Tel un alchimiste Jani Nuutinen manipule les éléments à travers des images plastiques et chimériques évoquant sans détour la ruine environnementale. Il nous propose de prendre le temps, dans l’urgence du présent, pour revisiter les outils artisanaux, forger une nouvelle matière circassienne et réparer poétiquement le monde.
Dans i-eau, Jani Nuutinen manipule un cerceau de métal et un long bâton faisant référence à d’anciennes techniques finlandaises qui permettaient d’acheminer les troncs d’arbres en utilisant la force de l’eau vive. Pour Ferfeu, l’homme se forge un chemin d’où il n’y aurait pas de retour possible. Dans le dernier volet du triptyque, Harbre, Jani Nuutinen cherche à entrer en communication avec le dernier arbre sur terre dans un rite hypnotisant. Dans cette traversée rare et hypnotique, l’artiste nous avertit sur la folie humaine avec une essentielle beauté.
« Jani Nuutinen remet en question les fondamentaux et les habitudes du cirque dans une trilogie dont l’artisanat est la matière poétique centrale. »
Anaïs Heluin – Sceneweb
TRILOKIA | I-eau, Ferfeu et Harbre ● Jani Nuutinen · Circo Aereo
Dans i-eau, Jani Nuutinen manipule un cerceau de métal et un long bâton faisant référence à d’anciennes techniques finlandaises qui permettaient d’acheminer les troncs d’arbres en utilisant la force de l’eau vive. Pour Ferfeu, l’homme se forge un chemin d’où il n’y aurait pas de retour possible. Dans le dernier volet du triptyque, Harbre, Jani Nuutinen cherche à entrer en communication avec le dernier arbre sur terre dans un rite hypnotisant. Dans cette traversée rare et hypnotique, l’artiste nous avertit sur la folie humaine avec une essentielle beauté.
« Jani Nuutinen remet en question les fondamentaux et les habitudes du cirque dans une trilogie dont l’artisanat est la matière poétique centrale. »
Anaïs Heluin – Sceneweb
Odeur de feuillage, bruits de la nuit, mouvements de l’air, imaginez-vous, au crépuscule, prêt·es à vivre une aventure comme jamais auparavant. Guidé·es par la lumière vacillante des bougies à travers les paysages naturels et les forêts des Alpilles, c’est une sacrée histoire qui nous est contée… celle de l’anthropologue Nastassja Martin. Les Arts Oseurs adaptent son texte Croire aux fauves, inspiré de sa rencontre avec un ours qui l’a attaquée aux confins de la Russie. Les frontières entre les mondes ont alors implosé… Car selon les croyances des Évènes, peuple de chasseurs nomades du Kamtchatka, avec lequel elle travaille, Nastassja Martin est devenue « mi femme – mi ours ». L’écriture de cette rencontre violente, à la croisée de la littérature, de l’anthropologie et du chamanisme, conduit à « comprendre plus loin » ce qui peut lier les mondes humains et non-humains. Dans cette adaptation, les artistes nous entraînent là où les limites du réel s'effacent. Iels nous proposent une nouvelle appréhension du monde et de la place de l’humain en interaction avec les autres espèces. Une comédienne incarne cette histoire envoûtante et un musicien sculpte ses contours. La magie opère, discrète mais troublante, nous faisant douter de ce que nous voyons, entendons et ressentons. Une expérience de rêve collectif qui trouble les frontières de notre monde…
Croire aux fauves ● Compagnie Les Arts Oseurs
Odeur de feuillage, bruits de la nuit, mouvements de l’air, imaginez-vous, au crépuscule, prêt·es à vivre une aventure comme jamais auparavant. Guidé·es par la lumière vacillante des bougies à travers les paysages naturels et les forêts des Alpilles, c’est une sacrée histoire qui nous est contée… celle de l’anthropologue Nastassja Martin. Les Arts Oseurs adaptent son texte Croire aux fauves, inspiré de sa rencontre avec un ours qui l’a attaquée aux confins de la Russie. Les frontières entre les mondes ont alors implosé… Car selon les croyances des Évènes, peuple de chasseurs nomades du Kamtchatka, avec lequel elle travaille, Nastassja Martin est devenue « mi femme – mi ours ». L’écriture de cette rencontre violente, à la croisée de la littérature, de l’anthropologie et du chamanisme, conduit à « comprendre plus loin » ce qui peut lier les mondes humains et non-humains. Dans cette adaptation, les artistes nous entraînent là où les limites du réel s'effacent. Iels nous proposent une nouvelle appréhension du monde et de la place de l’humain en interaction avec les autres espèces. Une comédienne incarne cette histoire envoûtante et un musicien sculpte ses contours. La magie opère, discrète mais troublante, nous faisant douter de ce que nous voyons, entendons et ressentons. Une expérience de rêve collectif qui trouble les frontières de notre monde…
Tout au long de cette journée :
• Le Gardian et le Bistrot de la Tour vous proposent, dès 12H30, un grand banquet.
Au menu : cochon à la broche, sardinade, moules et autres produits de la mer...
• L'illustratrice Virginie Morgand vous invite à créer ensemble, le temps d’un après-midi, un terrain de jeu : une fresque participative au sol.
• Découvrez une collection de jeux anciens en bois pour s’amuser en famille.
Dans une étroite structure en verre, l’artiste italo-brésilienne Alice Rende exécute une véritable prouesse physique entre quatre murs invisibles. La contorsionniste glisse, dépasse ses limites et rend possible un voyage à la verticale.
De et avec Alice Rende
Création sonore Chloé Levoy
Scénographie Benet Jofre
Cirque
Quay Reybert
Gratuit
Dans une étroite structure en verre, l’artiste italo-brésilienne Alice Rende exécute une véritable prouesse physique entre quatre murs invisibles. La contorsionniste glisse, dépasse ses limites et rend possible un voyage à la verticale.
De et avec Alice Rende
Création sonore Chloé Levoy
Scénographie Benet Jofre
Un duo s’avance au milieu de la foule, explorant les relations possibles avec un arbre. Tantôt socle d’équilibre, tantôt partenaire de jeu, les deux complices construisent avec lui des figures inattendues. Tout devient prétexte à
acrobaties et jeux aériens.
Mise en scène Benjamin de Mattéis
Avec Fnico Feldmann et Itamar Glucksmann
Cirque
Jardin de la tour
Gratuit
Un duo s’avance au milieu de la foule, explorant les relations possibles avec un arbre. Tantôt socle d’équilibre, tantôt partenaire de jeu, les deux complices construisent avec lui des figures inattendues. Tout devient prétexte à
acrobaties et jeux aériens.
Mise en scène Benjamin de Mattéis
Avec Fnico Feldmann et Itamar Glucksmann
Nacim Battou nous propose un voyage initiatique sur les bords du Rhône en compagnie de six danseurs virtuoses venants du breakdance, du cirque et de la danse contemporaine. Leurs corps nous disent l’espoir, la lumière et la renaissance, en se fondant dans cette nature belle et sauvage.
Direction artistique et chorégraphie Nacim Battou
Créé et dansé par Emmanuel De Almeida, Ludmila Gilles, Niń Khelifa,
Timothée-Aïna Meiffren, Andréa MondoloniI et Arthur Serfaty
Création musicale Matthieu Pernaud
Hip hop
Jardin de la tour
Gratuit
Nacim Battou nous propose un voyage initiatique sur les bords du Rhône en compagnie de six danseurs virtuoses venants du breakdance, du cirque et de la danse contemporaine. Leurs corps nous disent l’espoir, la lumière et la renaissance, en se fondant dans cette nature belle et sauvage.
Direction artistique et chorégraphie Nacim Battou
Créé et dansé par Emmanuel De Almeida, Ludmila Gilles, Niń Khelifa,
Timothée-Aïna Meiffren, Andréa MondoloniI et Arthur Serfaty
Création musicale Matthieu Pernaud
Le Kantren (vagabond en breton), vénérable voilier de haute mer, vous invite à son bord. Sa mission : la contrebande de graines de Padecôté. Car d’après le défunt capitaine, il va falloir planter des Padecôté en masse pour avoir une chance d’échapper aux tempêtes qui s’annoncent. Mais les euros ne se mangeant pas ; a bord on paie en peau, chair et os…
Entresort marin
Gratuit
Inscription le jour même au point infos
Le Kantren (vagabond en breton), vénérable voilier de haute mer, vous invite à son bord. Sa mission : la contrebande de graines de Padecôté. Car d’après le défunt capitaine, il va falloir planter des Padecôté en masse pour avoir une chance d’échapper aux tempêtes qui s’annoncent. Mais les euros ne se mangeant pas ; a bord on paie en peau, chair et os…
Côté mer, côté fleuve ● Compagnie Ar / Iéto / Nacim Battou
Tout au long de cette journée :
• Le Gardian et le Bistrot de la Tour vous proposent, dès 12H30, un grand banquet.
Au menu : cochon à la broche, sardinade, moules et autres produits de la mer...
• L'illustratrice Virginie Morgand vous invite à créer ensemble, le temps d’un après-midi, un terrain de jeu : une fresque participative au sol.
• Découvrez une collection de jeux anciens en bois pour s’amuser en famille.
Dans une étroite structure en verre, l’artiste italo-brésilienne Alice Rende exécute une véritable prouesse physique entre quatre murs invisibles. La contorsionniste glisse, dépasse ses limites et rend possible un voyage à la verticale.
De et avec Alice Rende
Création sonore Chloé Levoy
Scénographie Benet Jofre
Cirque
Quay Reybert
Gratuit
Dans une étroite structure en verre, l’artiste italo-brésilienne Alice Rende exécute une véritable prouesse physique entre quatre murs invisibles. La contorsionniste glisse, dépasse ses limites et rend possible un voyage à la verticale.
De et avec Alice Rende
Création sonore Chloé Levoy
Scénographie Benet Jofre
Un duo s’avance au milieu de la foule, explorant les relations possibles avec un arbre. Tantôt socle d’équilibre, tantôt partenaire de jeu, les deux complices construisent avec lui des figures inattendues. Tout devient prétexte à
acrobaties et jeux aériens.
Mise en scène Benjamin de Mattéis
Avec Fnico Feldmann et Itamar Glucksmann
Cirque
Jardin de la tour
Gratuit
Un duo s’avance au milieu de la foule, explorant les relations possibles avec un arbre. Tantôt socle d’équilibre, tantôt partenaire de jeu, les deux complices construisent avec lui des figures inattendues. Tout devient prétexte à
acrobaties et jeux aériens.
Mise en scène Benjamin de Mattéis
Avec Fnico Feldmann et Itamar Glucksmann
Nacim Battou nous propose un voyage initiatique sur les bords du Rhône en compagnie de six danseurs virtuoses venants du breakdance, du cirque et de la danse contemporaine. Leurs corps nous disent l’espoir, la lumière et la renaissance, en se fondant dans cette nature belle et sauvage.
Direction artistique et chorégraphie Nacim Battou
Créé et dansé par Emmanuel De Almeida, Ludmila Gilles, Niń Khelifa,
Timothée-Aïna Meiffren, Andréa MondoloniI et Arthur Serfaty
Création musicale Matthieu Pernaud
Hip hop
Jardin de la tour
Gratuit
Nacim Battou nous propose un voyage initiatique sur les bords du Rhône en compagnie de six danseurs virtuoses venants du breakdance, du cirque et de la danse contemporaine. Leurs corps nous disent l’espoir, la lumière et la renaissance, en se fondant dans cette nature belle et sauvage.
Direction artistique et chorégraphie Nacim Battou
Créé et dansé par Emmanuel De Almeida, Ludmila Gilles, Niń Khelifa,
Timothée-Aïna Meiffren, Andréa MondoloniI et Arthur Serfaty
Création musicale Matthieu Pernaud
Le Kantren (vagabond en breton), vénérable voilier de haute mer, vous invite à son bord. Sa mission : la contrebande de graines de Padecôté. Car d’après le défunt capitaine, il va falloir planter des Padecôté en masse pour avoir une chance d’échapper aux tempêtes qui s’annoncent. Mais les euros ne se mangeant pas ; a bord on paie en peau, chair et os…
Entresort marin
Gratuit
Inscription le jour même au point infos
Le Kantren (vagabond en breton), vénérable voilier de haute mer, vous invite à son bord. Sa mission : la contrebande de graines de Padecôté. Car d’après le défunt capitaine, il va falloir planter des Padecôté en masse pour avoir une chance d’échapper aux tempêtes qui s’annoncent. Mais les euros ne se mangeant pas ; a bord on paie en peau, chair et os…
Un tourbillon mêlant rap, rock, techno, electro… Les six membres de ce collectif hors norme abordent leur vingtaine les poings serrés, et transforment leur rage en un besoin frénétique de danse, de transe, et de mots qui claquent comme des pavés. Akira & le Sabbat donne rendez-vous à cette jeunesse, queer jusqu’au bout des ongles, terriblement sexy, complexe et décomplexée, sensible et explosive.
Akira & Le Sabbat
Un tourbillon mêlant rap, rock, techno, electro… Les six membres de ce collectif hors norme abordent leur vingtaine les poings serrés, et transforment leur rage en un besoin frénétique de danse, de transe, et de mots qui claquent comme des pavés. Akira & le Sabbat donne rendez-vous à cette jeunesse, queer jusqu’au bout des ongles, terriblement sexy, complexe et décomplexée, sensible et explosive.
Fort réconfort est une récréation joyeuse et réconfortante, doublée d’une petite sieste. Lorette Moreau nous convie à une expérience artistique immersive, déployée sur un temps long. Au départ d’un travail sur l’éco-anxiété, elle questionne notre mise en action face à la crise climatique et élabore un rituel de réconfort : un moment collectif où se réapprovisionner pour l’action.
A l'occasion de l'édification du Fort réconfort à Arles, deux invitées spéciales s'ajoutent à l'équipe de collaboratrices de Lorette Moreau :
Le 11 octobre : Yuna Visentin, autrice de Spiritualités radicales : rites et traditions pour réparer le monde
Le 12 octobre : Hélène Stevens, sociologue et membre du Collectif du Loriot et co-autrice de Avoir 20 ans à Sainte-Soline
Participez ! Lorette Moreau et ses collaboratrices humaines et végétales vous invitent à un atelier artistique collaboratif, sur deux soirées, pour fabriquer collectivement des rituels de réconfort :
Mercredi 9 octobre de 18H à 22H et jeudi 10 octobre de 18H à 22H
Inscription en cliquant sur le bouton ci-dessous ou au 06 31 78 67 09
- Fort réconfort 1
- Fort réconfort 2
- Fort réconfort 3
Fort réconfort ● Lorette Moreau
Fort réconfort est une récréation joyeuse et réconfortante, doublée d’une petite sieste. Lorette Moreau nous convie à une expérience artistique immersive, déployée sur un temps long. Au départ d’un travail sur l’éco-anxiété, elle questionne notre mise en action face à la crise climatique et élabore un rituel de réconfort : un moment collectif où se réapprovisionner pour l’action.
A l'occasion de l'édification du Fort réconfort à Arles, deux invitées spéciales s'ajoutent à l'équipe de collaboratrices de Lorette Moreau :
Le 11 octobre : Yuna Visentin, autrice de Spiritualités radicales : rites et traditions pour réparer le monde
Le 12 octobre : Hélène Stevens, sociologue et membre du Collectif du Loriot et co-autrice de Avoir 20 ans à Sainte-Soline
Participez ! Lorette Moreau et ses collaboratrices humaines et végétales vous invitent à un atelier artistique collaboratif, sur deux soirées, pour fabriquer collectivement des rituels de réconfort :
Mercredi 9 octobre de 18H à 22H et jeudi 10 octobre de 18H à 22H
Inscription en cliquant sur le bouton ci-dessous ou au 06 31 78 67 09
- Fort réconfort 1
- Fort réconfort 2
- Fort réconfort 3
Bien avant l’arrivée du Covid, Yan Duyvendak a imaginé un jeu participatif en collaboration avec le collectif de jeu Kaedama et le Dr. Philippe Cano où il vous invite à prendre les décisions nécessaires pour que notre société survive à une pandémie. Un virus mortel se répand à travers le monde. Que faire pour enrayer l’épidémie et protéger au mieux les citoyen·nes ? VIRUS est une expérience collective et ludique hors du commun, aux vertus cathartiques, où de nouveaux modèles démocratiques s’esquissent. Créez le monde de demain !
VIRUS ● Yan Duyvendak, Kaedama et Dr. Philippe Cano
Bien avant l’arrivée du Covid, Yan Duyvendak a imaginé un jeu participatif en collaboration avec le collectif de jeu Kaedama et le Dr. Philippe Cano où il vous invite à prendre les décisions nécessaires pour que notre société survive à une pandémie. Un virus mortel se répand à travers le monde. Que faire pour enrayer l’épidémie et protéger au mieux les citoyen·nes ? VIRUS est une expérience collective et ludique hors du commun, aux vertus cathartiques, où de nouveaux modèles démocratiques s’esquissent. Créez le monde de demain !
A l'heure de la destruction du vivant, comment trouver des formes de résistance qui soient aussi efficaces que joyeuses, aussi impactantes et pleines de soin ? C'est ce que Isa Frémeaux, Gaétan Ranson et Jay Jordan, explorent pendant une semaine. Un temps pour penser des manières de lutter où l'efficacité politique ne se fait pas aux dépens de la santé mentale, une carte blanche pour écrire, à partir de récits victorieux, les victoires de demain.
Jeudi 10 octobre · 19H30
Arpentage
Durée : 2H30
Qu’est-ce qui nous rend collectivement et individuellement plus capables, plus puissant·es et pourquoi, parfois, les milieux radicaux produisent tout l’inverse et nous vident de tout désir ? Tentative de réponse avec la lecture collective de : Joie militante, Construire des luttes en prise avec leurs mondes de Carla Bergman et Nick Montgomery.
A partir de 12 ans
Gratuit
Vendredi 11 octobre · 19H30
Atelier récits de lutte
Durée : 2H30
Les luttes créatives ET victorieuses existent, nous les avons vécues ! Lors de cette soirée nous partageons des récits des mouvements anti-routes en Grande Bretagne jusqu'à la Z.A.D. de Notre Dame des Landes, pour allumer nos imaginaires, faire naître des synergies entre artistes et activistes locaux et imaginer des modes de résistances nouveaux.
A partir de 12 ans
Gratuit
Samedi 12 octobre · 10H-13H / 14H-18H30
Workshop
Entre partages d'outils, tentatives pratiques et explorations nouvelles, nous cherchons, en collectif, à ancrer la réflexion sur des luttes écologiques concrètes. Cette journée est pensée comme un espace de rencontres d'où l'on ressort avec de l'énergie, des idées et des envies pour lutter différemment... sans se cramer !
S'adresse à des personnes qui ont une expérience de l'engagement et du militantisme
Gratuit
Biographie des intervenant·es :
Isa Frémeaux et Jay Jordan
Co-fondateur·ices et animateur·ices du Laboratoire d'Imagination Insurrectionnelle, un collectif célèbre pour avoir ourdi la désobéissance de masse à vélo pendant le sommet des Nations unies sur le climat à Copenhague (COP15), parcouru le Royaume-Uni pour recruter une armée de clowns rebelles, construit un phare illégal à la place d'une tour de contrôle d'aéroport, lancé une régate de radeaux rebelles pour bloquer une centrale à charbon et avoir refusé d'être censuré par le musée Tate Modern de Londres. Le Laboratoire d’Imagination Insurrectionnelle longe la ligne de crête entre l'art et l'activisme depuis 2004.
Gaétan Ranson
Artiste de théâtre de rue comme de karaoké, Gaétan cherche dans sa pratique à ce qu'il y ait de la joie et du politique, de l'humour et du collectif. Co-directeur du collectif la Flambée, militant climatique non-violent en doute, désespéré par l'inefficacité des pétitions, il pratique divers outils d'éduc'pop, écrit et joue dans des spectacles et continue de croire que l'art et la lutte peuvent se nourrir mutuellement. Avec Opéra Pagaï, à la FAI-AR, avec l'Université Populaire de Bordeaux, ou avec d'autres, il cherche des dispositifs
Lutter sans se cramer ! Pour un artivisme régénératif ● Gaétan Ranson, Isa Frémeaux et Jay Jordan
Jeudi 10 octobre · 19H30
Arpentage
Durée : 2H30
Qu’est-ce qui nous rend collectivement et individuellement plus capables, plus puissant·es et pourquoi, parfois, les milieux radicaux produisent tout l’inverse et nous vident de tout désir ? Tentative de réponse avec la lecture collective de : Joie militante, Construire des luttes en prise avec leurs mondes de Carla Bergman et Nick Montgomery.
A partir de 12 ans
Gratuit
Vendredi 11 octobre · 19H30
Atelier récits de lutte
Durée : 2H30
Les luttes créatives ET victorieuses existent, nous les avons vécues ! Lors de cette soirée nous partageons des récits des mouvements anti-routes en Grande Bretagne jusqu'à la Z.A.D. de Notre Dame des Landes, pour allumer nos imaginaires, faire naître des synergies entre artistes et activistes locaux et imaginer des modes de résistances nouveaux.
A partir de 12 ans
Gratuit
Samedi 12 octobre · 10H-13H / 14H-18H30
Workshop
Entre partages d'outils, tentatives pratiques et explorations nouvelles, nous cherchons, en collectif, à ancrer la réflexion sur des luttes écologiques concrètes. Cette journée est pensée comme un espace de rencontres d'où l'on ressort avec de l'énergie, des idées et des envies pour lutter différemment... sans se cramer !
S'adresse à des personnes qui ont une expérience de l'engagement et du militantisme
Gratuit
Biographie des intervenant·es :
Isa Frémeaux et Jay Jordan
Co-fondateur·ices et animateur·ices du Laboratoire d'Imagination Insurrectionnelle, un collectif célèbre pour avoir ourdi la désobéissance de masse à vélo pendant le sommet des Nations unies sur le climat à Copenhague (COP15), parcouru le Royaume-Uni pour recruter une armée de clowns rebelles, construit un phare illégal à la place d'une tour de contrôle d'aéroport, lancé une régate de radeaux rebelles pour bloquer une centrale à charbon et avoir refusé d'être censuré par le musée Tate Modern de Londres. Le Laboratoire d’Imagination Insurrectionnelle longe la ligne de crête entre l'art et l'activisme depuis 2004.
Gaétan Ranson
Artiste de théâtre de rue comme de karaoké, Gaétan cherche dans sa pratique à ce qu'il y ait de la joie et du politique, de l'humour et du collectif. Co-directeur du collectif la Flambée, militant climatique non-violent en doute, désespéré par l'inefficacité des pétitions, il pratique divers outils d'éduc'pop, écrit et joue dans des spectacles et continue de croire que l'art et la lutte peuvent se nourrir mutuellement. Avec Opéra Pagaï, à la FAI-AR, avec l'Université Populaire de Bordeaux, ou avec d'autres, il cherche des dispositifs
Cinq saisons, c'est un peu notre réponse à la catastrophe écologique en cours et à l'éco-anxiété qui en découle. Comment sortir, nous humain·es, de nos uniformes de conquérant·es de cette planète ? Quelles alliances avec les arbres, le vent et l'eau pouvons-nous convoquer ? Après avoir rencontré pendant quelques jours Port-Saint-Louis-du-Rhône, ses frontières, ses horizons et ses visages, nous vous invitons à un moment doux et léger, entre expérience sensible et connexion au paysage environnant.
Cinq saisons ● De chair et d'os
Cinq saisons, c'est un peu notre réponse à la catastrophe écologique en cours et à l'éco-anxiété qui en découle. Comment sortir, nous humain·es, de nos uniformes de conquérant·es de cette planète ? Quelles alliances avec les arbres, le vent et l'eau pouvons-nous convoquer ? Après avoir rencontré pendant quelques jours Port-Saint-Louis-du-Rhône, ses frontières, ses horizons et ses visages, nous vous invitons à un moment doux et léger, entre expérience sensible et connexion au paysage environnant.
L’art peut-il être politique ? L’art peut-il provoquer le sursaut ? Inciter à l’action ? Nous mettre en mouvement ? Vraiment ?
L’artivisme n’est ni un courant, ni une discipline, mais d’avantage un élan. Une posture, qui face à l’urgence apparait comme nécessaire pour transformer la société. Participatives, contextuelles, immersives, irruptives, ces œuvres impliquent concrètement leur auteur·ice dans l’amélioration de nos conditions de vie et bousculent le statut de spectacteur·rice au profit d’une implication plus directe des personnes en présence.
Entre acte militant, projets de territoire ou rituels de réconciliation, ces dynamiques échappent aux cadres habituels de la représentation.
Artivisme ! vous propose de tester certaines de ces démarches. De jouer le jeu fictif ou réel d’être acteur·ice de changements.
Artivisme ! n’est pas un festival. C’est une tentative. Un laboratoire à ciel ouvert. Il a été pensé et co-oranisé avec associations militantes et tiers lieux de Arles et Marseille, afin de mêler les regards et les expériences sur notre situation politique.
Artivisme ! c’est enfin et peut-être surtout un espace de partage, d’échanges, de débats. Pour se redonner du baume au cœur et l’envie d’agir.
Alors partant·es ?!
Artivisme ! Semaine 1
Samedi 5 octobre
·16H30 FAIRES — Jordi Galí DURÉE : 30 MIN
·17H30 Cinq saisons — De Chair et d’os DURÉE : 1H
Plage Olga, Port Saint Louis du Rhône
Artivisme ! Semaine 2
Jeudi 10 octobre
·19H30 Arpentage avec Gaétan Ranson, Isa Frémaux et Jay Jordan DURÉE : 2H30
L’Angerie — 38 rue Genive, Arles
·20H30 VIRUS - Cie Yan Duyvendak DURÉE : 2H
POP — Grand portail bleu, 1 Rue Ferdinand de Lesseps, Arles
Vendredi 11 octobre
·18H — 22H (en continu) Fort réconfort — Lorette Moreau DURÉE : 45 MIN PAR SPECTATEUR·RICE
Le Ciel dans l’escalier— 58 Rue du 4 Septembre, Arles
·19H Le LotOlive — Les Artistes arboricoles DURÉE : 2H30
Le Citron Jaune — 30 avenue Marx Dormoy, Port Saint Louis du Rhône
·19H30 Atelier récits de lutte avec Gaétan Ranson, Isa Frémaux et Jay Jordan DURÉE : 2H30
L’Angerie — 38 rue Genive, Arles
Samedi 12 octobre
·10H — 18H30 Workshop « Lutter sans se cramer ! Pour un artivisme régénératif »
avec Gaétan Ranson, Isa Frémaux et Jay Jordan
L’Angerie — 38 rue Genive, Arles
·14H — 18H (en continu) Fort réconfort — Lorette Moreau DURÉE : 45 MIN PAR SPECTATEUR·RICE
Le Ciel dans l’escalier — 58 Rue du 4 Septembre, Arles
·21H Akira & Le Sabbat
Cargo de nuit — 7 Av. Sadi Carnot, Arles
Artivisme !
L’art peut-il être politique ? L’art peut-il provoquer le sursaut ? Inciter à l’action ? Nous mettre en mouvement ? Vraiment ?
L’artivisme n’est ni un courant, ni une discipline, mais d’avantage un élan. Une posture, qui face à l’urgence apparait comme nécessaire pour transformer la société. Participatives, contextuelles, immersives, irruptives, ces œuvres impliquent concrètement leur auteur·ice dans l’amélioration de nos conditions de vie et bousculent le statut de spectacteur·rice au profit d’une implication plus directe des personnes en présence.
Entre acte militant, projets de territoire ou rituels de réconciliation, ces dynamiques échappent aux cadres habituels de la représentation.
Artivisme ! vous propose de tester certaines de ces démarches. De jouer le jeu fictif ou réel d’être acteur·ice de changements.
Artivisme ! n’est pas un festival. C’est une tentative. Un laboratoire à ciel ouvert. Il a été pensé et co-oranisé avec associations militantes et tiers lieux de Arles et Marseille, afin de mêler les regards et les expériences sur notre situation politique.
Artivisme ! c’est enfin et peut-être surtout un espace de partage, d’échanges, de débats. Pour se redonner du baume au cœur et l’envie d’agir.
Alors partant·es ?!
Artivisme ! Semaine 1
Samedi 5 octobre
·16H30 FAIRES — Jordi Galí DURÉE : 30 MIN
·17H30 Cinq saisons — De Chair et d’os DURÉE : 1H
Plage Olga, Port Saint Louis du Rhône
Artivisme ! Semaine 2
Jeudi 10 octobre
·19H30 Arpentage avec Gaétan Ranson, Isa Frémaux et Jay Jordan DURÉE : 2H30
L’Angerie — 38 rue Genive, Arles
·20H30 VIRUS - Cie Yan Duyvendak DURÉE : 2H
POP — Grand portail bleu, 1 Rue Ferdinand de Lesseps, Arles
Vendredi 11 octobre
·18H — 22H (en continu) Fort réconfort — Lorette Moreau DURÉE : 45 MIN PAR SPECTATEUR·RICE
Le Ciel dans l’escalier— 58 Rue du 4 Septembre, Arles
·19H Le LotOlive — Les Artistes arboricoles DURÉE : 2H30
Le Citron Jaune — 30 avenue Marx Dormoy, Port Saint Louis du Rhône
·19H30 Atelier récits de lutte avec Gaétan Ranson, Isa Frémaux et Jay Jordan DURÉE : 2H30
L’Angerie — 38 rue Genive, Arles
Samedi 12 octobre
·10H — 18H30 Workshop « Lutter sans se cramer ! Pour un artivisme régénératif »
avec Gaétan Ranson, Isa Frémaux et Jay Jordan
L’Angerie — 38 rue Genive, Arles
·14H — 18H (en continu) Fort réconfort — Lorette Moreau DURÉE : 45 MIN PAR SPECTATEUR·RICE
Le Ciel dans l’escalier — 58 Rue du 4 Septembre, Arles
·21H Akira & Le Sabbat
Cargo de nuit — 7 Av. Sadi Carnot, Arles
Ven, « viens » en espagnol ou encore « ils voient ».
Un cercle est là, posé à même le sol, une lisière discrète entre le public et les deux artistes. Un espace de tension, d’attention, qui s’étire et se resserre. Comme une respiration animée par l’engagement et la complicité entre ces deux personnes. VEN s’adresse à la part d’humanité que nous détenons, à ce sentiment de confiance qui nous élève.
Idée originale, mise en scène et interprétation : Maria del Mar Reyes et Hugo Ragetly
Regard extérieur et accompagnement : Emmanuelle Pépin
Création Lumière et Régie Générale : Delphine Thomas
Régie de tournée : Léa Lhomme
Karwan et le réseau R.I.R – Marseille (13) | Piste d’Azur – Centre des arts du cirque PACA – La Roquette sur Siagne (13) | Escuela de circo Carampa – Madrid, Espagne | L’Estruch, Fàbrica de creació de les arts en Viu – Sabadell, Espagne | L’Essieu du Batut – Murols (12) | CIAM Centre international des arts en mouvement – Aix en Provence (13) | Théâtre Hélios – Mérinchal (23
Cirque
Ven, « viens » en espagnol ou encore « ils voient ».
Un cercle est là, posé à même le sol, une lisière discrète entre le public et les deux artistes. Un espace de tension, d’attention, qui s’étire et se resserre. Comme une respiration animée par l’engagement et la complicité entre ces deux personnes. VEN s’adresse à la part d’humanité que nous détenons, à ce sentiment de confiance qui nous élève.
Idée originale, mise en scène et interprétation : Maria del Mar Reyes et Hugo Ragetly
Regard extérieur et accompagnement : Emmanuelle Pépin
Création Lumière et Régie Générale : Delphine Thomas
Régie de tournée : Léa Lhomme
Karwan et le réseau R.I.R – Marseille (13) | Piste d’Azur – Centre des arts du cirque PACA – La Roquette sur Siagne (13) | Escuela de circo Carampa – Madrid, Espagne | L’Estruch, Fàbrica de creació de les arts en Viu – Sabadell, Espagne | L’Essieu du Batut – Murols (12) | CIAM Centre international des arts en mouvement – Aix en Provence (13) | Théâtre Hélios – Mérinchal (23
Raconter une histoire aussi triste et sombre que Les Misérables de Victor Hugo aujourd’hui, est-ce une bonne idée ? Les destins dramatiques de Jean Valjean, Fantine et Cosette, ont-ils vraiment des choses à nous dire près de deux siècles plus tard ? Oh que oui et on va même rigoler ! répondent Les Batteurs de Pavés. Le duo revisite ce roman-phare du XIXème siècle pour en extraire un spectacle bien à leur sauce, façon bibliothèque rose… enfin pas si rose que ça !
Librement inspiré de Victor Hugo • Conception et jeu : Emmanuel Moser et Laurent Lecoultre • Diffusion : Delphine Litha
Soutiens : Ville de La-Chaux-de-Fonds (CH)
Art de la rue
Raconter une histoire aussi triste et sombre que Les Misérables de Victor Hugo aujourd’hui, est-ce une bonne idée ? Les destins dramatiques de Jean Valjean, Fantine et Cosette, ont-ils vraiment des choses à nous dire près de deux siècles plus tard ? Oh que oui et on va même rigoler ! répondent Les Batteurs de Pavés. Le duo revisite ce roman-phare du XIXème siècle pour en extraire un spectacle bien à leur sauce, façon bibliothèque rose… enfin pas si rose que ça !
Librement inspiré de Victor Hugo • Conception et jeu : Emmanuel Moser et Laurent Lecoultre • Diffusion : Delphine Litha
Soutiens : Ville de La-Chaux-de-Fonds (CH)
Jambo signifie « Bienvenue » en swahili. Explorateur infatigable, le DJ défriche le continent africain à travers le sillon de ses vinyles. De l’afrobeat nigérien à l’afro house en passant par le kuduro angolais, bienvenue chez lui !
EN PARTENARIAT AVEC AVEC GRAND BONHEUR —
COOPÉRATIVE DE MUSIQUES
Musique
Jambo signifie « Bienvenue » en swahili. Explorateur infatigable, le DJ défriche le continent africain à travers le sillon de ses vinyles. De l’afrobeat nigérien à l’afro house en passant par le kuduro angolais, bienvenue chez lui !
EN PARTENARIAT AVEC AVEC GRAND BONHEUR —
COOPÉRATIVE DE MUSIQUES
Les Mercredis du Port
Ven, « viens » en espagnol ou encore « ils voient ».
Un cercle est là, posé à même le sol, une lisière discrète entre le public et les deux artistes. Un espace de tension, d’attention, qui s’étire et se resserre. Comme une respiration animée par l’engagement et la complicité entre ces deux personnes. VEN s’adresse à la part d’humanité que nous détenons, à ce sentiment de confiance qui nous élève.
Idée originale, mise en scène et interprétation : Maria del Mar Reyes et Hugo Ragetly
Regard extérieur et accompagnement : Emmanuelle Pépin
Création Lumière et Régie Générale : Delphine Thomas
Régie de tournée : Léa Lhomme
Karwan et le réseau R.I.R – Marseille (13) | Piste d’Azur – Centre des arts du cirque PACA – La Roquette sur Siagne (13) | Escuela de circo Carampa – Madrid, Espagne | L’Estruch, Fàbrica de creació de les arts en Viu – Sabadell, Espagne | L’Essieu du Batut – Murols (12) | CIAM Centre international des arts en mouvement – Aix en Provence (13) | Théâtre Hélios – Mérinchal (23
Cirque
Ven, « viens » en espagnol ou encore « ils voient ».
Un cercle est là, posé à même le sol, une lisière discrète entre le public et les deux artistes. Un espace de tension, d’attention, qui s’étire et se resserre. Comme une respiration animée par l’engagement et la complicité entre ces deux personnes. VEN s’adresse à la part d’humanité que nous détenons, à ce sentiment de confiance qui nous élève.
Idée originale, mise en scène et interprétation : Maria del Mar Reyes et Hugo Ragetly
Regard extérieur et accompagnement : Emmanuelle Pépin
Création Lumière et Régie Générale : Delphine Thomas
Régie de tournée : Léa Lhomme
Karwan et le réseau R.I.R – Marseille (13) | Piste d’Azur – Centre des arts du cirque PACA – La Roquette sur Siagne (13) | Escuela de circo Carampa – Madrid, Espagne | L’Estruch, Fàbrica de creació de les arts en Viu – Sabadell, Espagne | L’Essieu du Batut – Murols (12) | CIAM Centre international des arts en mouvement – Aix en Provence (13) | Théâtre Hélios – Mérinchal (23
Raconter une histoire aussi triste et sombre que Les Misérables de Victor Hugo aujourd’hui, est-ce une bonne idée ? Les destins dramatiques de Jean Valjean, Fantine et Cosette, ont-ils vraiment des choses à nous dire près de deux siècles plus tard ? Oh que oui et on va même rigoler ! répondent Les Batteurs de Pavés. Le duo revisite ce roman-phare du XIXème siècle pour en extraire un spectacle bien à leur sauce, façon bibliothèque rose… enfin pas si rose que ça !
Librement inspiré de Victor Hugo • Conception et jeu : Emmanuel Moser et Laurent Lecoultre • Diffusion : Delphine Litha
Soutiens : Ville de La-Chaux-de-Fonds (CH)
Art de la rue
Raconter une histoire aussi triste et sombre que Les Misérables de Victor Hugo aujourd’hui, est-ce une bonne idée ? Les destins dramatiques de Jean Valjean, Fantine et Cosette, ont-ils vraiment des choses à nous dire près de deux siècles plus tard ? Oh que oui et on va même rigoler ! répondent Les Batteurs de Pavés. Le duo revisite ce roman-phare du XIXème siècle pour en extraire un spectacle bien à leur sauce, façon bibliothèque rose… enfin pas si rose que ça !
Librement inspiré de Victor Hugo • Conception et jeu : Emmanuel Moser et Laurent Lecoultre • Diffusion : Delphine Litha
Soutiens : Ville de La-Chaux-de-Fonds (CH)
Jambo signifie « Bienvenue » en swahili. Explorateur infatigable, le DJ défriche le continent africain à travers le sillon de ses vinyles. De l’afrobeat nigérien à l’afro house en passant par le kuduro angolais, bienvenue chez lui !
EN PARTENARIAT AVEC AVEC GRAND BONHEUR —
COOPÉRATIVE DE MUSIQUES
Musique
Jambo signifie « Bienvenue » en swahili. Explorateur infatigable, le DJ défriche le continent africain à travers le sillon de ses vinyles. De l’afrobeat nigérien à l’afro house en passant par le kuduro angolais, bienvenue chez lui !
EN PARTENARIAT AVEC AVEC GRAND BONHEUR —
COOPÉRATIVE DE MUSIQUES
L’Armoire Polyphonique est une vieille armoire oubliée sur les quais du port. Sur sa porte, une pancarte indique « ouvrez-moi ». Lorsque celle ci s’ouvre, telle une boite à musique, trois choristes sortent le temps d’interpréter une de leurs polyphonies aux paroles joyeusement anachroniques.
Composition : Gustave Carpene • Mise en scène : Jeanne Peylet Frisch et Malo Martin • Interprétation (en alternance) : Jeanne Peylet Frisch, Antoine Maitrias et Clément Berny • Production : Leila Amini
Production : Leila Amini. Coproductions Animakt, Saulx les Chartreux (91) — Le Silo, Méréville (91) — Région Ile de France, Ville de Brétigny sur Orge (91)
— Adami. Régie de tournée : Capucine Joanis. Conception de l’armoire : CPR, Ça Peut R’sservir.
Chansons baroques décalées
Retrouvez les polyphonies décalées du Collectif Les Aimants mercredi matin sur le marché de Port Saint Louis…
L’Armoire Polyphonique est une vieille armoire oubliée sur les quais du port. Sur sa porte, une pancarte indique « ouvrez-moi ». Lorsque celle ci s’ouvre, telle une boite à musique, trois choristes sortent le temps d’interpréter une de leurs polyphonies aux paroles joyeusement anachroniques.
Composition : Gustave Carpene • Mise en scène : Jeanne Peylet Frisch et Malo Martin • Interprétation (en alternance) : Jeanne Peylet Frisch, Antoine Maitrias et Clément Berny • Production : Leila Amini
Production : Leila Amini. Coproductions Animakt, Saulx les Chartreux (91) — Le Silo, Méréville (91) — Région Ile de France, Ville de Brétigny sur Orge (91)
— Adami. Régie de tournée : Capucine Joanis. Conception de l’armoire : CPR, Ça Peut R’sservir.
Que faisons-nous de toutes ces informations que nous ingurgitons au quotidien ? 50% des Français·es ne font pas confiance aux médias. Et pourtant, tout le monde continue de s’informer pour se sentir appartenir au monde. Avec Madame, Monsieur, Bonsoir ! l’AIAA s’attaque avec mordant à un pilier branlant de nos démocraties : les médias. Une comédie exutoire !
Direction Artistique : Audrey Mallada • Écrit et interprété par : Audrey Mallada, Angélique Baudrin et Thomas Nucci, en alternance avec Grégoire Baujat. • Regard extérieur : Céline Texier-Chollet • Composition sonore et Régie : Benjamin Wünsch • Création lumière : Fabrice Barbotin • Chanson : Marc Lucantonio • Avec le regard et la bienveillance de : Romain Louvet, Marc Duchange, Antoine Raimondi et Karen Juan. • Décors et bidouilles : Antoine Boulin, Benjamin Wünsch et Marc Paramelle
Coproductions : l’Atelier 231 CNAREP de Sotteville-les-Rouen — Artisho, Alarue – Festival Les z’accros de ma rue — La laverie à Saint-Etienne, Scène aux Champs à Saubrigues. Avec les soutiens : de la DRAC Nouvelle-Aquitaine — du Conseil Régional Nouvelle-Aquitaine — du Conseil Départemental des Landes, Les Cigales – Musicalarue de Luxey — La ville de Soustons — la mairie de Villenave d’Ornon — Association Accords, Graines de rue à Bessines sur Gartempe — la Spedidam.
Théâtre
Que faisons-nous de toutes ces informations que nous ingurgitons au quotidien ? 50% des Français·es ne font pas confiance aux médias. Et pourtant, tout le monde continue de s’informer pour se sentir appartenir au monde. Avec Madame, Monsieur, Bonsoir ! l’AIAA s’attaque avec mordant à un pilier branlant de nos démocraties : les médias. Une comédie exutoire !
Direction Artistique : Audrey Mallada • Écrit et interprété par : Audrey Mallada, Angélique Baudrin et Thomas Nucci, en alternance avec Grégoire Baujat. • Regard extérieur : Céline Texier-Chollet • Composition sonore et Régie : Benjamin Wünsch • Création lumière : Fabrice Barbotin • Chanson : Marc Lucantonio • Avec le regard et la bienveillance de : Romain Louvet, Marc Duchange, Antoine Raimondi et Karen Juan. • Décors et bidouilles : Antoine Boulin, Benjamin Wünsch et Marc Paramelle
Coproductions : l’Atelier 231 CNAREP de Sotteville-les-Rouen — Artisho, Alarue – Festival Les z’accros de ma rue — La laverie à Saint-Etienne, Scène aux Champs à Saubrigues. Avec les soutiens : de la DRAC Nouvelle-Aquitaine — du Conseil Régional Nouvelle-Aquitaine — du Conseil Départemental des Landes, Les Cigales – Musicalarue de Luxey — La ville de Soustons — la mairie de Villenave d’Ornon — Association Accords, Graines de rue à Bessines sur Gartempe — la Spedidam.
La Karaoké Mobile est une caravane spécialement conçue pour ambiancer l’intégralité de la sphère terrestre. À bord de la cabine : deux karaokistes sur entrainé·es qui pètent le feu. Choisissez la chanson de votre cœur dans leur playlist démentielle et envoyez de la boulette ! On se fiche des fausses notes. Un seul objectif : ALLUMER LE FEU !
Comédien·nes : Alexia et Gaétan • Technicien : Simon
Soutiens et co-productions : Bordeaux Métropole et le Garage Moderne.
La Karaoké Mobile est une caravane spécialement conçue pour ambiancer l’intégralité de la sphère terrestre. À bord de la cabine : deux karaokistes sur entrainé·es qui pètent le feu. Choisissez la chanson de votre cœur dans leur playlist démentielle et envoyez de la boulette ! On se fiche des fausses notes. Un seul objectif : ALLUMER LE FEU !
Comédien·nes : Alexia et Gaétan • Technicien : Simon
Soutiens et co-productions : Bordeaux Métropole et le Garage Moderne.
Les Mercredis du Port
L’Armoire Polyphonique est une vieille armoire oubliée sur les quais du port. Sur sa porte, une pancarte indique « ouvrez-moi ». Lorsque celle ci s’ouvre, telle une boite à musique, trois choristes sortent le temps d’interpréter une de leurs polyphonies aux paroles joyeusement anachroniques.
Composition : Gustave Carpene • Mise en scène : Jeanne Peylet Frisch et Malo Martin • Interprétation (en alternance) : Jeanne Peylet Frisch, Antoine Maitrias et Clément Berny • Production : Leila Amini
Production : Leila Amini. Coproductions Animakt, Saulx les Chartreux (91) — Le Silo, Méréville (91) — Région Ile de France, Ville de Brétigny sur Orge (91)
— Adami. Régie de tournée : Capucine Joanis. Conception de l’armoire : CPR, Ça Peut R’sservir.
Chansons baroques décalées
Retrouvez les polyphonies décalées du Collectif Les Aimants mercredi matin sur le marché de Port Saint Louis…
L’Armoire Polyphonique est une vieille armoire oubliée sur les quais du port. Sur sa porte, une pancarte indique « ouvrez-moi ». Lorsque celle ci s’ouvre, telle une boite à musique, trois choristes sortent le temps d’interpréter une de leurs polyphonies aux paroles joyeusement anachroniques.
Composition : Gustave Carpene • Mise en scène : Jeanne Peylet Frisch et Malo Martin • Interprétation (en alternance) : Jeanne Peylet Frisch, Antoine Maitrias et Clément Berny • Production : Leila Amini
Production : Leila Amini. Coproductions Animakt, Saulx les Chartreux (91) — Le Silo, Méréville (91) — Région Ile de France, Ville de Brétigny sur Orge (91)
— Adami. Régie de tournée : Capucine Joanis. Conception de l’armoire : CPR, Ça Peut R’sservir.
Que faisons-nous de toutes ces informations que nous ingurgitons au quotidien ? 50% des Français·es ne font pas confiance aux médias. Et pourtant, tout le monde continue de s’informer pour se sentir appartenir au monde. Avec Madame, Monsieur, Bonsoir ! l’AIAA s’attaque avec mordant à un pilier branlant de nos démocraties : les médias. Une comédie exutoire !
Direction Artistique : Audrey Mallada • Écrit et interprété par : Audrey Mallada, Angélique Baudrin et Thomas Nucci, en alternance avec Grégoire Baujat. • Regard extérieur : Céline Texier-Chollet • Composition sonore et Régie : Benjamin Wünsch • Création lumière : Fabrice Barbotin • Chanson : Marc Lucantonio • Avec le regard et la bienveillance de : Romain Louvet, Marc Duchange, Antoine Raimondi et Karen Juan. • Décors et bidouilles : Antoine Boulin, Benjamin Wünsch et Marc Paramelle
Coproductions : l’Atelier 231 CNAREP de Sotteville-les-Rouen — Artisho, Alarue – Festival Les z’accros de ma rue — La laverie à Saint-Etienne, Scène aux Champs à Saubrigues. Avec les soutiens : de la DRAC Nouvelle-Aquitaine — du Conseil Régional Nouvelle-Aquitaine — du Conseil Départemental des Landes, Les Cigales – Musicalarue de Luxey — La ville de Soustons — la mairie de Villenave d’Ornon — Association Accords, Graines de rue à Bessines sur Gartempe — la Spedidam.
Théâtre
Que faisons-nous de toutes ces informations que nous ingurgitons au quotidien ? 50% des Français·es ne font pas confiance aux médias. Et pourtant, tout le monde continue de s’informer pour se sentir appartenir au monde. Avec Madame, Monsieur, Bonsoir ! l’AIAA s’attaque avec mordant à un pilier branlant de nos démocraties : les médias. Une comédie exutoire !
Direction Artistique : Audrey Mallada • Écrit et interprété par : Audrey Mallada, Angélique Baudrin et Thomas Nucci, en alternance avec Grégoire Baujat. • Regard extérieur : Céline Texier-Chollet • Composition sonore et Régie : Benjamin Wünsch • Création lumière : Fabrice Barbotin • Chanson : Marc Lucantonio • Avec le regard et la bienveillance de : Romain Louvet, Marc Duchange, Antoine Raimondi et Karen Juan. • Décors et bidouilles : Antoine Boulin, Benjamin Wünsch et Marc Paramelle
Coproductions : l’Atelier 231 CNAREP de Sotteville-les-Rouen — Artisho, Alarue – Festival Les z’accros de ma rue — La laverie à Saint-Etienne, Scène aux Champs à Saubrigues. Avec les soutiens : de la DRAC Nouvelle-Aquitaine — du Conseil Régional Nouvelle-Aquitaine — du Conseil Départemental des Landes, Les Cigales – Musicalarue de Luxey — La ville de Soustons — la mairie de Villenave d’Ornon — Association Accords, Graines de rue à Bessines sur Gartempe — la Spedidam.
La Karaoké Mobile est une caravane spécialement conçue pour ambiancer l’intégralité de la sphère terrestre. À bord de la cabine : deux karaokistes sur entrainé·es qui pètent le feu. Choisissez la chanson de votre cœur dans leur playlist démentielle et envoyez de la boulette ! On se fiche des fausses notes. Un seul objectif : ALLUMER LE FEU !
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La Karaoké Mobile est une caravane spécialement conçue pour ambiancer l’intégralité de la sphère terrestre. À bord de la cabine : deux karaokistes sur entrainé·es qui pètent le feu. Choisissez la chanson de votre cœur dans leur playlist démentielle et envoyez de la boulette ! On se fiche des fausses notes. Un seul objectif : ALLUMER LE FEU !
Comédien·nes : Alexia et Gaétan • Technicien : Simon
Soutiens et co-productions : Bordeaux Métropole et le Garage Moderne.
Auditeurs, auditrices, bienvenues sur PLAYBACK FM ! Entre stand-up et show
de drag-queen, Valentin Dilas condense 50 ans de prises de paroles médiatiques
en 50 minutes chrono ! Réincarné · es sur scène dans un lypsinc plus vrai que nature, on pourra croiser Serge Gainsbourg, Sophie Marceau ou encore Blanche-Neige, qui répondent sans le savoir à la question : qu’est-ce qu’un bon orateur ? Et surtout, qu’est-ce qu’un discours raté ? Bonne écoute, sur PLAYBACK FM !
Conception et jeu : Valentin Dilas • Regard extérieur :
Anne-Sophie Derouet • Régie plateau : Luc Michel • Production : Les Enfants Taureaux • Accompagnement : Laura Bastien • Visuel : Solstice Tropical • Photos : Aliette Cosset et Julien Adelaere
Performance et art de rue
Auditeurs, auditrices, bienvenues sur PLAYBACK FM ! Entre stand-up et show
de drag-queen, Valentin Dilas condense 50 ans de prises de paroles médiatiques
en 50 minutes chrono ! Réincarné · es sur scène dans un lypsinc plus vrai que nature, on pourra croiser Serge Gainsbourg, Sophie Marceau ou encore Blanche-Neige, qui répondent sans le savoir à la question : qu’est-ce qu’un bon orateur ? Et surtout, qu’est-ce qu’un discours raté ? Bonne écoute, sur PLAYBACK FM !
Conception et jeu : Valentin Dilas • Regard extérieur :
Anne-Sophie Derouet • Régie plateau : Luc Michel • Production : Les Enfants Taureaux • Accompagnement : Laura Bastien • Visuel : Solstice Tropical • Photos : Aliette Cosset et Julien Adelaere
Avec une voix enracinée dans l’âme de son peuple, La Muchacha se laisse inspirer par les rythmes traditionnels latinos et par tout ce qui la traverse : rock, reggaeton… Guidée par les femmes de sa lignée et la sagesse des sorcières, cette fille de la ville chante avec sa guitare les luttes paysannes, la défense de la Nature, la dignité humaine et interroge, dans un esprit contestataire, le pouvoir,
la répression, les injustices. No pasaran !
EN PARTENARIAT AVEC LES SUDS, À ARLES
Musique
Colombie
Avec une voix enracinée dans l’âme de son peuple, La Muchacha se laisse inspirer par les rythmes traditionnels latinos et par tout ce qui la traverse : rock, reggaeton… Guidée par les femmes de sa lignée et la sagesse des sorcières, cette fille de la ville chante avec sa guitare les luttes paysannes, la défense de la Nature, la dignité humaine et interroge, dans un esprit contestataire, le pouvoir,
la répression, les injustices. No pasaran !
EN PARTENARIAT AVEC LES SUDS, À ARLES
Véritable acrobate des platines, DJ Baumettes fait le grand écart entre rap, reggaeton, jungle ou encore UK rave. Des sons calibrés pour ambiancer le dance-floor ! Il fait chaud. Non ?
EN PARTENARIAT AVEC AVEC GRAND BONHEUR — COOPÉRATIVE DE MUSIQUES
Musique
Véritable acrobate des platines, DJ Baumettes fait le grand écart entre rap, reggaeton, jungle ou encore UK rave. Des sons calibrés pour ambiancer le dance-floor ! Il fait chaud. Non ?
EN PARTENARIAT AVEC AVEC GRAND BONHEUR — COOPÉRATIVE DE MUSIQUES
Les Mercredis du Port
Auditeurs, auditrices, bienvenues sur PLAYBACK FM ! Entre stand-up et show
de drag-queen, Valentin Dilas condense 50 ans de prises de paroles médiatiques
en 50 minutes chrono ! Réincarné · es sur scène dans un lypsinc plus vrai que nature, on pourra croiser Serge Gainsbourg, Sophie Marceau ou encore Blanche-Neige, qui répondent sans le savoir à la question : qu’est-ce qu’un bon orateur ? Et surtout, qu’est-ce qu’un discours raté ? Bonne écoute, sur PLAYBACK FM !
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Anne-Sophie Derouet • Régie plateau : Luc Michel • Production : Les Enfants Taureaux • Accompagnement : Laura Bastien • Visuel : Solstice Tropical • Photos : Aliette Cosset et Julien Adelaere
Performance et art de rue
Auditeurs, auditrices, bienvenues sur PLAYBACK FM ! Entre stand-up et show
de drag-queen, Valentin Dilas condense 50 ans de prises de paroles médiatiques
en 50 minutes chrono ! Réincarné · es sur scène dans un lypsinc plus vrai que nature, on pourra croiser Serge Gainsbourg, Sophie Marceau ou encore Blanche-Neige, qui répondent sans le savoir à la question : qu’est-ce qu’un bon orateur ? Et surtout, qu’est-ce qu’un discours raté ? Bonne écoute, sur PLAYBACK FM !
Conception et jeu : Valentin Dilas • Regard extérieur :
Anne-Sophie Derouet • Régie plateau : Luc Michel • Production : Les Enfants Taureaux • Accompagnement : Laura Bastien • Visuel : Solstice Tropical • Photos : Aliette Cosset et Julien Adelaere
Avec une voix enracinée dans l’âme de son peuple, La Muchacha se laisse inspirer par les rythmes traditionnels latinos et par tout ce qui la traverse : rock, reggaeton… Guidée par les femmes de sa lignée et la sagesse des sorcières, cette fille de la ville chante avec sa guitare les luttes paysannes, la défense de la Nature, la dignité humaine et interroge, dans un esprit contestataire, le pouvoir,
la répression, les injustices. No pasaran !
EN PARTENARIAT AVEC LES SUDS, À ARLES
Musique
Colombie
Avec une voix enracinée dans l’âme de son peuple, La Muchacha se laisse inspirer par les rythmes traditionnels latinos et par tout ce qui la traverse : rock, reggaeton… Guidée par les femmes de sa lignée et la sagesse des sorcières, cette fille de la ville chante avec sa guitare les luttes paysannes, la défense de la Nature, la dignité humaine et interroge, dans un esprit contestataire, le pouvoir,
la répression, les injustices. No pasaran !
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Véritable acrobate des platines, DJ Baumettes fait le grand écart entre rap, reggaeton, jungle ou encore UK rave. Des sons calibrés pour ambiancer le dance-floor ! Il fait chaud. Non ?
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Musique
Véritable acrobate des platines, DJ Baumettes fait le grand écart entre rap, reggaeton, jungle ou encore UK rave. Des sons calibrés pour ambiancer le dance-floor ! Il fait chaud. Non ?
EN PARTENARIAT AVEC AVEC GRAND BONHEUR — COOPÉRATIVE DE MUSIQUES
Clan Cabane, ce sont des trampolines, de grands bouts de bois mais surtout une bande de bons copains. Ensemble, ils construisent, avec les moyens du bord, un abri éphémère, une cabane, une zone à défendre ! Un univers parallèle pour se raconter des histoires, se lancer des défis et faire « groupe ». Doux comme une madeleine de Proust, vertigineux comme les premières fois !
Conception et jeu : Antoine Cousty ou Baptiste Petit, Emilien Janneteau ou Corentin Diana, Johan Caussin ou Tanguy Pelayo, Raphael Milland ou Rémi Auzanneau et Pablo Manuel • Collaborateur à la mise en scène : Jean-Benoît Mollet • Création sonore : Pablo Manuel
Co-productions : 13eme sens – scène et ciné, Obernai — La Cave-Baro D’Evel, Lavelanet de Comminges — La Cascade – Pole National Cirque, Bourg-Saint-Andéol — le Théâtre de Rungis, Rungis — Le Château de Monthelon, Montréal (FR). Soutiens et accueil en résidence : 13eme sens – scène et ciné, Obernai — La Cave-Baro D’Evel, Lavelanet de Comminges — le Théâtre de Rungis, Rungis — Le Château de Monthelon, Montréal (FR) — Le Pop Circus, Auch — Circ’Adour, Jû Belloc — La Transverse, Corbigny.
Cirque
Clan Cabane, ce sont des trampolines, de grands bouts de bois mais surtout une bande de bons copains. Ensemble, ils construisent, avec les moyens du bord, un abri éphémère, une cabane, une zone à défendre ! Un univers parallèle pour se raconter des histoires, se lancer des défis et faire « groupe ». Doux comme une madeleine de Proust, vertigineux comme les premières fois !
Conception et jeu : Antoine Cousty ou Baptiste Petit, Emilien Janneteau ou Corentin Diana, Johan Caussin ou Tanguy Pelayo, Raphael Milland ou Rémi Auzanneau et Pablo Manuel • Collaborateur à la mise en scène : Jean-Benoît Mollet • Création sonore : Pablo Manuel
Co-productions : 13eme sens – scène et ciné, Obernai — La Cave-Baro D’Evel, Lavelanet de Comminges — La Cascade – Pole National Cirque, Bourg-Saint-Andéol — le Théâtre de Rungis, Rungis — Le Château de Monthelon, Montréal (FR). Soutiens et accueil en résidence : 13eme sens – scène et ciné, Obernai — La Cave-Baro D’Evel, Lavelanet de Comminges — le Théâtre de Rungis, Rungis — Le Château de Monthelon, Montréal (FR) — Le Pop Circus, Auch — Circ’Adour, Jû Belloc — La Transverse, Corbigny.
Happy hype n’est pas un spectacle traditionnel. C’est une expérience unique ! Sur fond de musique issues des cultures urbaines, portée par l’électrisante Mulah aux platines, Happy hype est une grande fête jubilatoire. Les danseurs et les danseuses de OUINCH OUINCH nous charment par une danse ambiguë et vorace, dans un univers médiévalo-fashion, à la croisée de danses traditionnelles et du clubbing. Let’s dance !
Interprétation : Marius Barthaux, Elie Autin, Adél Juhász, Collin Cabanis et Aure Wachter • Chorégraphie et conception : Marius Barthaux, Karine Dahouindji, Simon Crettol, Nicolas Fernando Mayorga Ramirez et Maud Hala Chami • Musique live : Maud Hala Chami aka Mulah
Coproductions : Belluard Bollwerk réalisée grâce à un Encouragement du Canton de Fribourg à la Culture, Festival Parallèle. Soutiens : L’Abri-Genève — Le FAR Nyon. Production exécutive : Ars Longa, Association Cie des Marmots. Diffusion et accompagnement à la production : Charlotte Grace Wacker.
Danse
Happy hype n’est pas un spectacle traditionnel. C’est une expérience unique ! Sur fond de musique issues des cultures urbaines, portée par l’électrisante Mulah aux platines, Happy hype est une grande fête jubilatoire. Les danseurs et les danseuses de OUINCH OUINCH nous charment par une danse ambiguë et vorace, dans un univers médiévalo-fashion, à la croisée de danses traditionnelles et du clubbing. Let’s dance !
Interprétation : Marius Barthaux, Elie Autin, Adél Juhász, Collin Cabanis et Aure Wachter • Chorégraphie et conception : Marius Barthaux, Karine Dahouindji, Simon Crettol, Nicolas Fernando Mayorga Ramirez et Maud Hala Chami • Musique live : Maud Hala Chami aka Mulah
Coproductions : Belluard Bollwerk réalisée grâce à un Encouragement du Canton de Fribourg à la Culture, Festival Parallèle. Soutiens : L’Abri-Genève — Le FAR Nyon. Production exécutive : Ars Longa, Association Cie des Marmots. Diffusion et accompagnement à la production : Charlotte Grace Wacker.
Véritable représentante des femmes dans le monde du mix, Mulah aime mélanger la musique électronique à d’autres genres : musique orientale, le baile funk, la trap, etc.
Musique
Véritable représentante des femmes dans le monde du mix, Mulah aime mélanger la musique électronique à d’autres genres : musique orientale, le baile funk, la trap, etc.
L’illustratrice Virginie Morgand développe un univers malicieux aux couleurs vives et aux formes géométrisantes. Tout au long de la soirée, elle propose un atelier ouvert à toute la famille.
L’illustratrice Virginie Morgand développe un univers malicieux aux couleurs vives et aux formes géométrisantes. Tout au long de la soirée, elle propose un atelier ouvert à toute la famille.
Les Mercredis du Port
Clan Cabane, ce sont des trampolines, de grands bouts de bois mais surtout une bande de bons copains. Ensemble, ils construisent, avec les moyens du bord, un abri éphémère, une cabane, une zone à défendre ! Un univers parallèle pour se raconter des histoires, se lancer des défis et faire « groupe ». Doux comme une madeleine de Proust, vertigineux comme les premières fois !
Conception et jeu : Antoine Cousty ou Baptiste Petit, Emilien Janneteau ou Corentin Diana, Johan Caussin ou Tanguy Pelayo, Raphael Milland ou Rémi Auzanneau et Pablo Manuel • Collaborateur à la mise en scène : Jean-Benoît Mollet • Création sonore : Pablo Manuel
Co-productions : 13eme sens – scène et ciné, Obernai — La Cave-Baro D’Evel, Lavelanet de Comminges — La Cascade – Pole National Cirque, Bourg-Saint-Andéol — le Théâtre de Rungis, Rungis — Le Château de Monthelon, Montréal (FR). Soutiens et accueil en résidence : 13eme sens – scène et ciné, Obernai — La Cave-Baro D’Evel, Lavelanet de Comminges — le Théâtre de Rungis, Rungis — Le Château de Monthelon, Montréal (FR) — Le Pop Circus, Auch — Circ’Adour, Jû Belloc — La Transverse, Corbigny.
Cirque
Clan Cabane, ce sont des trampolines, de grands bouts de bois mais surtout une bande de bons copains. Ensemble, ils construisent, avec les moyens du bord, un abri éphémère, une cabane, une zone à défendre ! Un univers parallèle pour se raconter des histoires, se lancer des défis et faire « groupe ». Doux comme une madeleine de Proust, vertigineux comme les premières fois !
Conception et jeu : Antoine Cousty ou Baptiste Petit, Emilien Janneteau ou Corentin Diana, Johan Caussin ou Tanguy Pelayo, Raphael Milland ou Rémi Auzanneau et Pablo Manuel • Collaborateur à la mise en scène : Jean-Benoît Mollet • Création sonore : Pablo Manuel
Co-productions : 13eme sens – scène et ciné, Obernai — La Cave-Baro D’Evel, Lavelanet de Comminges — La Cascade – Pole National Cirque, Bourg-Saint-Andéol — le Théâtre de Rungis, Rungis — Le Château de Monthelon, Montréal (FR). Soutiens et accueil en résidence : 13eme sens – scène et ciné, Obernai — La Cave-Baro D’Evel, Lavelanet de Comminges — le Théâtre de Rungis, Rungis — Le Château de Monthelon, Montréal (FR) — Le Pop Circus, Auch — Circ’Adour, Jû Belloc — La Transverse, Corbigny.
Happy hype n’est pas un spectacle traditionnel. C’est une expérience unique ! Sur fond de musique issues des cultures urbaines, portée par l’électrisante Mulah aux platines, Happy hype est une grande fête jubilatoire. Les danseurs et les danseuses de OUINCH OUINCH nous charment par une danse ambiguë et vorace, dans un univers médiévalo-fashion, à la croisée de danses traditionnelles et du clubbing. Let’s dance !
Interprétation : Marius Barthaux, Elie Autin, Adél Juhász, Collin Cabanis et Aure Wachter • Chorégraphie et conception : Marius Barthaux, Karine Dahouindji, Simon Crettol, Nicolas Fernando Mayorga Ramirez et Maud Hala Chami • Musique live : Maud Hala Chami aka Mulah
Coproductions : Belluard Bollwerk réalisée grâce à un Encouragement du Canton de Fribourg à la Culture, Festival Parallèle. Soutiens : L’Abri-Genève — Le FAR Nyon. Production exécutive : Ars Longa, Association Cie des Marmots. Diffusion et accompagnement à la production : Charlotte Grace Wacker.
Danse
Happy hype n’est pas un spectacle traditionnel. C’est une expérience unique ! Sur fond de musique issues des cultures urbaines, portée par l’électrisante Mulah aux platines, Happy hype est une grande fête jubilatoire. Les danseurs et les danseuses de OUINCH OUINCH nous charment par une danse ambiguë et vorace, dans un univers médiévalo-fashion, à la croisée de danses traditionnelles et du clubbing. Let’s dance !
Interprétation : Marius Barthaux, Elie Autin, Adél Juhász, Collin Cabanis et Aure Wachter • Chorégraphie et conception : Marius Barthaux, Karine Dahouindji, Simon Crettol, Nicolas Fernando Mayorga Ramirez et Maud Hala Chami • Musique live : Maud Hala Chami aka Mulah
Coproductions : Belluard Bollwerk réalisée grâce à un Encouragement du Canton de Fribourg à la Culture, Festival Parallèle. Soutiens : L’Abri-Genève — Le FAR Nyon. Production exécutive : Ars Longa, Association Cie des Marmots. Diffusion et accompagnement à la production : Charlotte Grace Wacker.
Véritable représentante des femmes dans le monde du mix, Mulah aime mélanger la musique électronique à d’autres genres : musique orientale, le baile funk, la trap, etc.
Musique
Véritable représentante des femmes dans le monde du mix, Mulah aime mélanger la musique électronique à d’autres genres : musique orientale, le baile funk, la trap, etc.
L’illustratrice Virginie Morgand développe un univers malicieux aux couleurs vives et aux formes géométrisantes. Tout au long de la soirée, elle propose un atelier ouvert à toute la famille.
L’illustratrice Virginie Morgand développe un univers malicieux aux couleurs vives et aux formes géométrisantes. Tout au long de la soirée, elle propose un atelier ouvert à toute la famille.
Ce soir, c’est le grand soir ! Nous ne vous proposons pas une mais deux créations singulières qui abordent des questions écologiques, de façon décalée ou poétique, proposées par des équipes artistiques que le Citron Jaune accompagne depuis deux ans.
Face à vous, un personnage vêtu d’une toge blanche. Est-ce Dieu en personne qui nous parle ? Ou un homme qui se prend pour Dieu ? A la fois trouble et insaisissable, il invite aux délires et aux interprétations multiples. Entre écriture de théâtre de rue, conférence divine et illumination écologiste, La Création cherche le chemin étroit pour une réflexion comique et critique. Quelle place pour la croyance aujourd’hui ? Ce soir, toute la vérité sera révélée…
Auteur et Interprète Gaétan Ranson
Soutien direction d’acteur Pauline Murris
Soutien à l’écriture Fabrice Richert
Soutien Dramaturgie et Costume Hélène Godet
Création sonore Luca Schaumburg
Production Hélène Marin
Partenaires Le Citron Jaune CNAREP de Port-Saint-Louis du Rhône, Sur le Pont CNAREP de la Rochelle (17), Animakt Saulx-les-Chartreux, FAI-AR
Face à vous, un personnage vêtu d’une toge blanche. Est-ce Dieu en personne qui nous parle ? Ou un homme qui se prend pour Dieu ? A la fois trouble et insaisissable, il invite aux délires et aux interprétations multiples. Entre écriture de théâtre de rue, conférence divine et illumination écologiste, La Création cherche le chemin étroit pour une réflexion comique et critique. Quelle place pour la croyance aujourd’hui ? Ce soir, toute la vérité sera révélée…
Auteur et Interprète Gaétan Ranson
Soutien direction d’acteur Pauline Murris
Soutien à l’écriture Fabrice Richert
Soutien Dramaturgie et Costume Hélène Godet
Création sonore Luca Schaumburg
Production Hélène Marin
Partenaires Le Citron Jaune CNAREP de Port-Saint-Louis du Rhône, Sur le Pont CNAREP de la Rochelle (17), Animakt Saulx-les-Chartreux, FAI-AR
Dans un monde où l’obscurité disparaît sans un bruit, La Folie Kilomètre propose un embarquement dans le clair-obscur. LA DISPARITION DE LA NUIT est une invitation à lever la tête vers le ciel nocturne pour s’y évader un moment et peut-être se retrouver. Ici la nuit devient une quête, un vertige, une expérience sensible à la rencontre de celles et ceux qui doutent, qui rêvent et se soulèvent dans la nuit.
La disparition de la nuit est un spectacle issu d’une année d’exploration sur différents territoires, en quête de nuit. Nous avons interrogé les imaginaires qu’elle convoque, rencontré celles et ceux qui l’habitent, la redoutent, l’observent, la façonnent, la commercialisent ou la préservent.
Elle s’intéresse à la pollution lumineuse comme l’un des marqueurs de notre impact sur l’environnement, dans une société toujours plus productiviste
Une création du collectif La Folie Kilomètre
Avec : Pierrick Bonjean, Marion Bottaro, Gregory Cosenza, Alice Faravel, Nicolas Filloque, Béatrice Guyot, Laetitia Langlet, Claire Malvolti, Bastien Molines, Arnaud Poupin, Clara Rebeirot
Une création du collectif La Folie Kilomètre en collaboration avec Pierrick Bonjean, Nicolas Filloque, Gregory Consenza, Laëtitia Langle.
Coproductions et accueils en résidence : Atelier 231 à Sotteville-lès-Rouen (76) ; Abbaye de Beauport à Paimpol (22) ; PNR des Landes (33) avec le CNAREP Sur le Pont de La Rochelle (17) ; Théâtre Durance à Château-Arnoux-Saint-Auban (04) ; CNAREP Le Citron Jaune à Port Saint Louis du Rhône (13); Pôle des Arts de la scène (13) ; CNAREP Lieux Publics à Marseille (13) ; La Transverse à Corbigny (58) ; Périfééries 2028 en Seine Saint-Denis (93); Pronomade(s) à Encausse-les-Thermes (31)
Avec le soutien de : La SACD / Auteurs d’Espaces, la DRAC PACA, la région SUD, la Ville de Marseille, la Direction Générale de la Création Artistique (DGCA) – Ministère de la Culture. Il a été lauréat de l’appel à projet Hors Cadre 2021 – Association des Centres Nationaux des Arts de la Rue et de l’Espace Public.
Dans un monde où l’obscurité disparaît sans un bruit, La Folie Kilomètre propose un embarquement dans le clair-obscur. LA DISPARITION DE LA NUIT est une invitation à lever la tête vers le ciel nocturne pour s’y évader un moment et peut-être se retrouver. Ici la nuit devient une quête, un vertige, une expérience sensible à la rencontre de celles et ceux qui doutent, qui rêvent et se soulèvent dans la nuit.
La disparition de la nuit est un spectacle issu d’une année d’exploration sur différents territoires, en quête de nuit. Nous avons interrogé les imaginaires qu’elle convoque, rencontré celles et ceux qui l’habitent, la redoutent, l’observent, la façonnent, la commercialisent ou la préservent.
Elle s’intéresse à la pollution lumineuse comme l’un des marqueurs de notre impact sur l’environnement, dans une société toujours plus productiviste
Une création du collectif La Folie Kilomètre
Avec : Pierrick Bonjean, Marion Bottaro, Gregory Cosenza, Alice Faravel, Nicolas Filloque, Béatrice Guyot, Laetitia Langlet, Claire Malvolti, Bastien Molines, Arnaud Poupin, Clara Rebeirot
Une création du collectif La Folie Kilomètre en collaboration avec Pierrick Bonjean, Nicolas Filloque, Gregory Consenza, Laëtitia Langle.
Coproductions et accueils en résidence : Atelier 231 à Sotteville-lès-Rouen (76) ; Abbaye de Beauport à Paimpol (22) ; PNR des Landes (33) avec le CNAREP Sur le Pont de La Rochelle (17) ; Théâtre Durance à Château-Arnoux-Saint-Auban (04) ; CNAREP Le Citron Jaune à Port Saint Louis du Rhône (13); Pôle des Arts de la scène (13) ; CNAREP Lieux Publics à Marseille (13) ; La Transverse à Corbigny (58) ; Périfééries 2028 en Seine Saint-Denis (93); Pronomade(s) à Encausse-les-Thermes (31)
Avec le soutien de : La SACD / Auteurs d’Espaces, la DRAC PACA, la région SUD, la Ville de Marseille, la Direction Générale de la Création Artistique (DGCA) – Ministère de la Culture. Il a été lauréat de l’appel à projet Hors Cadre 2021 – Association des Centres Nationaux des Arts de la Rue et de l’Espace Public.
En avant…Premières ! ● Gaétan Ranson La Folie kilomètre
Face à vous, un personnage vêtu d’une toge blanche. Est-ce Dieu en personne qui nous parle ? Ou un homme qui se prend pour Dieu ? A la fois trouble et insaisissable, il invite aux délires et aux interprétations multiples. Entre écriture de théâtre de rue, conférence divine et illumination écologiste, La Création cherche le chemin étroit pour une réflexion comique et critique. Quelle place pour la croyance aujourd’hui ? Ce soir, toute la vérité sera révélée…
Auteur et Interprète Gaétan Ranson
Soutien direction d’acteur Pauline Murris
Soutien à l’écriture Fabrice Richert
Soutien Dramaturgie et Costume Hélène Godet
Création sonore Luca Schaumburg
Production Hélène Marin
Partenaires Le Citron Jaune CNAREP de Port-Saint-Louis du Rhône, Sur le Pont CNAREP de la Rochelle (17), Animakt Saulx-les-Chartreux, FAI-AR
Face à vous, un personnage vêtu d’une toge blanche. Est-ce Dieu en personne qui nous parle ? Ou un homme qui se prend pour Dieu ? A la fois trouble et insaisissable, il invite aux délires et aux interprétations multiples. Entre écriture de théâtre de rue, conférence divine et illumination écologiste, La Création cherche le chemin étroit pour une réflexion comique et critique. Quelle place pour la croyance aujourd’hui ? Ce soir, toute la vérité sera révélée…
Auteur et Interprète Gaétan Ranson
Soutien direction d’acteur Pauline Murris
Soutien à l’écriture Fabrice Richert
Soutien Dramaturgie et Costume Hélène Godet
Création sonore Luca Schaumburg
Production Hélène Marin
Partenaires Le Citron Jaune CNAREP de Port-Saint-Louis du Rhône, Sur le Pont CNAREP de la Rochelle (17), Animakt Saulx-les-Chartreux, FAI-AR
Dans un monde où l’obscurité disparaît sans un bruit, La Folie Kilomètre propose un embarquement dans le clair-obscur. LA DISPARITION DE LA NUIT est une invitation à lever la tête vers le ciel nocturne pour s’y évader un moment et peut-être se retrouver. Ici la nuit devient une quête, un vertige, une expérience sensible à la rencontre de celles et ceux qui doutent, qui rêvent et se soulèvent dans la nuit.
La disparition de la nuit est un spectacle issu d’une année d’exploration sur différents territoires, en quête de nuit. Nous avons interrogé les imaginaires qu’elle convoque, rencontré celles et ceux qui l’habitent, la redoutent, l’observent, la façonnent, la commercialisent ou la préservent.
Elle s’intéresse à la pollution lumineuse comme l’un des marqueurs de notre impact sur l’environnement, dans une société toujours plus productiviste
Une création du collectif La Folie Kilomètre
Avec : Pierrick Bonjean, Marion Bottaro, Gregory Cosenza, Alice Faravel, Nicolas Filloque, Béatrice Guyot, Laetitia Langlet, Claire Malvolti, Bastien Molines, Arnaud Poupin, Clara Rebeirot
Une création du collectif La Folie Kilomètre en collaboration avec Pierrick Bonjean, Nicolas Filloque, Gregory Consenza, Laëtitia Langle.
Coproductions et accueils en résidence : Atelier 231 à Sotteville-lès-Rouen (76) ; Abbaye de Beauport à Paimpol (22) ; PNR des Landes (33) avec le CNAREP Sur le Pont de La Rochelle (17) ; Théâtre Durance à Château-Arnoux-Saint-Auban (04) ; CNAREP Le Citron Jaune à Port Saint Louis du Rhône (13); Pôle des Arts de la scène (13) ; CNAREP Lieux Publics à Marseille (13) ; La Transverse à Corbigny (58) ; Périfééries 2028 en Seine Saint-Denis (93); Pronomade(s) à Encausse-les-Thermes (31)
Avec le soutien de : La SACD / Auteurs d’Espaces, la DRAC PACA, la région SUD, la Ville de Marseille, la Direction Générale de la Création Artistique (DGCA) – Ministère de la Culture. Il a été lauréat de l’appel à projet Hors Cadre 2021 – Association des Centres Nationaux des Arts de la Rue et de l’Espace Public.
Dans un monde où l’obscurité disparaît sans un bruit, La Folie Kilomètre propose un embarquement dans le clair-obscur. LA DISPARITION DE LA NUIT est une invitation à lever la tête vers le ciel nocturne pour s’y évader un moment et peut-être se retrouver. Ici la nuit devient une quête, un vertige, une expérience sensible à la rencontre de celles et ceux qui doutent, qui rêvent et se soulèvent dans la nuit.
La disparition de la nuit est un spectacle issu d’une année d’exploration sur différents territoires, en quête de nuit. Nous avons interrogé les imaginaires qu’elle convoque, rencontré celles et ceux qui l’habitent, la redoutent, l’observent, la façonnent, la commercialisent ou la préservent.
Elle s’intéresse à la pollution lumineuse comme l’un des marqueurs de notre impact sur l’environnement, dans une société toujours plus productiviste
Une création du collectif La Folie Kilomètre
Avec : Pierrick Bonjean, Marion Bottaro, Gregory Cosenza, Alice Faravel, Nicolas Filloque, Béatrice Guyot, Laetitia Langlet, Claire Malvolti, Bastien Molines, Arnaud Poupin, Clara Rebeirot
Une création du collectif La Folie Kilomètre en collaboration avec Pierrick Bonjean, Nicolas Filloque, Gregory Consenza, Laëtitia Langle.
Coproductions et accueils en résidence : Atelier 231 à Sotteville-lès-Rouen (76) ; Abbaye de Beauport à Paimpol (22) ; PNR des Landes (33) avec le CNAREP Sur le Pont de La Rochelle (17) ; Théâtre Durance à Château-Arnoux-Saint-Auban (04) ; CNAREP Le Citron Jaune à Port Saint Louis du Rhône (13); Pôle des Arts de la scène (13) ; CNAREP Lieux Publics à Marseille (13) ; La Transverse à Corbigny (58) ; Périfééries 2028 en Seine Saint-Denis (93); Pronomade(s) à Encausse-les-Thermes (31)
Avec le soutien de : La SACD / Auteurs d’Espaces, la DRAC PACA, la région SUD, la Ville de Marseille, la Direction Générale de la Création Artistique (DGCA) – Ministère de la Culture. Il a été lauréat de l’appel à projet Hors Cadre 2021 – Association des Centres Nationaux des Arts de la Rue et de l’Espace Public.
Clara Hédouin nous invite à une épopée romanesque à l’air libre avec l’adaptation de Que ma joie demeure de Jean Giono ! Enfilons nos chaussures de randonnée car c’est parti pour six heures en pleine nature. Guidé·es par six comédien·nes, nous partons à la découverte du quotidien d’un groupe de paysan·nes affecté·es par une mystérieuse tristesse dans un village de Provence… Mais une nuit, surgit Bobi, un étranger qui va les conduire à modifier le rapport à la terre qu’ils et elles cultivent, aux paysages qui les entourent. Et c’est tout leur monde qui change : bientôt, la joie les envahit, avec une sensualité et un désir qui les dévorent.
Que ma joie demeure ● Clara Hédouin d'après l’œuvre de Jean Giono
Clara Hédouin nous invite à une épopée romanesque à l’air libre avec l’adaptation de Que ma joie demeure de Jean Giono ! Enfilons nos chaussures de randonnée car c’est parti pour six heures en pleine nature. Guidé·es par six comédien·nes, nous partons à la découverte du quotidien d’un groupe de paysan·nes affecté·es par une mystérieuse tristesse dans un village de Provence… Mais une nuit, surgit Bobi, un étranger qui va les conduire à modifier le rapport à la terre qu’ils et elles cultivent, aux paysages qui les entourent. Et c’est tout leur monde qui change : bientôt, la joie les envahit, avec une sensualité et un désir qui les dévorent.
Martigues et Port-de-Bouc sont côte à côte. Reliées par le canal de Caronte, elles ont en partage une histoire liée au port, à la mer et à la migration. Après un an d’immersion, le collectif artistique catalan Kamchàtka vous invite à vivre une aventure nocturne entre ces deux villes, auprès de mystérieux personnages venus d’ailleurs. Aux côtés de musicien·nes amateur·es et des habitant·es des deux communes, embarquez pour un voyage sensible et musical au cœur de la mémoire de ce territoire singulier. Cette épopée entre terre et mer vous réserve bien des surprises…
Participez !
Découvrez l’univers artistique de Kamchàtka lors d’ateliers avec les comédien·nes du collectif catalan. En faisant appel à l’histoire et à la mémoire collective, mais aussi à vos souvenirs personnels, nous inventerons des images ensemble, que nous reproduirons lors du spectacle, à base de déplacements collectifs et de gestes très simples (par exemple se suivre, montrer une photo, danser ensemble,…). Vous composerez votre costume et construirez votre personnage, vous travaillerez la présence scénique, expérimenterez l’incarnation de personnages sans parole, par le corps et les expressions. Enfin nous répéterons en vue de votre participation au spectacle samedi 4 mai, à la tombée de la nuit, dans un lieu tenu secret…
Les ateliers se déroulent simultanément à Martigues et Port-de-Bouc les :
· Vendredi 26 avril de 18H à 20H au Théâtre Le Sémaphore, Port-de-Bouc ou à Martigues (Direction culturelle – Quartier de l’Ile)
· Samedi 27 avril de 16H à 19H au Théâtre Le Sémaphore, Port-de-Bouc ou à Martigues (Direction culturelle – Quartier de l’Ile)
· Dimanche 28 avril de 16H à 19H au Théâtre Le Sémaphore, Port-de-Bouc ou à Martigues (Direction culturelle – Quartier de l’Ile)
Gratuit · Participation ouverte à tou·tes, adultes et enfants à partir de 8 ans Aucune expérience de pratique théâtrale nécessaire.
Infos et inscriptions au 04 42 06 39 09 ou au 06 99 11 38 34 et sur billetterie-lesemaphore.mapado.com
Participation accessible aux personnes ne maîtrisant pas ou peu la langue française, ainsi qu’aux personnes sourdes ou malentendantes. Merci de le préciser lors de votre inscription afin que nous puissions mettre en place l’accompagnement nécessaire.
Côte à côte ● Kamchàtka
Martigues et Port-de-Bouc sont côte à côte. Reliées par le canal de Caronte, elles ont en partage une histoire liée au port, à la mer et à la migration. Après un an d’immersion, le collectif artistique catalan Kamchàtka vous invite à vivre une aventure nocturne entre ces deux villes, auprès de mystérieux personnages venus d’ailleurs. Aux côtés de musicien·nes amateur·es et des habitant·es des deux communes, embarquez pour un voyage sensible et musical au cœur de la mémoire de ce territoire singulier. Cette épopée entre terre et mer vous réserve bien des surprises…
Participez !
Découvrez l’univers artistique de Kamchàtka lors d’ateliers avec les comédien·nes du collectif catalan. En faisant appel à l’histoire et à la mémoire collective, mais aussi à vos souvenirs personnels, nous inventerons des images ensemble, que nous reproduirons lors du spectacle, à base de déplacements collectifs et de gestes très simples (par exemple se suivre, montrer une photo, danser ensemble,…). Vous composerez votre costume et construirez votre personnage, vous travaillerez la présence scénique, expérimenterez l’incarnation de personnages sans parole, par le corps et les expressions. Enfin nous répéterons en vue de votre participation au spectacle samedi 4 mai, à la tombée de la nuit, dans un lieu tenu secret…
Les ateliers se déroulent simultanément à Martigues et Port-de-Bouc les :
· Vendredi 26 avril de 18H à 20H au Théâtre Le Sémaphore, Port-de-Bouc ou à Martigues (Direction culturelle – Quartier de l’Ile)
· Samedi 27 avril de 16H à 19H au Théâtre Le Sémaphore, Port-de-Bouc ou à Martigues (Direction culturelle – Quartier de l’Ile)
· Dimanche 28 avril de 16H à 19H au Théâtre Le Sémaphore, Port-de-Bouc ou à Martigues (Direction culturelle – Quartier de l’Ile)
Gratuit · Participation ouverte à tou·tes, adultes et enfants à partir de 8 ans Aucune expérience de pratique théâtrale nécessaire.
Infos et inscriptions au 04 42 06 39 09 ou au 06 99 11 38 34 et sur billetterie-lesemaphore.mapado.com
Participation accessible aux personnes ne maîtrisant pas ou peu la langue française, ainsi qu’aux personnes sourdes ou malentendantes. Merci de le préciser lors de votre inscription afin que nous puissions mettre en place l’accompagnement nécessaire.
Pour les jeux olympiques de 2024, la chorégraphe Agnès Pelletier et sa compagnie Volubilis déferlent sur les quais de Port Saint Louis du Rhône. Des dizaines de participants et de participantes (peut-être vous ?) vont battre le pavé dans une chorégraphie au format XXL. Véritable trait d’union entre le sensible et le sport, Panique Olympique célèbre l’esprit originel des jeux. Nul talent n’est requis, l’important c’est de participer. Une expérience collective euphorique à venir partager ! A vos marques…prêt·e…DANSEZ !
Participez !
Vous aimez danser ? Participez à Panique Olympique ! Répétitions les :
• Jeudi 18 avril de 18H30 — 20H30
• Vendredi 19 avril de 18H30 à 21H30
• Samedi 20 avril : répétition générale de 9H à 13H
Inscrivez-vous au 06 31 78 67 09 ou en cliquant sur le bouton ci-dessous
Panique olympique ● Volubilis
Pour les jeux olympiques de 2024, la chorégraphe Agnès Pelletier et sa compagnie Volubilis déferlent sur les quais de Port Saint Louis du Rhône. Des dizaines de participants et de participantes (peut-être vous ?) vont battre le pavé dans une chorégraphie au format XXL. Véritable trait d’union entre le sensible et le sport, Panique Olympique célèbre l’esprit originel des jeux. Nul talent n’est requis, l’important c’est de participer. Une expérience collective euphorique à venir partager ! A vos marques…prêt·e…DANSEZ !
Participez !
Vous aimez danser ? Participez à Panique Olympique ! Répétitions les :
• Jeudi 18 avril de 18H30 — 20H30
• Vendredi 19 avril de 18H30 à 21H30
• Samedi 20 avril : répétition générale de 9H à 13H
Inscrivez-vous au 06 31 78 67 09 ou en cliquant sur le bouton ci-dessous
Dans l’hostilité de ce monde, on regarde ses voisins de travers, on épie, on se méfie, on a peur… parce qu’on ne se connait pas. Personnalités différentes, moyens d’expression divergents, tout prête à l’incompréhension entre ces deux personnages.
Monocycle, portés sur monocycle, main à main et jonglage lient les deux personnages, qui se fréquentent la tête en bas et partagent la même roue.
Pour donner tort à l’expression « chacun chez soi et les moutons seront bien gardés » et pour partager avec le public un moment d’accueil et de tolérance, Étranges Étrangers offre quelques instants de légèreté et d’optimisme.
Mais si l’un empiète le territoire de l’autre, alors que se passe t-il?
Étranges Étrangers ● Cie KILOMBO
Dans l’hostilité de ce monde, on regarde ses voisins de travers, on épie, on se méfie, on a peur… parce qu’on ne se connait pas. Personnalités différentes, moyens d’expression divergents, tout prête à l’incompréhension entre ces deux personnages.
Monocycle, portés sur monocycle, main à main et jonglage lient les deux personnages, qui se fréquentent la tête en bas et partagent la même roue.
Pour donner tort à l’expression « chacun chez soi et les moutons seront bien gardés » et pour partager avec le public un moment d’accueil et de tolérance, Étranges Étrangers offre quelques instants de légèreté et d’optimisme.
Mais si l’un empiète le territoire de l’autre, alors que se passe t-il?
Le maelström est le trou noir de l'océan, un puissant tourbillon qui emporte irrésistiblement tout sur son passage. Objet de crainte et de fascination, il connote souvent le glissement, l’effondrement personnel. Et c'est l'enchainement des tentatives de reconstruction qui en découlent qui font l'essence du projet solo de Jonas Julliand. Comment sortir du maelström, s'en extraire et reconstruire ? Démonstration !
Maelström ● Jonas Julliand
Le maelström est le trou noir de l'océan, un puissant tourbillon qui emporte irrésistiblement tout sur son passage. Objet de crainte et de fascination, il connote souvent le glissement, l’effondrement personnel. Et c'est l'enchainement des tentatives de reconstruction qui en découlent qui font l'essence du projet solo de Jonas Julliand. Comment sortir du maelström, s'en extraire et reconstruire ? Démonstration !
Une déclaration d’amour au bal populaire dans lequel cirque et danse ne font plus qu’un. Nous sommes assis autour du plateau. Au centre, les artistes commencent tout doucement à jouer, à tourner, à défier l’équilibre. Du tango au rock en passant par la valse et la mazourka, les interprètent alternent instants dansés et portés acrobatiques spectaculaires. Peu à peu, la fête monte et sans s’en rendre compte, on se retrouve aux côtés des danseurs et des danseuses par le simple plaisir d’être ensemble. Entrez dans la danse !
En préambule du spectacle, ne manquez pas la Fête d'ouverture des Élancées !
Dès 15H, rendez-vous à l’Espace 233 puis au Magic Mirrors à Istres pour un après-midi festif et familial, à l'occasion des 25 ans du Festival Les Élancées.
Navette A/R gratuite départ à 18h30 du parking du CEC pour aller au Citron Jaune. Réservation obligatoire. Collation offerte à bord de la navette.
+ D'infos sur scenesetcines.fr
En attendant le grand soir ● Le Doux Supplice
Une déclaration d’amour au bal populaire dans lequel cirque et danse ne font plus qu’un. Nous sommes assis autour du plateau. Au centre, les artistes commencent tout doucement à jouer, à tourner, à défier l’équilibre. Du tango au rock en passant par la valse et la mazourka, les interprètent alternent instants dansés et portés acrobatiques spectaculaires. Peu à peu, la fête monte et sans s’en rendre compte, on se retrouve aux côtés des danseurs et des danseuses par le simple plaisir d’être ensemble. Entrez dans la danse !
En préambule du spectacle, ne manquez pas la Fête d'ouverture des Élancées !
Dès 15H, rendez-vous à l’Espace 233 puis au Magic Mirrors à Istres pour un après-midi festif et familial, à l'occasion des 25 ans du Festival Les Élancées.
Navette A/R gratuite départ à 18h30 du parking du CEC pour aller au Citron Jaune. Réservation obligatoire. Collation offerte à bord de la navette.
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« Il y a longtemps déjà quand nous partions je voulais dire quelque chose au risque de ne pas tomber dans le mille. »
Quelque part entre l’autoroute et la forêt il y a 4m3 de taule et un autoradio. Une épave qui se vide de ses entrailles : des mots, des habits, du son, des branches, de la paille, de la terre, des os, de la laine, du plastique, des cris. Et dedans, trois corps qui jouent. Ils jouent à réanimer la matière, avec urgence, comme le font les enfants. Ils traversent les mondes en perpétuelle métamorphose.
🍂 Sortie de résidence suivie d'un goûter automnal in situ...
Lisières ● Justine Lou Dhouailly · Amour Tambour
Quelque part entre l’autoroute et la forêt il y a 4m3 de taule et un autoradio. Une épave qui se vide de ses entrailles : des mots, des habits, du son, des branches, de la paille, de la terre, des os, de la laine, du plastique, des cris. Et dedans, trois corps qui jouent. Ils jouent à réanimer la matière, avec urgence, comme le font les enfants. Ils traversent les mondes en perpétuelle métamorphose.
🍂 Sortie de résidence suivie d'un goûter automnal in situ...
Margo Chou a décortiqué son attachement à la culture d'Ex-Yougoslavie. Pour aller au bout de sa fétichisation, elle tente de ressembler à sa chanteuse préférée Ljiljana Buttler. À travers un seul corps s’installe une confidence dialoguée entre Margo Chou et son égérie. Ensemble, dans un cabaret fabriqué pour l'occasion, elles explorent leur sensation de déracinement et troublent leurs identités.
À travers l'évocation de la musique Sevdah, le blues des Balkans, Margo Chou pose une ambiance nostalgique et feutrée. Dans le cadre de sa restitution de fin de résidence, elle invite la chanteuse et pianiste Kalliroï Raouzeou et le guitariste Jérémie Schacre. Tous deux donnerons à entendre dans la tradition des chansons de tavernes, un répertoire puisé dans le fado et le rebetiko. Une invitation à pleurer collectivement. Préparons nos mouchoirs...
Liliana Butter Not · version cabaret ● Margo Chou, Kalliroï Raouzeou et Jérémie Schacre
Margo Chou a décortiqué son attachement à la culture d'Ex-Yougoslavie. Pour aller au bout de sa fétichisation, elle tente de ressembler à sa chanteuse préférée Ljiljana Buttler. À travers un seul corps s’installe une confidence dialoguée entre Margo Chou et son égérie. Ensemble, dans un cabaret fabriqué pour l'occasion, elles explorent leur sensation de déracinement et troublent leurs identités.
À travers l'évocation de la musique Sevdah, le blues des Balkans, Margo Chou pose une ambiance nostalgique et feutrée. Dans le cadre de sa restitution de fin de résidence, elle invite la chanteuse et pianiste Kalliroï Raouzeou et le guitariste Jérémie Schacre. Tous deux donnerons à entendre dans la tradition des chansons de tavernes, un répertoire puisé dans le fado et le rebetiko. Une invitation à pleurer collectivement. Préparons nos mouchoirs...
Une journée à Port Saint Louis du Rhône organisée par Scènes & Cinés et Le Citron Jaune. Entre mer et fleuve, les pieds dans l'eau, la tête dans les nuages, une invitation à prolonger les rêveries de l'été...
Ils arrivent au rythme de l’eau, de loin, peut-être depuis longtemps, et ont décidé de débarquer ici, mais pas forcément tout de suite. Sur les berges, les curieux·ses assistent amusé·e·s à un naufrage inéluctable, à priori. Au fil de l’eau, ce duo raconte l’instabilité, la grande nécessité de s’accrocher et de se soutenir. Le besoin de garder le cap quand tout vacille sous le poids de la certitude. Un spectacle tout public, drôle et assurément unique en son genre !
De et par Mickael Le Guen et Benjamin De Matteis
Production : Cie Sacékripa
Soutiens et accueil en résidence : Dommelhof Neerpelt Theater op de Markt, Festival Plein de Cirque à Turnhout, Festival Simmerdeis à Drachten, Ville de Graulhet
Cirque nautique
Gratuit
Ils arrivent au rythme de l’eau, de loin, peut-être depuis longtemps, et ont décidé de débarquer ici, mais pas forcément tout de suite. Sur les berges, les curieux·ses assistent amusé·e·s à un naufrage inéluctable, à priori. Au fil de l’eau, ce duo raconte l’instabilité, la grande nécessité de s’accrocher et de se soutenir. Le besoin de garder le cap quand tout vacille sous le poids de la certitude. Un spectacle tout public, drôle et assurément unique en son genre !
De et par Mickael Le Guen et Benjamin De Matteis
Production : Cie Sacékripa
Soutiens et accueil en résidence : Dommelhof Neerpelt Theater op de Markt, Festival Plein de Cirque à Turnhout, Festival Simmerdeis à Drachten, Ville de Graulhet
Trois personnages perchés sur de longues tiges de métal oscillent dans le paysage. Suspension, immobilité, oscillations lentes invitent à la contemplation. Ils évoquent, tour à tour, des images de bergères, de prêtresses, de guides. Une subtile invitation à porter le regard au lointain, à sentir la caresse de l’air.
Direction artistique : Stéphane Girard et Camille Beaumier
Compositrice Interprète: Pauline Frémeau
Costumes : Anne Jonathan
Artistes : Yumi Rigout, Cecilia Zucchetti et Danilo Pacheco
Oreille extérieure et arrangements : Sébastien Guérive
Régie plateau : Nic Von Der Borch
RoZéO a bénéficié du soutien de la Direction Générale de la Création Artistique, de la Direction Régionale Provence-Alpes-Côte-d’Azur, de la Région Sud et du Département des Bouches-du-Rhône au titre des aides à la création.
La compagnie Gratte Ciel est soutenue par la Ville d’Arles et la Fondation BNP Paribas.
Coproduction : Le Pôle – scène conventionnée Art et Territoire pour la version augmentée.
Accueils en résidence : L’UNAPEI La Chrysalide Arles – Foyer du Mas Saint Pierre, la Ville de Sigy-le-Châtel, la Réserve Naturelle Nationale de la Forêt de la Massane, Le Pôle – scène conventionnée Art et Territoire avec le soutien de la Ville de La Seyne- sur-Mer et les Papeteries Etienne avec le soutien de l’ACCM et d’ilotopie la compagnie.
Gratuit
Trois personnages perchés sur de longues tiges de métal oscillent dans le paysage. Suspension, immobilité, oscillations lentes invitent à la contemplation. Ils évoquent, tour à tour, des images de bergères, de prêtresses, de guides. Une subtile invitation à porter le regard au lointain, à sentir la caresse de l’air.
Direction artistique : Stéphane Girard et Camille Beaumier
Compositrice Interprète: Pauline Frémeau
Costumes : Anne Jonathan
Artistes : Yumi Rigout, Cecilia Zucchetti et Danilo Pacheco
Oreille extérieure et arrangements : Sébastien Guérive
Régie plateau : Nic Von Der Borch
RoZéO a bénéficié du soutien de la Direction Générale de la Création Artistique, de la Direction Régionale Provence-Alpes-Côte-d’Azur, de la Région Sud et du Département des Bouches-du-Rhône au titre des aides à la création.
La compagnie Gratte Ciel est soutenue par la Ville d’Arles et la Fondation BNP Paribas.
Coproduction : Le Pôle – scène conventionnée Art et Territoire pour la version augmentée.
Accueils en résidence : L’UNAPEI La Chrysalide Arles – Foyer du Mas Saint Pierre, la Ville de Sigy-le-Châtel, la Réserve Naturelle Nationale de la Forêt de la Massane, Le Pôle – scène conventionnée Art et Territoire avec le soutien de la Ville de La Seyne- sur-Mer et les Papeteries Etienne avec le soutien de l’ACCM et d’ilotopie la compagnie.
Côté mer, côté fleuve ● Sacékripa, Gratte-Ciel
Une journée à Port Saint Louis du Rhône organisée par Scènes & Cinés et Le Citron Jaune. Entre mer et fleuve, les pieds dans l'eau, la tête dans les nuages, une invitation à prolonger les rêveries de l'été...
Ils arrivent au rythme de l’eau, de loin, peut-être depuis longtemps, et ont décidé de débarquer ici, mais pas forcément tout de suite. Sur les berges, les curieux·ses assistent amusé·e·s à un naufrage inéluctable, à priori. Au fil de l’eau, ce duo raconte l’instabilité, la grande nécessité de s’accrocher et de se soutenir. Le besoin de garder le cap quand tout vacille sous le poids de la certitude. Un spectacle tout public, drôle et assurément unique en son genre !
De et par Mickael Le Guen et Benjamin De Matteis
Production : Cie Sacékripa
Soutiens et accueil en résidence : Dommelhof Neerpelt Theater op de Markt, Festival Plein de Cirque à Turnhout, Festival Simmerdeis à Drachten, Ville de Graulhet
Cirque nautique
Gratuit
Ils arrivent au rythme de l’eau, de loin, peut-être depuis longtemps, et ont décidé de débarquer ici, mais pas forcément tout de suite. Sur les berges, les curieux·ses assistent amusé·e·s à un naufrage inéluctable, à priori. Au fil de l’eau, ce duo raconte l’instabilité, la grande nécessité de s’accrocher et de se soutenir. Le besoin de garder le cap quand tout vacille sous le poids de la certitude. Un spectacle tout public, drôle et assurément unique en son genre !
De et par Mickael Le Guen et Benjamin De Matteis
Production : Cie Sacékripa
Soutiens et accueil en résidence : Dommelhof Neerpelt Theater op de Markt, Festival Plein de Cirque à Turnhout, Festival Simmerdeis à Drachten, Ville de Graulhet
Trois personnages perchés sur de longues tiges de métal oscillent dans le paysage. Suspension, immobilité, oscillations lentes invitent à la contemplation. Ils évoquent, tour à tour, des images de bergères, de prêtresses, de guides. Une subtile invitation à porter le regard au lointain, à sentir la caresse de l’air.
Direction artistique : Stéphane Girard et Camille Beaumier
Compositrice Interprète: Pauline Frémeau
Costumes : Anne Jonathan
Artistes : Yumi Rigout, Cecilia Zucchetti et Danilo Pacheco
Oreille extérieure et arrangements : Sébastien Guérive
Régie plateau : Nic Von Der Borch
RoZéO a bénéficié du soutien de la Direction Générale de la Création Artistique, de la Direction Régionale Provence-Alpes-Côte-d’Azur, de la Région Sud et du Département des Bouches-du-Rhône au titre des aides à la création.
La compagnie Gratte Ciel est soutenue par la Ville d’Arles et la Fondation BNP Paribas.
Coproduction : Le Pôle – scène conventionnée Art et Territoire pour la version augmentée.
Accueils en résidence : L’UNAPEI La Chrysalide Arles – Foyer du Mas Saint Pierre, la Ville de Sigy-le-Châtel, la Réserve Naturelle Nationale de la Forêt de la Massane, Le Pôle – scène conventionnée Art et Territoire avec le soutien de la Ville de La Seyne- sur-Mer et les Papeteries Etienne avec le soutien de l’ACCM et d’ilotopie la compagnie.
Gratuit
Trois personnages perchés sur de longues tiges de métal oscillent dans le paysage. Suspension, immobilité, oscillations lentes invitent à la contemplation. Ils évoquent, tour à tour, des images de bergères, de prêtresses, de guides. Une subtile invitation à porter le regard au lointain, à sentir la caresse de l’air.
Direction artistique : Stéphane Girard et Camille Beaumier
Compositrice Interprète: Pauline Frémeau
Costumes : Anne Jonathan
Artistes : Yumi Rigout, Cecilia Zucchetti et Danilo Pacheco
Oreille extérieure et arrangements : Sébastien Guérive
Régie plateau : Nic Von Der Borch
RoZéO a bénéficié du soutien de la Direction Générale de la Création Artistique, de la Direction Régionale Provence-Alpes-Côte-d’Azur, de la Région Sud et du Département des Bouches-du-Rhône au titre des aides à la création.
La compagnie Gratte Ciel est soutenue par la Ville d’Arles et la Fondation BNP Paribas.
Coproduction : Le Pôle – scène conventionnée Art et Territoire pour la version augmentée.
Accueils en résidence : L’UNAPEI La Chrysalide Arles – Foyer du Mas Saint Pierre, la Ville de Sigy-le-Châtel, la Réserve Naturelle Nationale de la Forêt de la Massane, Le Pôle – scène conventionnée Art et Territoire avec le soutien de la Ville de La Seyne- sur-Mer et les Papeteries Etienne avec le soutien de l’ACCM et d’ilotopie la compagnie.
En ouverture de chacun des matchs programmés au stade Allianz Riviera de Nice dans le cadre de la coupe du monde de rugby 2023, Le Citron Jaune propose une programmation arts de la rue.
De la corde lisse au tissu aérien en passant par la roue Cyr et le mains à mains, cette création in situ se veut ouvertement joyeuse, décalée, libre… Cette carte blanche offre l’opportunité à la compagnie de réunir des artistes et des performeur·euses d’horizons variés. Ils, elles, apportent avec eux/elles une passion intacte mise au service d’une pièce unique créée à l’occasion de la coupe du monde de rugby. Pour cette création, les Hommes de mains emploient la recette à l’origine de leur succès : des acrobaties spectaculaires pétries de folie, de légèreté et d’énergie.
Avec : Joris Frigerio, Cyril Hernandez, Marion Coulomb, Timothé Vincent, Augustin Mugica,
Zoé Mugica Ballanger, Anna Pinto, Valentina Chavez et Camilo Lara
Soutiens : La DRAC Paca, la Région SUD (dans le cadre d’aides aux projets).
La compagnie est subventionnée par la Ville de Nice et le Département des Alpes-Maritimes.
Gratuit
De la corde lisse au tissu aérien en passant par la roue Cyr et le mains à mains, cette création in situ se veut ouvertement joyeuse, décalée, libre… Cette carte blanche offre l’opportunité à la compagnie de réunir des artistes et des performeur·euses d’horizons variés. Ils, elles, apportent avec eux/elles une passion intacte mise au service d’une pièce unique créée à l’occasion de la coupe du monde de rugby. Pour cette création, les Hommes de mains emploient la recette à l’origine de leur succès : des acrobaties spectaculaires pétries de folie, de légèreté et d’énergie.
Avec : Joris Frigerio, Cyril Hernandez, Marion Coulomb, Timothé Vincent, Augustin Mugica,
Zoé Mugica Ballanger, Anna Pinto, Valentina Chavez et Camilo Lara
Soutiens : La DRAC Paca, la Région SUD (dans le cadre d’aides aux projets).
La compagnie est subventionnée par la Ville de Nice et le Département des Alpes-Maritimes.
Avec un répertoire qui mélange des titres populaires à ses compositions, la Fanfoire sort du chapiteau de Piste d’Azur et explose ses notes pour faire taper des mains. Chaud devant !
Musicien·nes : Garnier Pierre Garnier, Audrey Molies, Thomas Picq, Yvonne Font, Alexandra Frison, Tariq Karra, Leïla Kara, Pascales Gomez, Michel Mansuino, Laurent Gomez, Jean-Pierre Becquet, Emmanuel Rossi, Clémentine Coujard, Stéphane Massier, Delphine Vogler, Jean-Claude Moulin, Alexandra Puech, Camille Jean-Baptiste, Benjamin Jean-BaptisteAlexandre Guillaume, Marianne Vial, Virginie Durand et Géraldine Favre
Gratuit
Avec un répertoire qui mélange des titres populaires à ses compositions, la Fanfoire sort du chapiteau de Piste d’Azur et explose ses notes pour faire taper des mains. Chaud devant !
Musicien·nes : Garnier Pierre Garnier, Audrey Molies, Thomas Picq, Yvonne Font, Alexandra Frison, Tariq Karra, Leïla Kara, Pascales Gomez, Michel Mansuino, Laurent Gomez, Jean-Pierre Becquet, Emmanuel Rossi, Clémentine Coujard, Stéphane Massier, Delphine Vogler, Jean-Claude Moulin, Alexandra Puech, Camille Jean-Baptiste, Benjamin Jean-BaptisteAlexandre Guillaume, Marianne Vial, Virginie Durand et Géraldine Favre
Carte blanche aux Hommes de mains + La Fanfoire
En ouverture de chacun des matchs programmés au stade Allianz Riviera de Nice dans le cadre de la coupe du monde de rugby 2023, Le Citron Jaune propose une programmation arts de la rue.
De la corde lisse au tissu aérien en passant par la roue Cyr et le mains à mains, cette création in situ se veut ouvertement joyeuse, décalée, libre… Cette carte blanche offre l’opportunité à la compagnie de réunir des artistes et des performeur·euses d’horizons variés. Ils, elles, apportent avec eux/elles une passion intacte mise au service d’une pièce unique créée à l’occasion de la coupe du monde de rugby. Pour cette création, les Hommes de mains emploient la recette à l’origine de leur succès : des acrobaties spectaculaires pétries de folie, de légèreté et d’énergie.
Avec : Joris Frigerio, Cyril Hernandez, Marion Coulomb, Timothé Vincent, Augustin Mugica,
Zoé Mugica Ballanger, Anna Pinto, Valentina Chavez et Camilo Lara
Soutiens : La DRAC Paca, la Région SUD (dans le cadre d’aides aux projets).
La compagnie est subventionnée par la Ville de Nice et le Département des Alpes-Maritimes.
Gratuit
De la corde lisse au tissu aérien en passant par la roue Cyr et le mains à mains, cette création in situ se veut ouvertement joyeuse, décalée, libre… Cette carte blanche offre l’opportunité à la compagnie de réunir des artistes et des performeur·euses d’horizons variés. Ils, elles, apportent avec eux/elles une passion intacte mise au service d’une pièce unique créée à l’occasion de la coupe du monde de rugby. Pour cette création, les Hommes de mains emploient la recette à l’origine de leur succès : des acrobaties spectaculaires pétries de folie, de légèreté et d’énergie.
Avec : Joris Frigerio, Cyril Hernandez, Marion Coulomb, Timothé Vincent, Augustin Mugica,
Zoé Mugica Ballanger, Anna Pinto, Valentina Chavez et Camilo Lara
Soutiens : La DRAC Paca, la Région SUD (dans le cadre d’aides aux projets).
La compagnie est subventionnée par la Ville de Nice et le Département des Alpes-Maritimes.
Avec un répertoire qui mélange des titres populaires à ses compositions, la Fanfoire sort du chapiteau de Piste d’Azur et explose ses notes pour faire taper des mains. Chaud devant !
Musicien·nes : Garnier Pierre Garnier, Audrey Molies, Thomas Picq, Yvonne Font, Alexandra Frison, Tariq Karra, Leïla Kara, Pascales Gomez, Michel Mansuino, Laurent Gomez, Jean-Pierre Becquet, Emmanuel Rossi, Clémentine Coujard, Stéphane Massier, Delphine Vogler, Jean-Claude Moulin, Alexandra Puech, Camille Jean-Baptiste, Benjamin Jean-BaptisteAlexandre Guillaume, Marianne Vial, Virginie Durand et Géraldine Favre
Gratuit
Avec un répertoire qui mélange des titres populaires à ses compositions, la Fanfoire sort du chapiteau de Piste d’Azur et explose ses notes pour faire taper des mains. Chaud devant !
Musicien·nes : Garnier Pierre Garnier, Audrey Molies, Thomas Picq, Yvonne Font, Alexandra Frison, Tariq Karra, Leïla Kara, Pascales Gomez, Michel Mansuino, Laurent Gomez, Jean-Pierre Becquet, Emmanuel Rossi, Clémentine Coujard, Stéphane Massier, Delphine Vogler, Jean-Claude Moulin, Alexandra Puech, Camille Jean-Baptiste, Benjamin Jean-BaptisteAlexandre Guillaume, Marianne Vial, Virginie Durand et Géraldine Favre
En ouverture de chacun des matchs programmés au stade Allianz Riviera de Nice dans le cadre de la coupe du monde de rugby 2023, Le Citron Jaune propose une programmation arts de la rue.
Performance aérienne sur mats oscillants.
Gratuit
Performance aérienne sur mats oscillants.
Situé quelques part entre Meute et Lucky Chops, Nogobi Brass Band revisite un large répertoire pop interprété sur des instruments acoustiques. Armés de cuivres et de percussion, les musicien·nes établissent une véritable connexion avec le public sur des arrangements d’œuvres pop et relevés.
Set grosse caisse / chant : Ophélie Laroche
Set caisse claire : Andrea Paone
Soubassophone : Philippe Gallois
Trombone : Tahina Razafindratsiva
Saxophone : Léo Morini
Saxophone ténor : David Brkljacic
Trompette : Aniello Da Sena
Trompette : Nicolas Martini
Gratuit
Situé quelques part entre Meute et Lucky Chops, Nogobi Brass Band revisite un large répertoire pop interprété sur des instruments acoustiques. Armés de cuivres et de percussion, les musicien·nes établissent une véritable connexion avec le public sur des arrangements d’œuvres pop et relevés.
Set grosse caisse / chant : Ophélie Laroche
Set caisse claire : Andrea Paone
Soubassophone : Philippe Gallois
Trombone : Tahina Razafindratsiva
Saxophone : Léo Morini
Saxophone ténor : David Brkljacic
Trompette : Aniello Da Sena
Trompette : Nicolas Martini
Mâts Oscillants + Nogobi Brass Band ● Gratte-Ciel, Nogobi Brass Band
Performance aérienne sur mats oscillants.
Gratuit
Performance aérienne sur mats oscillants.
Situé quelques part entre Meute et Lucky Chops, Nogobi Brass Band revisite un large répertoire pop interprété sur des instruments acoustiques. Armés de cuivres et de percussion, les musicien·nes établissent une véritable connexion avec le public sur des arrangements d’œuvres pop et relevés.
Set grosse caisse / chant : Ophélie Laroche
Set caisse claire : Andrea Paone
Soubassophone : Philippe Gallois
Trombone : Tahina Razafindratsiva
Saxophone : Léo Morini
Saxophone ténor : David Brkljacic
Trompette : Aniello Da Sena
Trompette : Nicolas Martini
Gratuit
Situé quelques part entre Meute et Lucky Chops, Nogobi Brass Band revisite un large répertoire pop interprété sur des instruments acoustiques. Armés de cuivres et de percussion, les musicien·nes établissent une véritable connexion avec le public sur des arrangements d’œuvres pop et relevés.
Set grosse caisse / chant : Ophélie Laroche
Set caisse claire : Andrea Paone
Soubassophone : Philippe Gallois
Trombone : Tahina Razafindratsiva
Saxophone : Léo Morini
Saxophone ténor : David Brkljacic
Trompette : Aniello Da Sena
Trompette : Nicolas Martini
En ouverture de chacun des matchs programmés au stade Allianz Riviera de Nice dans le cadre de la coupe du monde de rugby 2023, Le Citron Jaune propose une programmation arts de la rue.
Manif, match ou carnaval, comment se prépare-t-on avant de se joindre à la foule ? Qu’est-ce qui nous pousse à descendre dans l’arène? Que vient-on chercher, exprimer ou libérer ? A quel point est-on prêt à s’y engager ? Quelle énergie sommes-nous capables de déployer ensemble ? Rara Woulib interroge les enjeux des grandes manifestations publiques et imagine un rituel collectif de chauffe, carnavalesque et cathartique
Vertige(s) ● Rara Woulib
Manif, match ou carnaval, comment se prépare-t-on avant de se joindre à la foule ? Qu’est-ce qui nous pousse à descendre dans l’arène? Que vient-on chercher, exprimer ou libérer ? A quel point est-on prêt à s’y engager ? Quelle énergie sommes-nous capables de déployer ensemble ? Rara Woulib interroge les enjeux des grandes manifestations publiques et imagine un rituel collectif de chauffe, carnavalesque et cathartique
En ouverture de chacun des matchs programmés au stade Allianz Riviera de Nice dans le cadre de la coupe du monde de rugby 2023, Le Citron Jaune propose une programmation arts de la rue.
De la corde lisse au tissu aérien en passant par la roue Cyr et le mains à mains, cette création in situ se veut ouvertement joyeuse, décalée, libre… Cette carte blanche offre l’opportunité à la compagnie de réunir des artistes et des performeur·euses d’horizons variés. Ils, elles, apportent avec eux/elles une passion intacte mise au service d’une pièce unique créée à l’occasion de la coupe du monde de rugby. Pour cette création, les Hommes de mains emploient la recette à l’origine de leur succès : des acrobaties spectaculaires pétries de folie, de légèreté et d’énergie.
Avec : Joris Frigerio, Cyril Hernandez, Marion Coulomb, Timothé Vincent, Augustin Mugica,
Zoé Mugica Ballanger, Anna Pinto, Valentina Chavez et Camilo Lara
Soutiens : La DRAC Paca, la Région SUD (dans le cadre d’aides aux projets).
La compagnie est subventionnée par la Ville de Nice et le Département des Alpes-Maritimes.
Gratuit
De la corde lisse au tissu aérien en passant par la roue Cyr et le mains à mains, cette création in situ se veut ouvertement joyeuse, décalée, libre… Cette carte blanche offre l’opportunité à la compagnie de réunir des artistes et des performeur·euses d’horizons variés. Ils, elles, apportent avec eux/elles une passion intacte mise au service d’une pièce unique créée à l’occasion de la coupe du monde de rugby. Pour cette création, les Hommes de mains emploient la recette à l’origine de leur succès : des acrobaties spectaculaires pétries de folie, de légèreté et d’énergie.
Avec : Joris Frigerio, Cyril Hernandez, Marion Coulomb, Timothé Vincent, Augustin Mugica,
Zoé Mugica Ballanger, Anna Pinto, Valentina Chavez et Camilo Lara
Soutiens : La DRAC Paca, la Région SUD (dans le cadre d’aides aux projets).
La compagnie est subventionnée par la Ville de Nice et le Département des Alpes-Maritimes.
Avec un répertoire qui mélange des titres populaires à ses compositions, la Fanfoire sort du chapiteau de Piste d’Azur et explose ses notes pour faire taper des mains. Chaud devant !
Musicien·nes : Garnier Pierre Garnier, Audrey Molies, Thomas Picq, Yvonne Font, Alexandra Frison, Tariq Karra, Leïla Kara, Pascales Gomez, Michel Mansuino, Laurent Gomez, Jean-Pierre Becquet, Emmanuel Rossi, Clémentine Coujard, Stéphane Massier, Delphine Vogler, Jean-Claude Moulin, Alexandra Puech, Camille Jean-Baptiste, Benjamin Jean-BaptisteAlexandre Guillaume, Marianne Vial, Virginie Durand et Géraldine Favre
Gratuit
Avec un répertoire qui mélange des titres populaires à ses compositions, la Fanfoire sort du chapiteau de Piste d’Azur et explose ses notes pour faire taper des mains. Chaud devant !
Musicien·nes : Garnier Pierre Garnier, Audrey Molies, Thomas Picq, Yvonne Font, Alexandra Frison, Tariq Karra, Leïla Kara, Pascales Gomez, Michel Mansuino, Laurent Gomez, Jean-Pierre Becquet, Emmanuel Rossi, Clémentine Coujard, Stéphane Massier, Delphine Vogler, Jean-Claude Moulin, Alexandra Puech, Camille Jean-Baptiste, Benjamin Jean-BaptisteAlexandre Guillaume, Marianne Vial, Virginie Durand et Géraldine Favre
Carte blanche aux Hommes de mains + Fanfoire ● Les Hommes de main, Fanfoire
En ouverture de chacun des matchs programmés au stade Allianz Riviera de Nice dans le cadre de la coupe du monde de rugby 2023, Le Citron Jaune propose une programmation arts de la rue.
De la corde lisse au tissu aérien en passant par la roue Cyr et le mains à mains, cette création in situ se veut ouvertement joyeuse, décalée, libre… Cette carte blanche offre l’opportunité à la compagnie de réunir des artistes et des performeur·euses d’horizons variés. Ils, elles, apportent avec eux/elles une passion intacte mise au service d’une pièce unique créée à l’occasion de la coupe du monde de rugby. Pour cette création, les Hommes de mains emploient la recette à l’origine de leur succès : des acrobaties spectaculaires pétries de folie, de légèreté et d’énergie.
Avec : Joris Frigerio, Cyril Hernandez, Marion Coulomb, Timothé Vincent, Augustin Mugica,
Zoé Mugica Ballanger, Anna Pinto, Valentina Chavez et Camilo Lara
Soutiens : La DRAC Paca, la Région SUD (dans le cadre d’aides aux projets).
La compagnie est subventionnée par la Ville de Nice et le Département des Alpes-Maritimes.
Gratuit
De la corde lisse au tissu aérien en passant par la roue Cyr et le mains à mains, cette création in situ se veut ouvertement joyeuse, décalée, libre… Cette carte blanche offre l’opportunité à la compagnie de réunir des artistes et des performeur·euses d’horizons variés. Ils, elles, apportent avec eux/elles une passion intacte mise au service d’une pièce unique créée à l’occasion de la coupe du monde de rugby. Pour cette création, les Hommes de mains emploient la recette à l’origine de leur succès : des acrobaties spectaculaires pétries de folie, de légèreté et d’énergie.
Avec : Joris Frigerio, Cyril Hernandez, Marion Coulomb, Timothé Vincent, Augustin Mugica,
Zoé Mugica Ballanger, Anna Pinto, Valentina Chavez et Camilo Lara
Soutiens : La DRAC Paca, la Région SUD (dans le cadre d’aides aux projets).
La compagnie est subventionnée par la Ville de Nice et le Département des Alpes-Maritimes.
Avec un répertoire qui mélange des titres populaires à ses compositions, la Fanfoire sort du chapiteau de Piste d’Azur et explose ses notes pour faire taper des mains. Chaud devant !
Musicien·nes : Garnier Pierre Garnier, Audrey Molies, Thomas Picq, Yvonne Font, Alexandra Frison, Tariq Karra, Leïla Kara, Pascales Gomez, Michel Mansuino, Laurent Gomez, Jean-Pierre Becquet, Emmanuel Rossi, Clémentine Coujard, Stéphane Massier, Delphine Vogler, Jean-Claude Moulin, Alexandra Puech, Camille Jean-Baptiste, Benjamin Jean-BaptisteAlexandre Guillaume, Marianne Vial, Virginie Durand et Géraldine Favre
Gratuit
Avec un répertoire qui mélange des titres populaires à ses compositions, la Fanfoire sort du chapiteau de Piste d’Azur et explose ses notes pour faire taper des mains. Chaud devant !
Musicien·nes : Garnier Pierre Garnier, Audrey Molies, Thomas Picq, Yvonne Font, Alexandra Frison, Tariq Karra, Leïla Kara, Pascales Gomez, Michel Mansuino, Laurent Gomez, Jean-Pierre Becquet, Emmanuel Rossi, Clémentine Coujard, Stéphane Massier, Delphine Vogler, Jean-Claude Moulin, Alexandra Puech, Camille Jean-Baptiste, Benjamin Jean-BaptisteAlexandre Guillaume, Marianne Vial, Virginie Durand et Géraldine Favre
Les pieds frappent le sol avec élégance, les mains martèlent le torse avec force, les corps s’emballent. Au milieu des fanions suspendus, surgissent des corps fiers, la tête haute. Huit danseur·ses déploient une énergie puissante et contagieuse qui circule entre le centre et la périphérie. De cette image surréaliste, Dyptik tire un spectacle de danse viscéral, qui s’inspire autant du hip-hop que des danses traditionnelles et du cirque. Une image en suspens inspirée d’un désir tellement violent qu’il transcende la réalité… Mirage.
Direction artistique et chorégraphie : Souhail Marchiche et Mehdi Meghari • Interprétation : Anabella Pirosanto, Alexandra Jezouin, Carla Munier, Yohann Daher, Charly Bouges, Camilla Melani, Konh Ming Xiong et Santiago Codon Gras • Création musicale : Patrick De Oliveira • Scénographie : Charles Boinot • Costumes et Univers visuel : Julie Cherki
Production : Cie Dyptik, HH Producties, CNAREP Atelier 231 — Sotteville-les-Rouen, CNAREP Les Ateliers Frappaz — Villeurbanne, CNAREP Moulin Fondu — Cie Oposito — Garges les Gonesse, CNAREP Sur le Pont — La Rochelle, CCN de la Rochelle, Cie Accrorap, Les Tombées de la Nuit — Rennes — Théâtre de Cusset, Institut Français d’Algérie, Institut Français du Maroc
Danse et fête
Les pieds frappent le sol avec élégance, les mains martèlent le torse avec force, les corps s’emballent. Au milieu des fanions suspendus, surgissent des corps fiers, la tête haute. Huit danseur·ses déploient une énergie puissante et contagieuse qui circule entre le centre et la périphérie. De cette image surréaliste, Dyptik tire un spectacle de danse viscéral, qui s’inspire autant du hip-hop que des danses traditionnelles et du cirque. Une image en suspens inspirée d’un désir tellement violent qu’il transcende la réalité… Mirage.
Direction artistique et chorégraphie : Souhail Marchiche et Mehdi Meghari • Interprétation : Anabella Pirosanto, Alexandra Jezouin, Carla Munier, Yohann Daher, Charly Bouges, Camilla Melani, Konh Ming Xiong et Santiago Codon Gras • Création musicale : Patrick De Oliveira • Scénographie : Charles Boinot • Costumes et Univers visuel : Julie Cherki
Production : Cie Dyptik, HH Producties, CNAREP Atelier 231 — Sotteville-les-Rouen, CNAREP Les Ateliers Frappaz — Villeurbanne, CNAREP Moulin Fondu — Cie Oposito — Garges les Gonesse, CNAREP Sur le Pont — La Rochelle, CCN de la Rochelle, Cie Accrorap, Les Tombées de la Nuit — Rennes — Théâtre de Cusset, Institut Français d’Algérie, Institut Français du Maroc
Inspiré du groupe du père de Marzouk Mejri, célèbre joueur de darbouka près de Tunis, Fanfara Station célèbre l’épopée des peuples migrants de la Méditerranée, les cultures musicales de la diaspora africaine. Un son de brass band mêlé à des sonorités du Maghreb, des percussions tunisiennes et une trompette sautillante superposée à des sons électro, c’est la recette magique de ce trio qui va vous faire danser !
Trompette, trombone, loop : Charles Ferris • Electronique
et programmation : Ghiaccioli et Branzini
CONCERT EN PARTENARIAT AVEC LES SUDS À ARLES
Tunisie / États-Unis / Italie
Musique du monde
Fanfara station ouvrira les festivités dès le mercredi matin sur le marché de Port Saint Louis !
Inspiré du groupe du père de Marzouk Mejri, célèbre joueur de darbouka près de Tunis, Fanfara Station célèbre l’épopée des peuples migrants de la Méditerranée, les cultures musicales de la diaspora africaine. Un son de brass band mêlé à des sonorités du Maghreb, des percussions tunisiennes et une trompette sautillante superposée à des sons électro, c’est la recette magique de ce trio qui va vous faire danser !
Trompette, trombone, loop : Charles Ferris • Electronique
et programmation : Ghiaccioli et Branzini
Les Mercredis du Port ● Dyptik / Fanfara Station
Les pieds frappent le sol avec élégance, les mains martèlent le torse avec force, les corps s’emballent. Au milieu des fanions suspendus, surgissent des corps fiers, la tête haute. Huit danseur·ses déploient une énergie puissante et contagieuse qui circule entre le centre et la périphérie. De cette image surréaliste, Dyptik tire un spectacle de danse viscéral, qui s’inspire autant du hip-hop que des danses traditionnelles et du cirque. Une image en suspens inspirée d’un désir tellement violent qu’il transcende la réalité… Mirage.
Direction artistique et chorégraphie : Souhail Marchiche et Mehdi Meghari • Interprétation : Anabella Pirosanto, Alexandra Jezouin, Carla Munier, Yohann Daher, Charly Bouges, Camilla Melani, Konh Ming Xiong et Santiago Codon Gras • Création musicale : Patrick De Oliveira • Scénographie : Charles Boinot • Costumes et Univers visuel : Julie Cherki
Production : Cie Dyptik, HH Producties, CNAREP Atelier 231 — Sotteville-les-Rouen, CNAREP Les Ateliers Frappaz — Villeurbanne, CNAREP Moulin Fondu — Cie Oposito — Garges les Gonesse, CNAREP Sur le Pont — La Rochelle, CCN de la Rochelle, Cie Accrorap, Les Tombées de la Nuit — Rennes — Théâtre de Cusset, Institut Français d’Algérie, Institut Français du Maroc
Danse et fête
Les pieds frappent le sol avec élégance, les mains martèlent le torse avec force, les corps s’emballent. Au milieu des fanions suspendus, surgissent des corps fiers, la tête haute. Huit danseur·ses déploient une énergie puissante et contagieuse qui circule entre le centre et la périphérie. De cette image surréaliste, Dyptik tire un spectacle de danse viscéral, qui s’inspire autant du hip-hop que des danses traditionnelles et du cirque. Une image en suspens inspirée d’un désir tellement violent qu’il transcende la réalité… Mirage.
Direction artistique et chorégraphie : Souhail Marchiche et Mehdi Meghari • Interprétation : Anabella Pirosanto, Alexandra Jezouin, Carla Munier, Yohann Daher, Charly Bouges, Camilla Melani, Konh Ming Xiong et Santiago Codon Gras • Création musicale : Patrick De Oliveira • Scénographie : Charles Boinot • Costumes et Univers visuel : Julie Cherki
Production : Cie Dyptik, HH Producties, CNAREP Atelier 231 — Sotteville-les-Rouen, CNAREP Les Ateliers Frappaz — Villeurbanne, CNAREP Moulin Fondu — Cie Oposito — Garges les Gonesse, CNAREP Sur le Pont — La Rochelle, CCN de la Rochelle, Cie Accrorap, Les Tombées de la Nuit — Rennes — Théâtre de Cusset, Institut Français d’Algérie, Institut Français du Maroc
Inspiré du groupe du père de Marzouk Mejri, célèbre joueur de darbouka près de Tunis, Fanfara Station célèbre l’épopée des peuples migrants de la Méditerranée, les cultures musicales de la diaspora africaine. Un son de brass band mêlé à des sonorités du Maghreb, des percussions tunisiennes et une trompette sautillante superposée à des sons électro, c’est la recette magique de ce trio qui va vous faire danser !
Trompette, trombone, loop : Charles Ferris • Electronique
et programmation : Ghiaccioli et Branzini
CONCERT EN PARTENARIAT AVEC LES SUDS À ARLES
Tunisie / États-Unis / Italie
Musique du monde
Fanfara station ouvrira les festivités dès le mercredi matin sur le marché de Port Saint Louis !
Inspiré du groupe du père de Marzouk Mejri, célèbre joueur de darbouka près de Tunis, Fanfara Station célèbre l’épopée des peuples migrants de la Méditerranée, les cultures musicales de la diaspora africaine. Un son de brass band mêlé à des sonorités du Maghreb, des percussions tunisiennes et une trompette sautillante superposée à des sons électro, c’est la recette magique de ce trio qui va vous faire danser !
Trompette, trombone, loop : Charles Ferris • Electronique
et programmation : Ghiaccioli et Branzini
Yin Zéro est une tentative de faire résonner le silence et partager l’éternité en moins de trente minutes. Dans ce spectacle de jonglage contact et de danse derviche, deux corps tournent en permanence. Et pourtant, parfois, ils sont immobiles. Vous serez emporté·es avec eux dans une transe moderne, une hypnose rythmée par la chorégraphie.
Écriture et interprétation : Cyrille Humen et Van-Kim Tran • Alchimie et mise en scène : Eric Longequel Administration : Clémence Tonfoni • Diffusion : Céline Sin • Création costumes : Juline Darde-Gervais Production : Compagnie Monad
La Maison des Jonglages — Scène Conventionnée
La Courneuve (93), Pôle régional Cirque Le Mans (72), Collectif des possibles (68), Archaos, Pôle National Cirque, Marseille (13)
Danse derviche et jonglage
Yin Zéro est une tentative de faire résonner le silence et partager l’éternité en moins de trente minutes. Dans ce spectacle de jonglage contact et de danse derviche, deux corps tournent en permanence. Et pourtant, parfois, ils sont immobiles. Vous serez emporté·es avec eux dans une transe moderne, une hypnose rythmée par la chorégraphie.
Écriture et interprétation : Cyrille Humen et Van-Kim Tran • Alchimie et mise en scène : Eric Longequel Administration : Clémence Tonfoni • Diffusion : Céline Sin • Création costumes : Juline Darde-Gervais Production : Compagnie Monad
La Maison des Jonglages — Scène Conventionnée
La Courneuve (93), Pôle régional Cirque Le Mans (72), Collectif des possibles (68), Archaos, Pôle National Cirque, Marseille (13)
Molar est un mot espagnol qui signifie « s’amuser ». À travers la musique, le mouvement, la gestuelle et les mimiques, le danseur et chorégraphe catalan Quim Bigas incarne à lui seul toutes les représentations possibles du bonheur et donne tout pour que ce sentiment se propage au public. Peut-il soulever les foules avec ses propres émotions ? L’étincelle sera-t-elle suffisamment puissante pour passer de l’individu au groupe ?Nous verrons… Dans tous les cas, le but est que vous soyez heureux·euses.
Conception, mise en scène et jeu : Quim Bigas Bassart • Regard extérieur : Diego Gil Tizzoni • Voix françaises : Aina Alegre, Aniol Busquets, Alice Pons and Alain Cadet • Vidéos : Quim Bigas • Régie et son : Pau Matas • Production : Anna Bohigas and Inés Lambisto
Coproductions : FiraTàrrega — Tàrrega, El Graner — Centre de création — Barcelone. Avec le soutien de : Estruch — Centre de création dans les Arts vivant
— Sabadell, Ajuntament de Malgrat de Mar.
Chorégraphie du bonheur
Molar est un mot espagnol qui signifie « s’amuser ». À travers la musique, le mouvement, la gestuelle et les mimiques, le danseur et chorégraphe catalan Quim Bigas incarne à lui seul toutes les représentations possibles du bonheur et donne tout pour que ce sentiment se propage au public. Peut-il soulever les foules avec ses propres émotions ? L’étincelle sera-t-elle suffisamment puissante pour passer de l’individu au groupe ?Nous verrons… Dans tous les cas, le but est que vous soyez heureux·euses.
Conception, mise en scène et jeu : Quim Bigas Bassart • Regard extérieur : Diego Gil Tizzoni • Voix françaises : Aina Alegre, Aniol Busquets, Alice Pons and Alain Cadet • Vidéos : Quim Bigas • Régie et son : Pau Matas • Production : Anna Bohigas and Inés Lambisto
Coproductions : FiraTàrrega — Tàrrega, El Graner — Centre de création — Barcelone. Avec le soutien de : Estruch — Centre de création dans les Arts vivant
— Sabadell, Ajuntament de Malgrat de Mar.
Les Mercredis du Port ● Compagnie Nomad / Quim Bigas
Yin Zéro est une tentative de faire résonner le silence et partager l’éternité en moins de trente minutes. Dans ce spectacle de jonglage contact et de danse derviche, deux corps tournent en permanence. Et pourtant, parfois, ils sont immobiles. Vous serez emporté·es avec eux dans une transe moderne, une hypnose rythmée par la chorégraphie.
Écriture et interprétation : Cyrille Humen et Van-Kim Tran • Alchimie et mise en scène : Eric Longequel Administration : Clémence Tonfoni • Diffusion : Céline Sin • Création costumes : Juline Darde-Gervais Production : Compagnie Monad
La Maison des Jonglages — Scène Conventionnée
La Courneuve (93), Pôle régional Cirque Le Mans (72), Collectif des possibles (68), Archaos, Pôle National Cirque, Marseille (13)
Danse derviche et jonglage
Yin Zéro est une tentative de faire résonner le silence et partager l’éternité en moins de trente minutes. Dans ce spectacle de jonglage contact et de danse derviche, deux corps tournent en permanence. Et pourtant, parfois, ils sont immobiles. Vous serez emporté·es avec eux dans une transe moderne, une hypnose rythmée par la chorégraphie.
Écriture et interprétation : Cyrille Humen et Van-Kim Tran • Alchimie et mise en scène : Eric Longequel Administration : Clémence Tonfoni • Diffusion : Céline Sin • Création costumes : Juline Darde-Gervais Production : Compagnie Monad
La Maison des Jonglages — Scène Conventionnée
La Courneuve (93), Pôle régional Cirque Le Mans (72), Collectif des possibles (68), Archaos, Pôle National Cirque, Marseille (13)
Molar est un mot espagnol qui signifie « s’amuser ». À travers la musique, le mouvement, la gestuelle et les mimiques, le danseur et chorégraphe catalan Quim Bigas incarne à lui seul toutes les représentations possibles du bonheur et donne tout pour que ce sentiment se propage au public. Peut-il soulever les foules avec ses propres émotions ? L’étincelle sera-t-elle suffisamment puissante pour passer de l’individu au groupe ?Nous verrons… Dans tous les cas, le but est que vous soyez heureux·euses.
Conception, mise en scène et jeu : Quim Bigas Bassart • Regard extérieur : Diego Gil Tizzoni • Voix françaises : Aina Alegre, Aniol Busquets, Alice Pons and Alain Cadet • Vidéos : Quim Bigas • Régie et son : Pau Matas • Production : Anna Bohigas and Inés Lambisto
Coproductions : FiraTàrrega — Tàrrega, El Graner — Centre de création — Barcelone. Avec le soutien de : Estruch — Centre de création dans les Arts vivant
— Sabadell, Ajuntament de Malgrat de Mar.
Chorégraphie du bonheur
Molar est un mot espagnol qui signifie « s’amuser ». À travers la musique, le mouvement, la gestuelle et les mimiques, le danseur et chorégraphe catalan Quim Bigas incarne à lui seul toutes les représentations possibles du bonheur et donne tout pour que ce sentiment se propage au public. Peut-il soulever les foules avec ses propres émotions ? L’étincelle sera-t-elle suffisamment puissante pour passer de l’individu au groupe ?Nous verrons… Dans tous les cas, le but est que vous soyez heureux·euses.
Conception, mise en scène et jeu : Quim Bigas Bassart • Regard extérieur : Diego Gil Tizzoni • Voix françaises : Aina Alegre, Aniol Busquets, Alice Pons and Alain Cadet • Vidéos : Quim Bigas • Régie et son : Pau Matas • Production : Anna Bohigas and Inés Lambisto
Coproductions : FiraTàrrega — Tàrrega, El Graner — Centre de création — Barcelone. Avec le soutien de : Estruch — Centre de création dans les Arts vivant
— Sabadell, Ajuntament de Malgrat de Mar.
Et pourtant elle tourne… La toupie est un jeu magique et ancestral aux mouvements hypnotiques, dont l’utilisation et la manipulation se jouent depuis plus de six mille ans. L’artiste majorquin Guillem Vizcaíno conçoit et fabrique lui-même ses toupies. Dans sa création virevoltante POI, l’artiste fait se rencontrer jonglage, manipulation d’objets et recherche scénographique pour conduire à un final à vous donner le tournis.
Idée originale, mise en scène, jeu, scénographie, conception
et réalisation des toupies : Guillem Vizcaíno • Regards extérieurs : Tomeu Amer, Biel Jorda et Roberto Magro • Création lumière : Jaume Miralles • Aide à la scénographie : Andy Hughes et Gregorio Vizcaíno • Musique : Jaume Compte • Production Victoria Kersul — Cia D’es Tro
Production : Noelia Caurel et Guillem Vizcaíno — Cia D’es Tro — Soutiens : IEB — Institut d’Estudis Balearics
Jonglage de toupies
Tout public
Et pourtant elle tourne… La toupie est un jeu magique et ancestral aux mouvements hypnotiques, dont l’utilisation et la manipulation se jouent depuis plus de six mille ans. L’artiste majorquin Guillem Vizcaíno conçoit et fabrique lui-même ses toupies. Dans sa création virevoltante POI, l’artiste fait se rencontrer jonglage, manipulation d’objets et recherche scénographique pour conduire à un final à vous donner le tournis.
Idée originale, mise en scène, jeu, scénographie, conception
et réalisation des toupies : Guillem Vizcaíno • Regards extérieurs : Tomeu Amer, Biel Jorda et Roberto Magro • Création lumière : Jaume Miralles • Aide à la scénographie : Andy Hughes et Gregorio Vizcaíno • Musique : Jaume Compte • Production Victoria Kersul — Cia D’es Tro
Production : Noelia Caurel et Guillem Vizcaíno — Cia D’es Tro — Soutiens : IEB — Institut d’Estudis Balearics
Zou, pédagogue nomade, enseigne des sujets qu’on n’apprend pas à l’école et pourtant essentiels au vivre-ensemble. Elle explique, analyse, rebondit, pour montrer et démontrer nos évidences conditionnées. Aujourd’hui, Zou décortique pour nous les mécanismes du rire. Paraît-il que parfois rire ça ne se fait pas ; que le rire est une arme, que le rire est une défense… Mais à quoi pense-t-on quand il devient fou ?
Écriture et mise en scène : Maëlle Mays • Jeu : Maëlle Mays • Intervenante : Coline Trouvé
Espace Roguet, Conseil départemental
de la Haute-Garonne, Festival le Printemps du Rire
Théâtre
À partir de 10 ans
Zou, pédagogue nomade, enseigne des sujets qu’on n’apprend pas à l’école et pourtant essentiels au vivre-ensemble. Elle explique, analyse, rebondit, pour montrer et démontrer nos évidences conditionnées. Aujourd’hui, Zou décortique pour nous les mécanismes du rire. Paraît-il que parfois rire ça ne se fait pas ; que le rire est une arme, que le rire est une défense… Mais à quoi pense-t-on quand il devient fou ?
Écriture et mise en scène : Maëlle Mays • Jeu : Maëlle Mays • Intervenante : Coline Trouvé
Espace Roguet, Conseil départemental
de la Haute-Garonne, Festival le Printemps du Rire
Les Mercredis du Port ● Cia D'es Tro / Le Thyase
Et pourtant elle tourne… La toupie est un jeu magique et ancestral aux mouvements hypnotiques, dont l’utilisation et la manipulation se jouent depuis plus de six mille ans. L’artiste majorquin Guillem Vizcaíno conçoit et fabrique lui-même ses toupies. Dans sa création virevoltante POI, l’artiste fait se rencontrer jonglage, manipulation d’objets et recherche scénographique pour conduire à un final à vous donner le tournis.
Idée originale, mise en scène, jeu, scénographie, conception
et réalisation des toupies : Guillem Vizcaíno • Regards extérieurs : Tomeu Amer, Biel Jorda et Roberto Magro • Création lumière : Jaume Miralles • Aide à la scénographie : Andy Hughes et Gregorio Vizcaíno • Musique : Jaume Compte • Production Victoria Kersul — Cia D’es Tro
Production : Noelia Caurel et Guillem Vizcaíno — Cia D’es Tro — Soutiens : IEB — Institut d’Estudis Balearics
Jonglage de toupies
Tout public
Et pourtant elle tourne… La toupie est un jeu magique et ancestral aux mouvements hypnotiques, dont l’utilisation et la manipulation se jouent depuis plus de six mille ans. L’artiste majorquin Guillem Vizcaíno conçoit et fabrique lui-même ses toupies. Dans sa création virevoltante POI, l’artiste fait se rencontrer jonglage, manipulation d’objets et recherche scénographique pour conduire à un final à vous donner le tournis.
Idée originale, mise en scène, jeu, scénographie, conception
et réalisation des toupies : Guillem Vizcaíno • Regards extérieurs : Tomeu Amer, Biel Jorda et Roberto Magro • Création lumière : Jaume Miralles • Aide à la scénographie : Andy Hughes et Gregorio Vizcaíno • Musique : Jaume Compte • Production Victoria Kersul — Cia D’es Tro
Production : Noelia Caurel et Guillem Vizcaíno — Cia D’es Tro — Soutiens : IEB — Institut d’Estudis Balearics
Zou, pédagogue nomade, enseigne des sujets qu’on n’apprend pas à l’école et pourtant essentiels au vivre-ensemble. Elle explique, analyse, rebondit, pour montrer et démontrer nos évidences conditionnées. Aujourd’hui, Zou décortique pour nous les mécanismes du rire. Paraît-il que parfois rire ça ne se fait pas ; que le rire est une arme, que le rire est une défense… Mais à quoi pense-t-on quand il devient fou ?
Écriture et mise en scène : Maëlle Mays • Jeu : Maëlle Mays • Intervenante : Coline Trouvé
Espace Roguet, Conseil départemental
de la Haute-Garonne, Festival le Printemps du Rire
Théâtre
À partir de 10 ans
Zou, pédagogue nomade, enseigne des sujets qu’on n’apprend pas à l’école et pourtant essentiels au vivre-ensemble. Elle explique, analyse, rebondit, pour montrer et démontrer nos évidences conditionnées. Aujourd’hui, Zou décortique pour nous les mécanismes du rire. Paraît-il que parfois rire ça ne se fait pas ; que le rire est une arme, que le rire est une défense… Mais à quoi pense-t-on quand il devient fou ?
Écriture et mise en scène : Maëlle Mays • Jeu : Maëlle Mays • Intervenante : Coline Trouvé
Espace Roguet, Conseil départemental
de la Haute-Garonne, Festival le Printemps du Rire
