutien de 1-Portunus, aide à ra mobilité créative Résidences et soutiens Pôle régional Cirque – Le Mans (72), Latitude 50 – Pôle des arts du cirque et de la rue (Marchin-BE), Archaos -Pôle National Cirque (Marseille), Château de Blandy (Blandy Les Tours), Le Poulailler (Chemillé), Le Gymnase CDCN (Roubaix), La Chambre d’Eau (Le Favril), SPPI (Guingamp), Centre international des Arts en Mouvement (Aix-en-Provence), Les Fous à Réaction – COOP (Armentières), Théâtre Masse net (Lille), Garage 29 (Bruxelles-BE),
La Vallée des singes (Romagne), Cadir Studio (lstambul-TUR)
Chères être vivantes! C’est avec une immense honneur que nous vous invitons, cette mercredi 20 juillet 2072, à commémorer pour la première fois depuis 50 ans l’Apocalypse. Une rétrospective théâtrale retracera les événements qui ont fait basculer la destin de l’humanité. Nous vous attendons nombreuses pour cette jour de fête. Vive la terre!
Création collective dirigée par Sarah Daugas Marzouk
écriture et mise en scène Sarah Daugas Marzouk Avec Théodore Carriqui, Anaïs Petitjean, Marlène Serluppus, Brice Lagenèbre et Nicolas Douchet Scénographie Marle Bernardin et Léa Sabot Régie générale Nicolas Douchet Assistant à la mise en scène Brice Lagenèbre Création musicale Théodore Carriqui et Marc Prépus Costumes Julie Honoré, Thierry Simounet
Région Auvergne Rhône-Alpes -DGCA -DRAC Auvergne Rhône-Alpes – L’ADAMI – La SPEDIDAM – Métropole de Lyon -Atelier 231 – CNAREP – Superstrat -Parcours d’expériences artistiques, en partenariat avec les Ateliers Frappaz – CNAREP et la Ferme de Neulise – Théâtre de Givors – Festival Les Hommes Forts – L’assoclation ALARUE et Le Club des 6 – Quelques p’Arts- CNAREP – La Laverie – La Dame d’Angleterre – La vache Qui Rue, Lieu de Fabrique des Arts de la Rue – L’Abattoir
– CNAREP – La Bobine – Le Théâtre de l’Unité – La Friche Lamartine – avec la complicité de KompleX KapharnaüM
Science-fiction de rue
Chères être vivantes! C’est avec une immense honneur que nous vous invitons, cette mercredi 20 juillet 2072, à commémorer pour la première fois depuis 50 ans l’Apocalypse. Une rétrospective théâtrale retracera les événements qui ont fait basculer la destin de l’humanité. Nous vous attendons nombreuses pour cette jour de fête. Vive la terre!
Création collective dirigée par Sarah Daugas Marzouk
écriture et mise en scène Sarah Daugas Marzouk Avec Théodore Carriqui, Anaïs Petitjean, Marlène Serluppus, Brice Lagenèbre et Nicolas Douchet Scénographie Marle Bernardin et Léa Sabot Régie générale Nicolas Douchet Assistant à la mise en scène Brice Lagenèbre Création musicale Théodore Carriqui et Marc Prépus Costumes Julie Honoré, Thierry Simounet
Région Auvergne Rhône-Alpes -DGCA -DRAC Auvergne Rhône-Alpes – L’ADAMI – La SPEDIDAM – Métropole de Lyon -Atelier 231 – CNAREP – Superstrat -Parcours d’expériences artistiques, en partenariat avec les Ateliers Frappaz – CNAREP et la Ferme de Neulise – Théâtre de Givors – Festival Les Hommes Forts – L’assoclation ALARUE et Le Club des 6 – Quelques p’Arts- CNAREP – La Laverie – La Dame d’Angleterre – La vache Qui Rue, Lieu de Fabrique des Arts de la Rue – L’Abattoir
– CNAREP – La Bobine – Le Théâtre de l’Unité – La Friche Lamartine – avec la complicité de KompleX KapharnaüM
Les Mercredis du Port ● Little Garden / Marzouk Machine
Little Garden est une parade nuptiale jonglée, une démonstration bruyante et bestiale … Une petite fenêtre ouverte sur une jungle méconnue . Approchez et observez ce spécimen rare de jongleur-animal à la saison des amours, espèce dont le seul objectif est de séduire le public. Gare à vous!
Création et interprétation Fabrizio Salinas Regards extérieurs Johan Swartvagher, Nicolas Vercken. Cyril Casmèze et Pietro Selva Bonino Costumes Mylie Maury et Dadoo Frison
Co-productions La Maison des Jonglages (La Courneuve), Groupe Gestes, Centre régional des arts du cirque (Lille-Lomme), FLIC (Turin), Alarue (Nevers) Avec le soutien de 1-Portunus, aide à ra mobilité créative Résidences et soutiens Pôle régional Cirque – Le Mans (72), Latitude 50 – Pôle des arts du cirque et de la rue (Marchin-BE), Archaos -Pôle National Cirque (Marseille), Château de Blandy (Blandy Les Tours), Le Poulailler (Chemillé), Le Gymnase CDCN (Roubaix), La Chambre d’Eau (Le Favril), SPPI (Guingamp), Centre international des Arts en Mouvement (Aix-en-Provence), Les Fous à Réaction – COOP (Armentières), Théâtre Masse net (Lille), Garage 29 (Bruxelles-BE),
La Vallée des singes (Romagne), Cadir Studio (lstambul-TUR)
Jonglerie et mouvement zoomorphe
Little Garden est une parade nuptiale jonglée, une démonstration bruyante et bestiale … Une petite fenêtre ouverte sur une jungle méconnue . Approchez et observez ce spécimen rare de jongleur-animal à la saison des amours, espèce dont le seul objectif est de séduire le public. Gare à vous!
Création et interprétation Fabrizio Salinas Regards extérieurs Johan Swartvagher, Nicolas Vercken. Cyril Casmèze et Pietro Selva Bonino Costumes Mylie Maury et Dadoo Frison
Co-productions La Maison des Jonglages (La Courneuve), Groupe Gestes, Centre régional des arts du cirque (Lille-Lomme), FLIC (Turin), Alarue (Nevers) Avec le soutien de 1-Portunus, aide à ra mobilité créative Résidences et soutiens Pôle régional Cirque – Le Mans (72), Latitude 50 – Pôle des arts du cirque et de la rue (Marchin-BE), Archaos -Pôle National Cirque (Marseille), Château de Blandy (Blandy Les Tours), Le Poulailler (Chemillé), Le Gymnase CDCN (Roubaix), La Chambre d’Eau (Le Favril), SPPI (Guingamp), Centre international des Arts en Mouvement (Aix-en-Provence), Les Fous à Réaction – COOP (Armentières), Théâtre Masse net (Lille), Garage 29 (Bruxelles-BE),
La Vallée des singes (Romagne), Cadir Studio (lstambul-TUR)
Chères être vivantes! C’est avec une immense honneur que nous vous invitons, cette mercredi 20 juillet 2072, à commémorer pour la première fois depuis 50 ans l’Apocalypse. Une rétrospective théâtrale retracera les événements qui ont fait basculer la destin de l’humanité. Nous vous attendons nombreuses pour cette jour de fête. Vive la terre!
Création collective dirigée par Sarah Daugas Marzouk
écriture et mise en scène Sarah Daugas Marzouk Avec Théodore Carriqui, Anaïs Petitjean, Marlène Serluppus, Brice Lagenèbre et Nicolas Douchet Scénographie Marle Bernardin et Léa Sabot Régie générale Nicolas Douchet Assistant à la mise en scène Brice Lagenèbre Création musicale Théodore Carriqui et Marc Prépus Costumes Julie Honoré, Thierry Simounet
Région Auvergne Rhône-Alpes -DGCA -DRAC Auvergne Rhône-Alpes – L’ADAMI – La SPEDIDAM – Métropole de Lyon -Atelier 231 – CNAREP – Superstrat -Parcours d’expériences artistiques, en partenariat avec les Ateliers Frappaz – CNAREP et la Ferme de Neulise – Théâtre de Givors – Festival Les Hommes Forts – L’assoclation ALARUE et Le Club des 6 – Quelques p’Arts- CNAREP – La Laverie – La Dame d’Angleterre – La vache Qui Rue, Lieu de Fabrique des Arts de la Rue – L’Abattoir
– CNAREP – La Bobine – Le Théâtre de l’Unité – La Friche Lamartine – avec la complicité de KompleX KapharnaüM
Science-fiction de rue
Chères être vivantes! C’est avec une immense honneur que nous vous invitons, cette mercredi 20 juillet 2072, à commémorer pour la première fois depuis 50 ans l’Apocalypse. Une rétrospective théâtrale retracera les événements qui ont fait basculer la destin de l’humanité. Nous vous attendons nombreuses pour cette jour de fête. Vive la terre!
Création collective dirigée par Sarah Daugas Marzouk
écriture et mise en scène Sarah Daugas Marzouk Avec Théodore Carriqui, Anaïs Petitjean, Marlène Serluppus, Brice Lagenèbre et Nicolas Douchet Scénographie Marle Bernardin et Léa Sabot Régie générale Nicolas Douchet Assistant à la mise en scène Brice Lagenèbre Création musicale Théodore Carriqui et Marc Prépus Costumes Julie Honoré, Thierry Simounet
Région Auvergne Rhône-Alpes -DGCA -DRAC Auvergne Rhône-Alpes – L’ADAMI – La SPEDIDAM – Métropole de Lyon -Atelier 231 – CNAREP – Superstrat -Parcours d’expériences artistiques, en partenariat avec les Ateliers Frappaz – CNAREP et la Ferme de Neulise – Théâtre de Givors – Festival Les Hommes Forts – L’assoclation ALARUE et Le Club des 6 – Quelques p’Arts- CNAREP – La Laverie – La Dame d’Angleterre – La vache Qui Rue, Lieu de Fabrique des Arts de la Rue – L’Abattoir
– CNAREP – La Bobine – Le Théâtre de l’Unité – La Friche Lamartine – avec la complicité de KompleX KapharnaüM
Julien fait 90 kg. Marie en fait 65. Et pourtant c’est elle qui le porte et lui qui joue
les voltigeurs. Julien et Marie inversent les rôles. Renversent les codes. Jouent avec les habitudes. Les nôtres et les leurs. Evidemment, c’est drôle. Déroutant. Emouvant.
De et avec Marie Jolet et Julien Vadet • Alde à l’écriture et à la mise en scène Lauriane Hou bey• Avec le regard complice et physiQue de Frédéric Arsenault, Arnaud Ferrera et Bastien Mignot• Costumes Clémence Marin• Lumière Jean Ceunebroucke
Production FULL FULL
Coproductions Maison de la Culture de Tournai – Festival La Piste aux Espoirs (be) – coopérative 2rue2cl rq ue, Paris – La Mondlale Générale, Arles – Espace Périphérique, EPPGHV, Paris -le Sirque, Pole National Cirque à Nexon – Nouvelle Aquitaine, Multlplstes 2.1 et 2.2 -l’Asora PNAC Boulazac Aquitaine – Théâtre au fil de l’eau, ville de Pantin -Théâtre d’Ansoulême -Scène nationale – ECAM, le Kremlin Bicêtre -La verrerie, Pole Nationale Cirque Occitanie soutiens Réseau CirquEvolution -Animakt – lieu de fabrique des arts de la rue, de la piste et d’ailleurs à Saulx les Chartreux
Cirque
Julien fait 90 kg. Marie en fait 65. Et pourtant c’est elle qui le porte et lui qui joue
les voltigeurs. Julien et Marie inversent les rôles. Renversent les codes. Jouent avec les habitudes. Les nôtres et les leurs. Evidemment, c’est drôle. Déroutant. Emouvant.
De et avec Marie Jolet et Julien Vadet • Alde à l’écriture et à la mise en scène Lauriane Hou bey• Avec le regard complice et physiQue de Frédéric Arsenault, Arnaud Ferrera et Bastien Mignot• Costumes Clémence Marin• Lumière Jean Ceunebroucke
Production FULL FULL
Coproductions Maison de la Culture de Tournai – Festival La Piste aux Espoirs (be) – coopérative 2rue2cl rq ue, Paris – La Mondlale Générale, Arles – Espace Périphérique, EPPGHV, Paris -le Sirque, Pole National Cirque à Nexon – Nouvelle Aquitaine, Multlplstes 2.1 et 2.2 -l’Asora PNAC Boulazac Aquitaine – Théâtre au fil de l’eau, ville de Pantin -Théâtre d’Ansoulême -Scène nationale – ECAM, le Kremlin Bicêtre -La verrerie, Pole Nationale Cirque Occitanie soutiens Réseau CirquEvolution -Animakt – lieu de fabrique des arts de la rue, de la piste et d’ailleurs à Saulx les Chartreux
L’amour vache. C’est le moins qu’on puisse dire. Ils, elles ne s’épargnent rien. Après Heavy Motors, la SPPI revient avec ce spectacle où cohabitent la haute couture sportive, les chansons qui ne seront jamais un grand tube, les fleurs en plastique et le caprice de l’amour. Absurde et drôle.
Mise en scène et Interprétation Nanda Suc et Federico Robledo Création lumière et régie générale Aleth Depeyre • Regards extérieurs Emilie Bonnafous, Denis Lecat et Lucas Cendra
Production Société Protectrice de Petites Idées Coproduction Itinéraires Bis
soutiens Théâtre du Champ au Roy, Conseil Départemental des Côtes d’Armor, ACLAP Cirque social (Arsentlne), MJC Quintin, Saint-Brieuc Agglomération
Cynical lover circus
L’amour vache. C’est le moins qu’on puisse dire. Ils, elles ne s’épargnent rien. Après Heavy Motors, la SPPI revient avec ce spectacle où cohabitent la haute couture sportive, les chansons qui ne seront jamais un grand tube, les fleurs en plastique et le caprice de l’amour. Absurde et drôle.
Mise en scène et Interprétation Nanda Suc et Federico Robledo Création lumière et régie générale Aleth Depeyre • Regards extérieurs Emilie Bonnafous, Denis Lecat et Lucas Cendra
Production Société Protectrice de Petites Idées Coproduction Itinéraires Bis
soutiens Théâtre du Champ au Roy, Conseil Départemental des Côtes d’Armor, ACLAP Cirque social (Arsentlne), MJC Quintin, Saint-Brieuc Agglomération
Pendant les Mercredis du Port, la compagnie Le fil d’Ariane propose des ateliers cirque pour les enfants du quartier Vauban de Port Saint Louis du Rhône. Les participant.e.s ponctueront la soirée d’intermèdes concoctés pour l’occasion.
Dans le cadre du contrat de ville Port Saint Louis du Rhône – Métropole Aix-Marseille Provence, avec le soutien de 13 Habitat.
Pendant les Mercredis du Port, la compagnie Le fil d’Ariane propose des ateliers cirque pour les enfants du quartier Vauban de Port Saint Louis du Rhône. Les participant.e.s ponctueront la soirée d’intermèdes concoctés pour l’occasion.
Dans le cadre du contrat de ville Port Saint Louis du Rhône – Métropole Aix-Marseille Provence, avec le soutien de 13 Habitat.
Les Mercredis du Port ● Marie Jolet & Julien Vadet / Société Protectrice de Petites Idées (SPPI)
Julien fait 90 kg. Marie en fait 65. Et pourtant c’est elle qui le porte et lui qui joue
les voltigeurs. Julien et Marie inversent les rôles. Renversent les codes. Jouent avec les habitudes. Les nôtres et les leurs. Evidemment, c’est drôle. Déroutant. Emouvant.
De et avec Marie Jolet et Julien Vadet • Alde à l’écriture et à la mise en scène Lauriane Hou bey• Avec le regard complice et physiQue de Frédéric Arsenault, Arnaud Ferrera et Bastien Mignot• Costumes Clémence Marin• Lumière Jean Ceunebroucke
Production FULL FULL
Coproductions Maison de la Culture de Tournai – Festival La Piste aux Espoirs (be) – coopérative 2rue2cl rq ue, Paris – La Mondlale Générale, Arles – Espace Périphérique, EPPGHV, Paris -le Sirque, Pole National Cirque à Nexon – Nouvelle Aquitaine, Multlplstes 2.1 et 2.2 -l’Asora PNAC Boulazac Aquitaine – Théâtre au fil de l’eau, ville de Pantin -Théâtre d’Ansoulême -Scène nationale – ECAM, le Kremlin Bicêtre -La verrerie, Pole Nationale Cirque Occitanie soutiens Réseau CirquEvolution -Animakt – lieu de fabrique des arts de la rue, de la piste et d’ailleurs à Saulx les Chartreux
Cirque
Julien fait 90 kg. Marie en fait 65. Et pourtant c’est elle qui le porte et lui qui joue
les voltigeurs. Julien et Marie inversent les rôles. Renversent les codes. Jouent avec les habitudes. Les nôtres et les leurs. Evidemment, c’est drôle. Déroutant. Emouvant.
De et avec Marie Jolet et Julien Vadet • Alde à l’écriture et à la mise en scène Lauriane Hou bey• Avec le regard complice et physiQue de Frédéric Arsenault, Arnaud Ferrera et Bastien Mignot• Costumes Clémence Marin• Lumière Jean Ceunebroucke
Production FULL FULL
Coproductions Maison de la Culture de Tournai – Festival La Piste aux Espoirs (be) – coopérative 2rue2cl rq ue, Paris – La Mondlale Générale, Arles – Espace Périphérique, EPPGHV, Paris -le Sirque, Pole National Cirque à Nexon – Nouvelle Aquitaine, Multlplstes 2.1 et 2.2 -l’Asora PNAC Boulazac Aquitaine – Théâtre au fil de l’eau, ville de Pantin -Théâtre d’Ansoulême -Scène nationale – ECAM, le Kremlin Bicêtre -La verrerie, Pole Nationale Cirque Occitanie soutiens Réseau CirquEvolution -Animakt – lieu de fabrique des arts de la rue, de la piste et d’ailleurs à Saulx les Chartreux
L’amour vache. C’est le moins qu’on puisse dire. Ils, elles ne s’épargnent rien. Après Heavy Motors, la SPPI revient avec ce spectacle où cohabitent la haute couture sportive, les chansons qui ne seront jamais un grand tube, les fleurs en plastique et le caprice de l’amour. Absurde et drôle.
Mise en scène et Interprétation Nanda Suc et Federico Robledo Création lumière et régie générale Aleth Depeyre • Regards extérieurs Emilie Bonnafous, Denis Lecat et Lucas Cendra
Production Société Protectrice de Petites Idées Coproduction Itinéraires Bis
soutiens Théâtre du Champ au Roy, Conseil Départemental des Côtes d’Armor, ACLAP Cirque social (Arsentlne), MJC Quintin, Saint-Brieuc Agglomération
Cynical lover circus
L’amour vache. C’est le moins qu’on puisse dire. Ils, elles ne s’épargnent rien. Après Heavy Motors, la SPPI revient avec ce spectacle où cohabitent la haute couture sportive, les chansons qui ne seront jamais un grand tube, les fleurs en plastique et le caprice de l’amour. Absurde et drôle.
Mise en scène et Interprétation Nanda Suc et Federico Robledo Création lumière et régie générale Aleth Depeyre • Regards extérieurs Emilie Bonnafous, Denis Lecat et Lucas Cendra
Production Société Protectrice de Petites Idées Coproduction Itinéraires Bis
soutiens Théâtre du Champ au Roy, Conseil Départemental des Côtes d’Armor, ACLAP Cirque social (Arsentlne), MJC Quintin, Saint-Brieuc Agglomération
Pendant les Mercredis du Port, la compagnie Le fil d’Ariane propose des ateliers cirque pour les enfants du quartier Vauban de Port Saint Louis du Rhône. Les participant.e.s ponctueront la soirée d’intermèdes concoctés pour l’occasion.
Dans le cadre du contrat de ville Port Saint Louis du Rhône – Métropole Aix-Marseille Provence, avec le soutien de 13 Habitat.
Pendant les Mercredis du Port, la compagnie Le fil d’Ariane propose des ateliers cirque pour les enfants du quartier Vauban de Port Saint Louis du Rhône. Les participant.e.s ponctueront la soirée d’intermèdes concoctés pour l’occasion.
Dans le cadre du contrat de ville Port Saint Louis du Rhône – Métropole Aix-Marseille Provence, avec le soutien de 13 Habitat.
Tout commence comme un spectacle de cirque. Normal. Au plateau, un quatuor. Brillant. Puis en une seconde, tout bascule. Aux prouesses acrobatiques, se mêle alors un récit. Celui de Karim. Circassien qui un jour a vu sa vie chamboulée pour une pirouette mal rattrapée.
Avec Karim Randê, Fabien Milet, Madeg Menguy et Silvana Sanchirico • D’après une idée originale de Karim Randé, Thibault Clerc et Fabien Milet• Regards extérieurs Grégory Feurté, Farid Ayalem Rahmouni, Nicolas Bernard et Émilie Bonafous
Coproduction et Partenaires La Grainerie (Fabrique des arts du cirque et de l’ltinérance) La Maison de la danse, Cirk’Eole, Le Carré Magique (Pôle national des arts du cirque en Bretagne), La verrerie d’Alès (Pôle national des arts du cirque en Occitanie), Le festival Scène de rue (Mulhouse), Zépétra (écore de cirque), Domital Orthopédie, La fondation OUSRI.
Cirque
Tout commence comme un spectacle de cirque. Normal. Au plateau, un quatuor. Brillant. Puis en une seconde, tout bascule. Aux prouesses acrobatiques, se mêle alors un récit. Celui de Karim. Circassien qui un jour a vu sa vie chamboulée pour une pirouette mal rattrapée.
Avec Karim Randê, Fabien Milet, Madeg Menguy et Silvana Sanchirico • D’après une idée originale de Karim Randé, Thibault Clerc et Fabien Milet• Regards extérieurs Grégory Feurté, Farid Ayalem Rahmouni, Nicolas Bernard et Émilie Bonafous
Coproduction et Partenaires La Grainerie (Fabrique des arts du cirque et de l’ltinérance) La Maison de la danse, Cirk’Eole, Le Carré Magique (Pôle national des arts du cirque en Bretagne), La verrerie d’Alès (Pôle national des arts du cirque en Occitanie), Le festival Scène de rue (Mulhouse), Zépétra (écore de cirque), Domital Orthopédie, La fondation OUSRI.
Ce soir, c’est vendredi. Même si c’est mercredi, c’est vendredi. Alors on va danser.
Quoiqu’il arrive. Au milieu des docks, un dj, des danseur·euse·s. Une musique entrainante à souhait. Et peu à peu, la fête monte. Alors, on danse?
Direction artistique Anne-Sophie Gabert et Julie Lefebvre Avec Nina Barbé, Marius Barthaux, Charlotte Cattiaux, Chancira Grangean, Tom Grand-Mourcel, Julien Grosjean, Romain Joubert, Jim Krummenacker, Anatole Lerne, Elodie Morard, Lucie Paquet, Simon Peretti. Sandrine Roldan (en alternance)• Musique Simon Drouhin et Julien Grosjean Scénographie Sophie Toussaint• Régie générale Leslie Petit Lumières Maël Palu
Production La Fabrique Fastidieuse
Coproductions Quelques P’Arts … – CNAREP, Boulieulès-Annonay (07), Le Parapluie – CNAREP – Centre International de création Artistique Aurillac (15),
Les Ateliers Frappaz – CNAREP. Villeurbanne (69), L’Espace Périphérique -Lieu de création dédié aux formes contemporaines du cirque, de l’espace public et de la marionnette, Paris (75).
Avec le soutien Le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Auvergne Rhône-Alpes (aide à la résidence et aide à la reprise) – VENDREDI avec le soutien de la SACD/Auteurs d’Espaces 2018
Accueil en résidence Derrière le hublot – Projet artistique et culturel de territoire-Capdenac-Grand Figeac (12), Animakt/La Bara kt -Lieu de Fabrique pour les Arts de la Rue – Saulx-les-Chartreux (91), La Gare à coulisse – Eurre (26)
Remerciements CND-Lyon, Cie Propos pour la mise à disposition du studio Lucien, Manon Suter, Jolène Deleuil.
Fête Chorégraphiée
Ce soir, c’est vendredi. Même si c’est mercredi, c’est vendredi. Alors on va danser.
Quoiqu’il arrive. Au milieu des docks, un dj, des danseur·euse·s. Une musique entrainante à souhait. Et peu à peu, la fête monte. Alors, on danse?
Direction artistique Anne-Sophie Gabert et Julie Lefebvre Avec Nina Barbé, Marius Barthaux, Charlotte Cattiaux, Chancira Grangean, Tom Grand-Mourcel, Julien Grosjean, Romain Joubert, Jim Krummenacker, Anatole Lerne, Elodie Morard, Lucie Paquet, Simon Peretti. Sandrine Roldan (en alternance)• Musique Simon Drouhin et Julien Grosjean Scénographie Sophie Toussaint• Régie générale Leslie Petit Lumières Maël Palu
Production La Fabrique Fastidieuse
Coproductions Quelques P’Arts … – CNAREP, Boulieulès-Annonay (07), Le Parapluie – CNAREP – Centre International de création Artistique Aurillac (15),
Les Ateliers Frappaz – CNAREP. Villeurbanne (69), L’Espace Périphérique -Lieu de création dédié aux formes contemporaines du cirque, de l’espace public et de la marionnette, Paris (75).
Avec le soutien Le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Auvergne Rhône-Alpes (aide à la résidence et aide à la reprise) – VENDREDI avec le soutien de la SACD/Auteurs d’Espaces 2018
Accueil en résidence Derrière le hublot – Projet artistique et culturel de territoire-Capdenac-Grand Figeac (12), Animakt/La Bara kt -Lieu de Fabrique pour les Arts de la Rue – Saulx-les-Chartreux (91), La Gare à coulisse – Eurre (26)
Remerciements CND-Lyon, Cie Propos pour la mise à disposition du studio Lucien, Manon Suter, Jolène Deleuil.
Les Suds s’invitent aux Mercredis du Port. A moins que ce ne soit l’inverse. En prémices du festival arlésien des musiques du monde, nous accueillons La Perla. Trois femmes de culture caribéenne colombienne. Cumbia, merengue, champeta créole. Des voix profondes et des percussions jouées avec une attitude rock. Ça va swinguer !
Pour vous mettre l’eau à la bouche, le trio La Perla se produit, en matinée, sur le marché de Port Saint Louis !
Avec Karen Forera, Diana Sanmiguel et Giovana Mogol Ion
Concert en partenariat avec Les Suds à Arles
Musique du monde
Les Suds s’invitent aux Mercredis du Port. A moins que ce ne soit l’inverse. En prémices du festival arlésien des musiques du monde, nous accueillons La Perla. Trois femmes de culture caribéenne colombienne. Cumbia, merengue, champeta créole. Des voix profondes et des percussions jouées avec une attitude rock. Ça va swinguer !
Pour vous mettre l’eau à la bouche, le trio La Perla se produit, en matinée, sur le marché de Port Saint Louis !
Avec Karen Forera, Diana Sanmiguel et Giovana Mogol Ion
Concert en partenariat avec Les Suds à Arles
Les Mercredis du Port ● Bancale / La Fabrique fastidieuse / La Perla
Tout commence comme un spectacle de cirque. Normal. Au plateau, un quatuor. Brillant. Puis en une seconde, tout bascule. Aux prouesses acrobatiques, se mêle alors un récit. Celui de Karim. Circassien qui un jour a vu sa vie chamboulée pour une pirouette mal rattrapée.
Avec Karim Randê, Fabien Milet, Madeg Menguy et Silvana Sanchirico • D’après une idée originale de Karim Randé, Thibault Clerc et Fabien Milet• Regards extérieurs Grégory Feurté, Farid Ayalem Rahmouni, Nicolas Bernard et Émilie Bonafous
Coproduction et Partenaires La Grainerie (Fabrique des arts du cirque et de l’ltinérance) La Maison de la danse, Cirk’Eole, Le Carré Magique (Pôle national des arts du cirque en Bretagne), La verrerie d’Alès (Pôle national des arts du cirque en Occitanie), Le festival Scène de rue (Mulhouse), Zépétra (écore de cirque), Domital Orthopédie, La fondation OUSRI.
Cirque
Tout commence comme un spectacle de cirque. Normal. Au plateau, un quatuor. Brillant. Puis en une seconde, tout bascule. Aux prouesses acrobatiques, se mêle alors un récit. Celui de Karim. Circassien qui un jour a vu sa vie chamboulée pour une pirouette mal rattrapée.
Avec Karim Randê, Fabien Milet, Madeg Menguy et Silvana Sanchirico • D’après une idée originale de Karim Randé, Thibault Clerc et Fabien Milet• Regards extérieurs Grégory Feurté, Farid Ayalem Rahmouni, Nicolas Bernard et Émilie Bonafous
Coproduction et Partenaires La Grainerie (Fabrique des arts du cirque et de l’ltinérance) La Maison de la danse, Cirk’Eole, Le Carré Magique (Pôle national des arts du cirque en Bretagne), La verrerie d’Alès (Pôle national des arts du cirque en Occitanie), Le festival Scène de rue (Mulhouse), Zépétra (écore de cirque), Domital Orthopédie, La fondation OUSRI.
Ce soir, c’est vendredi. Même si c’est mercredi, c’est vendredi. Alors on va danser.
Quoiqu’il arrive. Au milieu des docks, un dj, des danseur·euse·s. Une musique entrainante à souhait. Et peu à peu, la fête monte. Alors, on danse?
Direction artistique Anne-Sophie Gabert et Julie Lefebvre Avec Nina Barbé, Marius Barthaux, Charlotte Cattiaux, Chancira Grangean, Tom Grand-Mourcel, Julien Grosjean, Romain Joubert, Jim Krummenacker, Anatole Lerne, Elodie Morard, Lucie Paquet, Simon Peretti. Sandrine Roldan (en alternance)• Musique Simon Drouhin et Julien Grosjean Scénographie Sophie Toussaint• Régie générale Leslie Petit Lumières Maël Palu
Production La Fabrique Fastidieuse
Coproductions Quelques P’Arts … – CNAREP, Boulieulès-Annonay (07), Le Parapluie – CNAREP – Centre International de création Artistique Aurillac (15),
Les Ateliers Frappaz – CNAREP. Villeurbanne (69), L’Espace Périphérique -Lieu de création dédié aux formes contemporaines du cirque, de l’espace public et de la marionnette, Paris (75).
Avec le soutien Le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Auvergne Rhône-Alpes (aide à la résidence et aide à la reprise) – VENDREDI avec le soutien de la SACD/Auteurs d’Espaces 2018
Accueil en résidence Derrière le hublot – Projet artistique et culturel de territoire-Capdenac-Grand Figeac (12), Animakt/La Bara kt -Lieu de Fabrique pour les Arts de la Rue – Saulx-les-Chartreux (91), La Gare à coulisse – Eurre (26)
Remerciements CND-Lyon, Cie Propos pour la mise à disposition du studio Lucien, Manon Suter, Jolène Deleuil.
Fête Chorégraphiée
Ce soir, c’est vendredi. Même si c’est mercredi, c’est vendredi. Alors on va danser.
Quoiqu’il arrive. Au milieu des docks, un dj, des danseur·euse·s. Une musique entrainante à souhait. Et peu à peu, la fête monte. Alors, on danse?
Direction artistique Anne-Sophie Gabert et Julie Lefebvre Avec Nina Barbé, Marius Barthaux, Charlotte Cattiaux, Chancira Grangean, Tom Grand-Mourcel, Julien Grosjean, Romain Joubert, Jim Krummenacker, Anatole Lerne, Elodie Morard, Lucie Paquet, Simon Peretti. Sandrine Roldan (en alternance)• Musique Simon Drouhin et Julien Grosjean Scénographie Sophie Toussaint• Régie générale Leslie Petit Lumières Maël Palu
Production La Fabrique Fastidieuse
Coproductions Quelques P’Arts … – CNAREP, Boulieulès-Annonay (07), Le Parapluie – CNAREP – Centre International de création Artistique Aurillac (15),
Les Ateliers Frappaz – CNAREP. Villeurbanne (69), L’Espace Périphérique -Lieu de création dédié aux formes contemporaines du cirque, de l’espace public et de la marionnette, Paris (75).
Avec le soutien Le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Auvergne Rhône-Alpes (aide à la résidence et aide à la reprise) – VENDREDI avec le soutien de la SACD/Auteurs d’Espaces 2018
Accueil en résidence Derrière le hublot – Projet artistique et culturel de territoire-Capdenac-Grand Figeac (12), Animakt/La Bara kt -Lieu de Fabrique pour les Arts de la Rue – Saulx-les-Chartreux (91), La Gare à coulisse – Eurre (26)
Remerciements CND-Lyon, Cie Propos pour la mise à disposition du studio Lucien, Manon Suter, Jolène Deleuil.
Les Suds s’invitent aux Mercredis du Port. A moins que ce ne soit l’inverse. En prémices du festival arlésien des musiques du monde, nous accueillons La Perla. Trois femmes de culture caribéenne colombienne. Cumbia, merengue, champeta créole. Des voix profondes et des percussions jouées avec une attitude rock. Ça va swinguer !
Pour vous mettre l’eau à la bouche, le trio La Perla se produit, en matinée, sur le marché de Port Saint Louis !
Avec Karen Forera, Diana Sanmiguel et Giovana Mogol Ion
Concert en partenariat avec Les Suds à Arles
Musique du monde
Les Suds s’invitent aux Mercredis du Port. A moins que ce ne soit l’inverse. En prémices du festival arlésien des musiques du monde, nous accueillons La Perla. Trois femmes de culture caribéenne colombienne. Cumbia, merengue, champeta créole. Des voix profondes et des percussions jouées avec une attitude rock. Ça va swinguer !
Pour vous mettre l’eau à la bouche, le trio La Perla se produit, en matinée, sur le marché de Port Saint Louis !
Avec Karen Forera, Diana Sanmiguel et Giovana Mogol Ion
Concert en partenariat avec Les Suds à Arles
Une journée dédiée au dialogue entre humain·e·s et non humain·es. Entre expérience sensible et rencontre du troisième type, trois artistes traduisent pour nous leur conversation avec animaux ou végétaux.
Cette performance est la restitution d’une semaine d’observation du mouvement des chevaux de Camargue. Balkis Moutashar nous livre ici une étape dans sa recherche entre langage animal et écriture chorégraphique.
Performance chorégraphique in situ — Étape d’un projet au long cours
Cette performance est la restitution d’une semaine d’observation du mouvement des chevaux de Camargue. Balkis Moutashar nous livre ici une étape dans sa recherche entre langage animal et écriture chorégraphique.
Depuis 2006, Nathalie Pernette danse avec des souris. Dans cette performance qui mêle extraits chorégraphiques et échanges avec le public la chorégraphe partage sa connaissance de ces petits êtres et de leur mode de communication.
Performance chorégraphique
Depuis 2006, Nathalie Pernette danse avec des souris. Dans cette performance qui mêle extraits chorégraphiques et échanges avec le public la chorégraphe partage sa connaissance de ces petits êtres et de leur mode de communication.
Un échange entre arts et sciences, pour tenter de (r)établir le dialogue, animé par Virginie Maris, Philosophe de l’environnement — CNRS, Centre d’Ecologie Fonctionnelle et Evolutive à Montpellier.
Un échange entre arts et sciences, pour tenter de (r)établir le dialogue, animé par Virginie Maris, Philosophe de l’environnement — CNRS, Centre d’Ecologie Fonctionnelle et Evolutive à Montpellier.
Sofia Teillet s’est prise d’une passion pour l’orchidée au point de tout lire à son sujet. De l’observation approfondie de cette plante nait cette conférence spectacle. Une dissection du vivant pleine d’humour, qui nous rapproche malicieusement de ce qui pourrait nous sembler radicalement différent.
Conférence-spectacle
Sofia Teillet s’est prise d’une passion pour l’orchidée au point de tout lire à son sujet. De l’observation approfondie de cette plante nait cette conférence spectacle. Une dissection du vivant pleine d’humour, qui nous rapproche malicieusement de ce qui pourrait nous sembler radicalement différent.
RENCONTRE DU 3e TYPE — UNE SOIRÉE À LA TOUR DU VALAT ● Balkis Moutashar / Nathalie Pernette / Sofia Teillet — l’Amicale /
Cette performance est la restitution d’une semaine d’observation du mouvement des chevaux de Camargue. Balkis Moutashar nous livre ici une étape dans sa recherche entre langage animal et écriture chorégraphique.
Performance chorégraphique in situ — Étape d’un projet au long cours
Cette performance est la restitution d’une semaine d’observation du mouvement des chevaux de Camargue. Balkis Moutashar nous livre ici une étape dans sa recherche entre langage animal et écriture chorégraphique.
Depuis 2006, Nathalie Pernette danse avec des souris. Dans cette performance qui mêle extraits chorégraphiques et échanges avec le public la chorégraphe partage sa connaissance de ces petits êtres et de leur mode de communication.
Performance chorégraphique
Depuis 2006, Nathalie Pernette danse avec des souris. Dans cette performance qui mêle extraits chorégraphiques et échanges avec le public la chorégraphe partage sa connaissance de ces petits êtres et de leur mode de communication.
Un échange entre arts et sciences, pour tenter de (r)établir le dialogue, animé par Virginie Maris, Philosophe de l’environnement — CNRS, Centre d’Ecologie Fonctionnelle et Evolutive à Montpellier.
Un échange entre arts et sciences, pour tenter de (r)établir le dialogue, animé par Virginie Maris, Philosophe de l’environnement — CNRS, Centre d’Ecologie Fonctionnelle et Evolutive à Montpellier.
Sofia Teillet s’est prise d’une passion pour l’orchidée au point de tout lire à son sujet. De l’observation approfondie de cette plante nait cette conférence spectacle. Une dissection du vivant pleine d’humour, qui nous rapproche malicieusement de ce qui pourrait nous sembler radicalement différent.
Conférence-spectacle
Sofia Teillet s’est prise d’une passion pour l’orchidée au point de tout lire à son sujet. De l’observation approfondie de cette plante nait cette conférence spectacle. Une dissection du vivant pleine d’humour, qui nous rapproche malicieusement de ce qui pourrait nous sembler radicalement différent.
Des corps malléables en constante adaptation, de l’escalade urbaine, de la danse Butô, des portés de yoga, jusqu’aux peintures corporelles : un cheminement entre cirque, danse, cérémonie et tentative d’approche d’un sacré oublié.
Obake ● Maison courbe
S’il y a bien deux choses importantes dans la vie, c’est l’amour… et la mort. Un week-end. Deux spectacles. Un lieu d'exception en Camargue. Avec le soutien du Conservatoire du Littoral et du Parc Naturel Régional de Camargue
Du premier baiser à la première fois… A mes amours est une invitation à retraverser les différents visages de l’amour avec les yeux d’une enfant puis d’une adolescente et enfin d’une jeune femme. De l’obsession perpétuelle pour l’un au simple regard pour l’autre, ce récit puise dans le terreau intime du vécu pour nous dévoiler les coulisses d’un parcours amoureux qui touche à l’universel. La vision pleine de finesse d’une jeune auteure doublée d’une comédienne singulière. Un regard espiègle et décapant sur l’amour !
Écriture et interprétation : Adèle Zouane
Mise en scène : Adrien Letartre
Regard : Eric Didry
Costume : Oria Steenkiste
Technique : Jaime Chao
5 €– Réservation
Du premier baiser à la première fois… A mes amours est une invitation à retraverser les différents visages de l’amour avec les yeux d’une enfant puis d’une adolescente et enfin d’une jeune femme. De l’obsession perpétuelle pour l’un au simple regard pour l’autre, ce récit puise dans le terreau intime du vécu pour nous dévoiler les coulisses d’un parcours amoureux qui touche à l’universel. La vision pleine de finesse d’une jeune auteure doublée d’une comédienne singulière. Un regard espiègle et décapant sur l’amour !
Écriture et interprétation : Adèle Zouane
Mise en scène : Adrien Letartre
Regard : Eric Didry
Costume : Oria Steenkiste
Technique : Jaime Chao
Hiboux est une messe contemporaine qui explore nos manières de faire “rite”, nos représentations du deuil. Hiboux est aussi une histoire chorale qui nous raconte et nous invente. Autour d’une table ronde, trois musiciens/comédiens et un conseiller funéraire explorent les relations qui nous unissent aux disparus. On y parle avec tendresse et humour de la mort, de croyances, des rites et cérémonies, de spiritisme, de passé et de futur, d’immortalité et d’éternité.
Mise en scène : Nicolas Chapoulier
Écriture : Les 3 Points de suspension
Distribution : Jeu: Jérôme Colloud, Renaud Vincent, Cédric Cambon. Création musicale et habillage sonore : Jérôme Colloud, Renaud Vincent, Scénographie et costumes: Cédric Cambon, Gael Richard et Sophie Deck. Administration : Lorène Bidaud, Production : Lorène Bidaud, Neyda Paredes, Diffusion : Neyda Paredes.
La compagnie est conventionnée par : le Ministère de la Culture-DRAC Auvergne-Rhône-Alpes et la Région Auvergne-Rhône-Alpes, Subventionnée par : Le département de la Haute-Savoie, soutenue par la Ville de Annemasse et le Conseil Savoie Mont Blanc.
Aides à la création, co-productions et résidences : DGCA, Pôle arts de la scène-Friche-la Belle de Mai, Mar-seille, Groupe des 20-Scènes publiques-Auvergne-Rhône Alpes-Espace Malraux-Scène Nationale de Cham-béry et de Savoie, Château Rouge-Annemasse, Citron Jaune-CNAREP, Le 3bisF – Aix-en-Provence, Les Ateliers Frappaz – CNAREP, CPPC – Rennes, Lieux Publics – centre national de création en espace public, Marseille, Atelier 231-CNAREP, L’Abattoir-CNAREP, Superstrat – Regards et Mouvements, Eclat-CNAREP, Aurillac, Ka-rwan-Cité des arts de la rue – Marseille, La Bobine – Grenoble, Cie Happés, La Déferlante-Notre Dame de Monts.
Tarif : 10€ – Réservez ici
Hiboux est une messe contemporaine qui explore nos manières de faire “rite”, nos représentations du deuil. Hiboux est aussi une histoire chorale qui nous raconte et nous invente. Autour d’une table ronde, trois musiciens/comédiens et un conseiller funéraire explorent les relations qui nous unissent aux disparus. On y parle avec tendresse et humour de la mort, de croyances, des rites et cérémonies, de spiritisme, de passé et de futur, d’immortalité et d’éternité.
Mise en scène : Nicolas Chapoulier
Écriture : Les 3 Points de suspension
Distribution : Jeu: Jérôme Colloud, Renaud Vincent, Cédric Cambon. Création musicale et habillage sonore : Jérôme Colloud, Renaud Vincent, Scénographie et costumes: Cédric Cambon, Gael Richard et Sophie Deck. Administration : Lorène Bidaud, Production : Lorène Bidaud, Neyda Paredes, Diffusion : Neyda Paredes.
La compagnie est conventionnée par : le Ministère de la Culture-DRAC Auvergne-Rhône-Alpes et la Région Auvergne-Rhône-Alpes, Subventionnée par : Le département de la Haute-Savoie, soutenue par la Ville de Annemasse et le Conseil Savoie Mont Blanc.
Aides à la création, co-productions et résidences : DGCA, Pôle arts de la scène-Friche-la Belle de Mai, Mar-seille, Groupe des 20-Scènes publiques-Auvergne-Rhône Alpes-Espace Malraux-Scène Nationale de Cham-béry et de Savoie, Château Rouge-Annemasse, Citron Jaune-CNAREP, Le 3bisF – Aix-en-Provence, Les Ateliers Frappaz – CNAREP, CPPC – Rennes, Lieux Publics – centre national de création en espace public, Marseille, Atelier 231-CNAREP, L’Abattoir-CNAREP, Superstrat – Regards et Mouvements, Eclat-CNAREP, Aurillac, Ka-rwan-Cité des arts de la rue – Marseille, La Bobine – Grenoble, Cie Happés, La Déferlante-Notre Dame de Monts.
L’AMOUR À MORT — UN WEEK-END AVEC LE THEATRE D’ARLES ● Adèle Zouane / Les 3 points de suspension
Du premier baiser à la première fois… A mes amours est une invitation à retraverser les différents visages de l’amour avec les yeux d’une enfant puis d’une adolescente et enfin d’une jeune femme. De l’obsession perpétuelle pour l’un au simple regard pour l’autre, ce récit puise dans le terreau intime du vécu pour nous dévoiler les coulisses d’un parcours amoureux qui touche à l’universel. La vision pleine de finesse d’une jeune auteure doublée d’une comédienne singulière. Un regard espiègle et décapant sur l’amour !
Écriture et interprétation : Adèle Zouane
Mise en scène : Adrien Letartre
Regard : Eric Didry
Costume : Oria Steenkiste
Technique : Jaime Chao
5 €– Réservation
Du premier baiser à la première fois… A mes amours est une invitation à retraverser les différents visages de l’amour avec les yeux d’une enfant puis d’une adolescente et enfin d’une jeune femme. De l’obsession perpétuelle pour l’un au simple regard pour l’autre, ce récit puise dans le terreau intime du vécu pour nous dévoiler les coulisses d’un parcours amoureux qui touche à l’universel. La vision pleine de finesse d’une jeune auteure doublée d’une comédienne singulière. Un regard espiègle et décapant sur l’amour !
Écriture et interprétation : Adèle Zouane
Mise en scène : Adrien Letartre
Regard : Eric Didry
Costume : Oria Steenkiste
Technique : Jaime Chao
Hiboux est une messe contemporaine qui explore nos manières de faire “rite”, nos représentations du deuil. Hiboux est aussi une histoire chorale qui nous raconte et nous invente. Autour d’une table ronde, trois musiciens/comédiens et un conseiller funéraire explorent les relations qui nous unissent aux disparus. On y parle avec tendresse et humour de la mort, de croyances, des rites et cérémonies, de spiritisme, de passé et de futur, d’immortalité et d’éternité.
Mise en scène : Nicolas Chapoulier
Écriture : Les 3 Points de suspension
Distribution : Jeu: Jérôme Colloud, Renaud Vincent, Cédric Cambon. Création musicale et habillage sonore : Jérôme Colloud, Renaud Vincent, Scénographie et costumes: Cédric Cambon, Gael Richard et Sophie Deck. Administration : Lorène Bidaud, Production : Lorène Bidaud, Neyda Paredes, Diffusion : Neyda Paredes.
La compagnie est conventionnée par : le Ministère de la Culture-DRAC Auvergne-Rhône-Alpes et la Région Auvergne-Rhône-Alpes, Subventionnée par : Le département de la Haute-Savoie, soutenue par la Ville de Annemasse et le Conseil Savoie Mont Blanc.
Aides à la création, co-productions et résidences : DGCA, Pôle arts de la scène-Friche-la Belle de Mai, Mar-seille, Groupe des 20-Scènes publiques-Auvergne-Rhône Alpes-Espace Malraux-Scène Nationale de Cham-béry et de Savoie, Château Rouge-Annemasse, Citron Jaune-CNAREP, Le 3bisF – Aix-en-Provence, Les Ateliers Frappaz – CNAREP, CPPC – Rennes, Lieux Publics – centre national de création en espace public, Marseille, Atelier 231-CNAREP, L’Abattoir-CNAREP, Superstrat – Regards et Mouvements, Eclat-CNAREP, Aurillac, Ka-rwan-Cité des arts de la rue – Marseille, La Bobine – Grenoble, Cie Happés, La Déferlante-Notre Dame de Monts.
Tarif : 10€ – Réservez ici
Hiboux est une messe contemporaine qui explore nos manières de faire “rite”, nos représentations du deuil. Hiboux est aussi une histoire chorale qui nous raconte et nous invente. Autour d’une table ronde, trois musiciens/comédiens et un conseiller funéraire explorent les relations qui nous unissent aux disparus. On y parle avec tendresse et humour de la mort, de croyances, des rites et cérémonies, de spiritisme, de passé et de futur, d’immortalité et d’éternité.
Mise en scène : Nicolas Chapoulier
Écriture : Les 3 Points de suspension
Distribution : Jeu: Jérôme Colloud, Renaud Vincent, Cédric Cambon. Création musicale et habillage sonore : Jérôme Colloud, Renaud Vincent, Scénographie et costumes: Cédric Cambon, Gael Richard et Sophie Deck. Administration : Lorène Bidaud, Production : Lorène Bidaud, Neyda Paredes, Diffusion : Neyda Paredes.
La compagnie est conventionnée par : le Ministère de la Culture-DRAC Auvergne-Rhône-Alpes et la Région Auvergne-Rhône-Alpes, Subventionnée par : Le département de la Haute-Savoie, soutenue par la Ville de Annemasse et le Conseil Savoie Mont Blanc.
Aides à la création, co-productions et résidences : DGCA, Pôle arts de la scène-Friche-la Belle de Mai, Mar-seille, Groupe des 20-Scènes publiques-Auvergne-Rhône Alpes-Espace Malraux-Scène Nationale de Cham-béry et de Savoie, Château Rouge-Annemasse, Citron Jaune-CNAREP, Le 3bisF – Aix-en-Provence, Les Ateliers Frappaz – CNAREP, CPPC – Rennes, Lieux Publics – centre national de création en espace public, Marseille, Atelier 231-CNAREP, L’Abattoir-CNAREP, Superstrat – Regards et Mouvements, Eclat-CNAREP, Aurillac, Ka-rwan-Cité des arts de la rue – Marseille, La Bobine – Grenoble, Cie Happés, La Déferlante-Notre Dame de Monts.
Spluj, ça veut dire « plongée » en breton… et c’est littéralement à une première « plongée » que les artistes de la compagnie souhaitent convier le public.
Dans cette immersion théâtrale et sonore, les spectateurs sont équipés de casques audios, avant de prendre part à une aventure radiophonique et sensorielle singulière : évocation tour à tour onirique ou réaliste, en va et vient entre plongées dans les abysses, vie à bord, et voyage initiatique. Spluj reprend l’authentique journal de bord Donvor, tenu par l’auteur David Wahl, tout au long d’une campagne scientifique à bord du navire océanographique le Pourquoi-pas ? en juillet 2017.
Spluj ● Teatr Piba
Dans cette immersion théâtrale et sonore, les spectateurs sont équipés de casques audios, avant de prendre part à une aventure radiophonique et sensorielle singulière : évocation tour à tour onirique ou réaliste, en va et vient entre plongées dans les abysses, vie à bord, et voyage initiatique. Spluj reprend l’authentique journal de bord Donvor, tenu par l’auteur David Wahl, tout au long d’une campagne scientifique à bord du navire océanographique le Pourquoi-pas ? en juillet 2017.
Librement inspiré du livre « Le Retour de Moby Dick » de François Sarano, cette conférence-concert donne à entendre le caractère inédit des découvertes que dévoile l’ouvrage sur les cachalots et la poésie qui court au long des pages.
Avec Le Retour de Moby Dick, les musicen·ne·s de Musique en Marge relève le défi de porter musicalement une parole scientifique et sensible, de faire dialoguer la musique avec de magnifiques images sous-marines. Sur scène, un narrateur et deux musiciens : un alto et un violoncelle, langage particulier et musique inattendue. Le décor est une projection d’images et de films sur écran, une plongée en compagnie des cachalots.
Le Retour de Moby Dick ● Musique en Marge
Avec Le Retour de Moby Dick, les musicen·ne·s de Musique en Marge relève le défi de porter musicalement une parole scientifique et sensible, de faire dialoguer la musique avec de magnifiques images sous-marines. Sur scène, un narrateur et deux musiciens : un alto et un violoncelle, langage particulier et musique inattendue. Le décor est une projection d’images et de films sur écran, une plongée en compagnie des cachalots.
Un spectacle peut-il permettre de planter un arbre ? Eh bien c’est ce que l’équipe de Relation Sylvestre propose de vérifier avec vous. En amont du spectacle, les artistes et habitant.e.s du quartier Vauban ont adopté Vaillant, l’arbre du spectacle, et défini le lieu de sa plantation.
Relation Sylvestre ● Laury Huard
On rénove notre bâtiment. Jusqu’à l’automne 2022, c’est le chantier. Et qui dit chantier, dit fête de chantier !
Cette première party célèbre la fin de la pose de la charpente. Aux visites officielles du futur lieu se mêlent des explorations décalées, DJ set et grand méchoui comme le veut la tradition des compagnons. On en profite pour vous montrer tout ce qui se fabrique artistiquement en ce moment au Citron.
Visite du chantier
Agence d’architecture LAND et Avenir Bois Construction
19H
Visite du chantier et présentation par anticipation du futur bâtiment par l’architecte de l’agence LAND et le charpentier de Avenir Bois Construction.
Première esquisse d’un projet en cours de création, cette installation donne la parole aux saintlouisien.nes sur leurs secrets culinaires. Ça donne faim !
Les Pieds dans le plat est une proposition artistique de la compagnie KompleX KapharnaüM dans le cadre du Contrat de ville Port Saint Louis du Rhône – Métropole Aix Marseille Provence, avec le soutien de la fondation Logirem.
Installation visuelle et sonore
Première esquisse d’un projet en cours de création, cette installation donne la parole aux saintlouisien.nes sur leurs secrets culinaires. Ça donne faim !
Les Pieds dans le plat est une proposition artistique de la compagnie KompleX KapharnaüM dans le cadre du Contrat de ville Port Saint Louis du Rhône – Métropole Aix Marseille Provence, avec le soutien de la fondation Logirem.
Les GPS (Guides Parfois Sérieux) ont découvert les secrets insoupçonnés du citron jaune… ils vous feront revivre leur enquête, leurs questionnements et leurs déductions.
Enquête marchée
Les GPS (Guides Parfois Sérieux) ont découvert les secrets insoupçonnés du citron jaune… ils vous feront revivre leur enquête, leurs questionnements et leurs déductions.
Pendant plus d’un an, Maxime Potard part à la rencontre de personnes croisées au hasard des rues ou invitées à échanger sur le sujet. De ces paroles, il tente de tirer le fil d’une écriture du réel, qui mêle expériences personnelles, autofiction et paroles d’inconnu.e.s. Il propose un poème qui se fabrique comme une pensée en mouvement. Un poème qui se dit et qui se danse. En costard ou en culottes en dentelles (pour hommes, bien sûr).
Sur un canapé posé au milieu des gens.
C’est des intimes qui transpirent dans l’espace commun. Une mosaïque chorégraphique, textuelle et sonore qui vient s’amuser des concepts de normes et de masculinités. Une exploration d’une extrémité à l’autre des codes de genre pour observer ce qu’il se passera s’ils n’existaient pas. C’est une comédie musicale, enfin, chantée par une mystérieuse créature. Et si l’envie nous en prend, peut-être finira-t-on tous par danser.
Conception et interprétation Maxime Potard – Texte Maxime Potard, les interviewé·e·s, et peut-être d’autres… – Regard extérieur & chorégraphique Leonardo Montecchia – Regards complices Marc Prépus, Raphaëlle Bouvier – Costumes Julie Honoré – Régie et construction Loïc Lavault – Création lumière Julien Sabato – Création sonore Roman Gigoi
Production Charles Bodin
Production : le Détachement international du Muerto Coco – Coproductions : Théâtre Joliette, scène conventionnée art et création – expressions et écritures contemporaines (13) ; Pôle arts de la scène – Friche la Belle de Mai (13) ; Théâtre Passerelle, scène nationale Gap / Alpes du Sud (05) ; Le Citron Jaune, centre national des arts de la rue et de l’espace public (13) ; L’Atelline, lieu d’activation art & espace public (34) ; L’Abattoir, centre national des arts de la rue et de l’espace public (71) ; Superstrat, parcours d’expérience artistique (42) – Avec le soutien : La Cave Poésie René-Gouzenne (31) ; l’Université de Montpellier (34) ; Animakt, lieu de fabrique des arts de la rue, du cirque et d’ailleurs (91) ; Le Centre culturel de Cucuron Vaugines (84) ; Le Klap – Maison de la danse (13).
Pendant plus d’un an, Maxime Potard part à la rencontre de personnes croisées au hasard des rues ou invitées à échanger sur le sujet. De ces paroles, il tente de tirer le fil d’une écriture du réel, qui mêle expériences personnelles, autofiction et paroles d’inconnu.e.s. Il propose un poème qui se fabrique comme une pensée en mouvement. Un poème qui se dit et qui se danse. En costard ou en culottes en dentelles (pour hommes, bien sûr).
Sur un canapé posé au milieu des gens.
C’est des intimes qui transpirent dans l’espace commun. Une mosaïque chorégraphique, textuelle et sonore qui vient s’amuser des concepts de normes et de masculinités. Une exploration d’une extrémité à l’autre des codes de genre pour observer ce qu’il se passera s’ils n’existaient pas. C’est une comédie musicale, enfin, chantée par une mystérieuse créature. Et si l’envie nous en prend, peut-être finira-t-on tous par danser.
Conception et interprétation Maxime Potard – Texte Maxime Potard, les interviewé·e·s, et peut-être d’autres… – Regard extérieur & chorégraphique Leonardo Montecchia – Regards complices Marc Prépus, Raphaëlle Bouvier – Costumes Julie Honoré – Régie et construction Loïc Lavault – Création lumière Julien Sabato – Création sonore Roman Gigoi
Production Charles Bodin
Production : le Détachement international du Muerto Coco – Coproductions : Théâtre Joliette, scène conventionnée art et création – expressions et écritures contemporaines (13) ; Pôle arts de la scène – Friche la Belle de Mai (13) ; Théâtre Passerelle, scène nationale Gap / Alpes du Sud (05) ; Le Citron Jaune, centre national des arts de la rue et de l’espace public (13) ; L’Atelline, lieu d’activation art & espace public (34) ; L’Abattoir, centre national des arts de la rue et de l’espace public (71) ; Superstrat, parcours d’expérience artistique (42) – Avec le soutien : La Cave Poésie René-Gouzenne (31) ; l’Université de Montpellier (34) ; Animakt, lieu de fabrique des arts de la rue, du cirque et d’ailleurs (91) ; Le Centre culturel de Cucuron Vaugines (84) ; Le Klap – Maison de la danse (13).
Fête de la charpente ● Le citron jaune
Cette première party célèbre la fin de la pose de la charpente. Aux visites officielles du futur lieu se mêlent des explorations décalées, DJ set et grand méchoui comme le veut la tradition des compagnons. On en profite pour vous montrer tout ce qui se fabrique artistiquement en ce moment au Citron.
Visite du chantier
Agence d’architecture LAND et Avenir Bois Construction
19H
Visite du chantier et présentation par anticipation du futur bâtiment par l’architecte de l’agence LAND et le charpentier de Avenir Bois Construction.
Première esquisse d’un projet en cours de création, cette installation donne la parole aux saintlouisien.nes sur leurs secrets culinaires. Ça donne faim !
Les Pieds dans le plat est une proposition artistique de la compagnie KompleX KapharnaüM dans le cadre du Contrat de ville Port Saint Louis du Rhône – Métropole Aix Marseille Provence, avec le soutien de la fondation Logirem.
Installation visuelle et sonore
Première esquisse d’un projet en cours de création, cette installation donne la parole aux saintlouisien.nes sur leurs secrets culinaires. Ça donne faim !
Les Pieds dans le plat est une proposition artistique de la compagnie KompleX KapharnaüM dans le cadre du Contrat de ville Port Saint Louis du Rhône – Métropole Aix Marseille Provence, avec le soutien de la fondation Logirem.
Les GPS (Guides Parfois Sérieux) ont découvert les secrets insoupçonnés du citron jaune… ils vous feront revivre leur enquête, leurs questionnements et leurs déductions.
Enquête marchée
Les GPS (Guides Parfois Sérieux) ont découvert les secrets insoupçonnés du citron jaune… ils vous feront revivre leur enquête, leurs questionnements et leurs déductions.
Pendant plus d’un an, Maxime Potard part à la rencontre de personnes croisées au hasard des rues ou invitées à échanger sur le sujet. De ces paroles, il tente de tirer le fil d’une écriture du réel, qui mêle expériences personnelles, autofiction et paroles d’inconnu.e.s. Il propose un poème qui se fabrique comme une pensée en mouvement. Un poème qui se dit et qui se danse. En costard ou en culottes en dentelles (pour hommes, bien sûr).
Sur un canapé posé au milieu des gens.
C’est des intimes qui transpirent dans l’espace commun. Une mosaïque chorégraphique, textuelle et sonore qui vient s’amuser des concepts de normes et de masculinités. Une exploration d’une extrémité à l’autre des codes de genre pour observer ce qu’il se passera s’ils n’existaient pas. C’est une comédie musicale, enfin, chantée par une mystérieuse créature. Et si l’envie nous en prend, peut-être finira-t-on tous par danser.
Conception et interprétation Maxime Potard – Texte Maxime Potard, les interviewé·e·s, et peut-être d’autres… – Regard extérieur & chorégraphique Leonardo Montecchia – Regards complices Marc Prépus, Raphaëlle Bouvier – Costumes Julie Honoré – Régie et construction Loïc Lavault – Création lumière Julien Sabato – Création sonore Roman Gigoi
Production Charles Bodin
Production : le Détachement international du Muerto Coco – Coproductions : Théâtre Joliette, scène conventionnée art et création – expressions et écritures contemporaines (13) ; Pôle arts de la scène – Friche la Belle de Mai (13) ; Théâtre Passerelle, scène nationale Gap / Alpes du Sud (05) ; Le Citron Jaune, centre national des arts de la rue et de l’espace public (13) ; L’Atelline, lieu d’activation art & espace public (34) ; L’Abattoir, centre national des arts de la rue et de l’espace public (71) ; Superstrat, parcours d’expérience artistique (42) – Avec le soutien : La Cave Poésie René-Gouzenne (31) ; l’Université de Montpellier (34) ; Animakt, lieu de fabrique des arts de la rue, du cirque et d’ailleurs (91) ; Le Centre culturel de Cucuron Vaugines (84) ; Le Klap – Maison de la danse (13).
Pendant plus d’un an, Maxime Potard part à la rencontre de personnes croisées au hasard des rues ou invitées à échanger sur le sujet. De ces paroles, il tente de tirer le fil d’une écriture du réel, qui mêle expériences personnelles, autofiction et paroles d’inconnu.e.s. Il propose un poème qui se fabrique comme une pensée en mouvement. Un poème qui se dit et qui se danse. En costard ou en culottes en dentelles (pour hommes, bien sûr).
Sur un canapé posé au milieu des gens.
C’est des intimes qui transpirent dans l’espace commun. Une mosaïque chorégraphique, textuelle et sonore qui vient s’amuser des concepts de normes et de masculinités. Une exploration d’une extrémité à l’autre des codes de genre pour observer ce qu’il se passera s’ils n’existaient pas. C’est une comédie musicale, enfin, chantée par une mystérieuse créature. Et si l’envie nous en prend, peut-être finira-t-on tous par danser.
Conception et interprétation Maxime Potard – Texte Maxime Potard, les interviewé·e·s, et peut-être d’autres… – Regard extérieur & chorégraphique Leonardo Montecchia – Regards complices Marc Prépus, Raphaëlle Bouvier – Costumes Julie Honoré – Régie et construction Loïc Lavault – Création lumière Julien Sabato – Création sonore Roman Gigoi
Production Charles Bodin
Production : le Détachement international du Muerto Coco – Coproductions : Théâtre Joliette, scène conventionnée art et création – expressions et écritures contemporaines (13) ; Pôle arts de la scène – Friche la Belle de Mai (13) ; Théâtre Passerelle, scène nationale Gap / Alpes du Sud (05) ; Le Citron Jaune, centre national des arts de la rue et de l’espace public (13) ; L’Atelline, lieu d’activation art & espace public (34) ; L’Abattoir, centre national des arts de la rue et de l’espace public (71) ; Superstrat, parcours d’expérience artistique (42) – Avec le soutien : La Cave Poésie René-Gouzenne (31) ; l’Université de Montpellier (34) ; Animakt, lieu de fabrique des arts de la rue, du cirque et d’ailleurs (91) ; Le Centre culturel de Cucuron Vaugines (84) ; Le Klap – Maison de la danse (13).