Chaque Année les 25 membres du Réseaux TRAVERSES  mutualisent leur moyens financiers pour soutenir les créations de trois équipes artistiques régionales, selon trois catégories : Projet émergeant (metteur·e en scène ne comptant pas plus de trois œuvres à son répertoire), projet pour lieux non dédiés, projet d’équipe artistique identifiée. Les membres s’engagent en suite à diffuser au moins l’une de ces œuvres dans le courant des deux saisons à venir.

Les Lauréates du Fonds de Coproduction Mutualisé 2024 sont :

ARCANES – compagnie Krasna - Manon Worms
LE DEFILE – compagnie Erd’O- Edith Ansalem
BLOSSOM – compagnie Kilaï – Sandrine Lescourant

Tridanse est un dispositif d’accueil en résidence et de co-production d’une œuvre chorégraphique, co-porté par le 3 bisf, le Vélo Théâtre et le Citron Jaune. Il se traduit par un accompagnement sur mesure fondé sur les spécificités territoriales, disciplinaires et contextuelles de ces opérateurs, non spécialistes de la danse. Le projet « La Mano Zurda » de la compagnie Mano Azul - Marcela Santander Corvalán est Lauréat Tridanse 2024. Cette pièce est le deuxième volet de la trilogie entamée par la chorégraphe chilienne en 2022. Via cette nouvelle création, Marcela Santander Corvalán souhaite traiter de l’eau comme élément vecteur de la mémoire du monde, mais aussi de nos mémoires intimes.

A destination d’artistes, de compagnies et de collectifs, toutes disciplines confondues, Hors Cadre permet au réseau des CNAREP de soutenir collectivement des démarches artistiques singulières qui s’inscrivent dans l’espace public. Sans limite d’échelle, Hors Cadre est destiné à accompagner les artistes dès la genèse de leur projet, à l’endroit de la note d’intention d’une œuvre exceptionnelle pour l’espace public.  Ce qualificatif peut recouvrir la forme finale de la création (durée de l’œuvre, installation monumentale, grande forme...), ou les conditions de son élaboration (temps donné à la recherche, lieux investis, collaborations internationales...) ou des modalités de rencontre avec les publics. Les compagnies sélectionnées bénéficieront des moyens de production mutualisés par le réseau des CNAREP.

Les lauréats de la bourse à l’écriture d’Hors Cadre 2024 sont :

Chercheurs d’eau - Feda Wardak
Tentative de coexistence entre ruminantes - Cie Rouge Ciel, Mégane Arnaud
Ça ira mieux en marchant (titre provisoire) - Cie Kamchatkà et Cie Ktha
Dans la poche du peuple -Jack & Jane production - Jack Souvant
Vous qui entrez - Cie Théâtre National Immatériel, Mathilde Delahaye
Construire une île - L'école parallèle imaginaire - Simon Gauchet

Prochaine étape, fin septembre 2024 pour la sélection des projets lauréats qui seront soutenus en coproduction.

Avec Cinq saisons Caroline Melon et Jonathan Macias poursuivent un objectif de recherche poétique et appliquée autour de la catastrophe écologique en cours. Bouturer. Tirer des fils rouges entre les arbres pour révéler les réseaux racinaires souterrains. Découvrir un sillon de terre sous la route. Récolter des plantes sauvages. A travers des gestes simples, Cinq saisons invite à jouer avec ses sens et à se fondre littéralement dans le paysage par le biais d'une partition à dérouler collectivement, entre cartographie poétique et rituel choisi spécialement pour chaque lieu. A Port Saint Louis du Rhône, Caroline Melon et Jonathan Macias réaliseront le rituel de la « Frontière »….

FAIRES est une création envisagée avec un format protéiforme et contextuel, qui interroge la fabrique du geste artisanal, ce qui l’entoure (les outils, les accessoires, les vêtements, le contexte ou territoire dans lequel il s’engage…) et les conditions de sa réception.

En suivant les processus de recherche-action, le travail de création traversera des étapes d’observation et d’apprentissage auprès d’artisan.es qui en particulier développent des pratiques manuelles et traditionnelles. Cette démarche permettra de questionner les correspondances qui existent entre différents gestes artisanaux et les matériaux qu’ils façonnent et « qui font de l’artisan un être agissant dans un monde de matières actives » selon les mots de Tim Ingold.

Lauréat de Tridanse en 2024, Jordi réalisera un parcours de résidence entre le 3bisF, le Vélo Théâtre et le Citron Jaune, à la rencontre de trois artisan.es implantés sur nos territoires. A Port Saint Louis du Rhône, Jordi travaillera avec un marin pêcheur.

Lorette Moreau a grandi avec une mère écologiste engagée, dans une maison où les mots « crise climatique », « empreinte carbone » et « extinction des espèces » étaient prononcés plus souvent que « avoir de bonnes notes », « finir son assiette » ou « planifier les vacances »... La solastalgie est un état familier. La crise climatique la met dans un état de sidération. Envahie d’une tristesse profonde et paralysante. Seule et impuissante. L’effondrement est en cours, autour de – mais aussi dans son corps. Elle se demande comment ça se passe dans votre corps à nous ? Tel est le point de départ. Fort Réconfort est une performance immersive, déployée sur un après-midi. Un rituel de réconfort : un moment collectif où se réapprovisionner pour l’action. Ensemble nous partagerons comment on accueille et nos trucs, nos astuces pour nous consoler.

Dans ce conte initiatique et fantastique pour la rue, Coline Trouvé métaphorise sa perception du genre et de la norme à travers l'image d'un quartier où toutes les maisons sont construites sur le modèle d’une Maison Témoin. L'histoire parle de l'enquête menée par deux habitantes, inspirées des comédiennes (Coline et Louise) qui ne se sentant pas toujours à leur place dans leur maison et qui vont enquêter sur leur famille et sur le voisinage...Une création à la croisée du théâtre, du clown et du transformisme.

"Avec ce spectacle, j’aimerais couper, un temps, nos autoroutes de pensées sur le genre et la norme et amener le public dans mon flou. Il s'agirait de ramener de la curiosité sur nous même, sur l'autre - de tendre l’oreille à nos mystères. Je souhaite faire vivre au public une forme de libération à travers celle des personnages de notre histoire... Pour ce faire, je choisis les armes de la dérision, de la naïveté et de la tendresse !"

Coline

On raconte qu’il existe un vent aux mille et un noms. Un vent qui souffle d’un bout à l’autre du continent. Un vent dont la rumeur remonte loin dans le temps. On dit que ce vent est habité de créatures et de revenants. Nous, chasseuses et chasseurs de vents, nous partons à la poursuite de cet ouragan légendaire. Nous suivons le chemin des tempêtes pour y entendre le vacarme de ces ombres. Nous revêtons le masque du mythe pour croiser, dans l’œil du cyclone, le regard de nos ancêtres réunis.

La Mesnie Hellequin est un carnaval funèbre qui se situe quelque part entre le rite funéraire, la chasse à cor et à cri et la mascarade dans l’espace public. Ce projet s’inscrit dans le cadre d’une recherche sur le théâtre monumental qui a pour objet les pratiques mémorielles, le théâtre de foule et la sculpture d’envergure dans l’espace public. Il fait de la tempête écologique contemporaine le cœur de son propos politique et artistique.

A Port Saint Louis, pour cette première résidence d’écriture, Guillaume souhaite rencontrer des personnes en lien avec les questions de toxicités et de pollution.

Avec l'adaptation du récit anthropologique et intime de Nastassja Martin Croire aux fauves les Arts oseurs rêvent spectacle de nuit, une histoire à écouter entre perceptions bousculées et obscurité.

Il s’agit de jouer du ce qu’offre le noir : Ce que nous devinons, ce que nous voyons, ce que nous croyons avoir vu, ce que nous entendons, ce que nous pensons avoir entendu. Dans un lieu aux confins des espaces dits naturels en milieu rural tels des forêts, prairies, jardins et en milieu urbain tels des parcs, friches, terrains vagues.

Accueilli au cœur de la nuit, le public invité à une courte marche nocturne, rejoindra l’espace de jeu. L’obscurité, trahie par la flamme des bougies mettra ses sens en éveil. L’odeur de feuillage, les bruits de la nuit, les mouvements de l’air, réels et métamorphosés, les apparitions visuelles et sonores perçues ou rêvées, feront parti de l’aventure, au plus près de l’histoire à écouter.

Ce sera un spectacle-expérience. Qui parlerait à nos intimes autant qu’à un groupe d’humains qui du fond de la nuit, tenterait l’aventure de rêver à un monde aux frontières nouvellement définies.

Le Citron Jaune accueillera la première de ce spectacle au terme de dix jours de résidence.