Nos prochains spectacles
Gratuit
EN PARTENARIAT AVEC L’ESPACE GÉRARD PHILIPE – SCÈNES ET CINÉS

Ils arrivent au rythme de l’eau, de loin, peut-être depuis longtemps, et ont décidé de débarquer ici, mais pas forcément tout de suite. Sur les berges, les curieux·ses assistent amusé·e·s à un naufrage inéluctable, à priori. Au fil de l’eau, ce duo raconte l’instabilité, la grande nécessité de s’accrocher et de se soutenir. Le besoin de garder le cap quand tout vacille sous le poids de la certitude. Un spectacle tout public, drôle et assurément unique en son genre !
De et par Mickael Le Guen et Benjamin De Matteis
Production : Cie Sacékripa
Soutiens et accueil en résidence : Dommelhof Neerpelt Theater op de Markt, Festival Plein de Cirque à Turnhout, Festival Simmerdeis à Drachten, Ville de Graulhet
Cirque nautique
Gratuit
Ils arrivent au rythme de l’eau, de loin, peut-être depuis longtemps, et ont décidé de débarquer ici, mais pas forcément tout de suite. Sur les berges, les curieux·ses assistent amusé·e·s à un naufrage inéluctable, à priori. Au fil de l’eau, ce duo raconte l’instabilité, la grande nécessité de s’accrocher et de se soutenir. Le besoin de garder le cap quand tout vacille sous le poids de la certitude. Un spectacle tout public, drôle et assurément unique en son genre !
De et par Mickael Le Guen et Benjamin De Matteis
Production : Cie Sacékripa
Soutiens et accueil en résidence : Dommelhof Neerpelt Theater op de Markt, Festival Plein de Cirque à Turnhout, Festival Simmerdeis à Drachten, Ville de Graulhet

Trois personnages perchés sur de longues tiges de métal oscillent dans le paysage. Suspension, immobilité, oscillations lentes invitent à la contemplation. Ils évoquent, tour à tour, des images de bergères, de prêtresses, de guides. Une subtile invitation à porter le regard au lointain, à sentir la caresse de l’air.
Direction artistique : Stéphane Girard et Camille Beaumier
Compositrice Interprète: Pauline Frémeau
Costumes : Anne Jonathan
Artistes : Yumi Rigout, Cecilia Zucchetti et Danilo Pacheco
Oreille extérieure et arrangements : Sébastien Guérive
Régie plateau : Nic Von Der Borch
RoZéO a bénéficié du soutien de la Direction Générale de la Création Artistique, de la Direction Régionale Provence-Alpes-Côte-d’Azur, de la Région Sud et du Département des Bouches-du-Rhône au titre des aides à la création.
La compagnie Gratte Ciel est soutenue par la Ville d’Arles et la Fondation BNP Paribas.
Coproduction : Le Pôle – scène conventionnée Art et Territoire pour la version augmentée.
Accueils en résidence : L’UNAPEI La Chrysalide Arles – Foyer du Mas Saint Pierre, la Ville de Sigy-le-Châtel, la Réserve Naturelle Nationale de la Forêt de la Massane, Le Pôle – scène conventionnée Art et Territoire avec le soutien de la Ville de La Seyne- sur-Mer et les Papeteries Etienne avec le soutien de l’ACCM et d’ilotopie la compagnie.
Gratuit
Trois personnages perchés sur de longues tiges de métal oscillent dans le paysage. Suspension, immobilité, oscillations lentes invitent à la contemplation. Ils évoquent, tour à tour, des images de bergères, de prêtresses, de guides. Une subtile invitation à porter le regard au lointain, à sentir la caresse de l’air.
Direction artistique : Stéphane Girard et Camille Beaumier
Compositrice Interprète: Pauline Frémeau
Costumes : Anne Jonathan
Artistes : Yumi Rigout, Cecilia Zucchetti et Danilo Pacheco
Oreille extérieure et arrangements : Sébastien Guérive
Régie plateau : Nic Von Der Borch
RoZéO a bénéficié du soutien de la Direction Générale de la Création Artistique, de la Direction Régionale Provence-Alpes-Côte-d’Azur, de la Région Sud et du Département des Bouches-du-Rhône au titre des aides à la création.
La compagnie Gratte Ciel est soutenue par la Ville d’Arles et la Fondation BNP Paribas.
Coproduction : Le Pôle – scène conventionnée Art et Territoire pour la version augmentée.
Accueils en résidence : L’UNAPEI La Chrysalide Arles – Foyer du Mas Saint Pierre, la Ville de Sigy-le-Châtel, la Réserve Naturelle Nationale de la Forêt de la Massane, Le Pôle – scène conventionnée Art et Territoire avec le soutien de la Ville de La Seyne- sur-Mer et les Papeteries Etienne avec le soutien de l’ACCM et d’ilotopie la compagnie.
Confidence dialoguée
Gratuit
Margo Chou a décortiqué son attachement à la culture d'Ex-Yougoslavie. Pour aller au bout de sa fétichisation, elle tente de ressembler à sa chanteuse préférée Ljiljana Buttler. À travers un seul corps s’installe une confidence dialoguée entre Margo Chou et son égérie. Ensemble, dans un cabaret fabriqué pour l'occasion, elles explorent leur sensation de déracinement et troublent leurs identités.
À travers l'évocation de la musique Sevdah, le blues des Balkans, Margo Chou pose une ambiance nostalgique et feutrée. Dans le cadre de sa restitution de fin de résidence, elle invite la chanteuse et pianiste Kalliroï Raouzeou et le guitariste Jérémie Schacre. Tous deux donnerons à entendre dans la tradition des chansons de tavernes, un répertoire puisé dans le fado et le rebetiko. Une invitation à pleurer collectivement. Préparons nos mouchoirs...
Direction artistique et Jeu Marjorie Margo Chou Caillé
Création sonore Raphaële Dupire, Vincent Petit
Création lumière Olivier Brun
Technicien son Vincent Petit
Conseillère en maquillage Sarah Anstett
Costume Sara Sephora Jardy
Régie Générale Juliette Morel
Regards extérieurs Jérôme Colloud
Écriture Margo Chou
Soutenu par :
La SACD, dispositif Écrire pour la rue 2021
CNAREP Lieux Publics – Marseille (13), Le Théâtre de la Cité, La biennale des Écritures du Réels – Marseille (13), Le festival Scènes de Rue – Mulhouse (68), Le Théâtre de l’Unité – Audincourt (25), Superstrat, Association Regards et Mouvements – Saint Etienne (42), CNAREP L’Abattoir – Chalon-sur-Saône (71), L’Agence de Voyages Imaginaires – Marseille (13), Onyx – Saint-Herblain (44), CNAREP Le Citron jaune, Port Saint-Louis-du-Rhône (13), CNAREP Le Fourneau, Brest (29)
Performance pour l'espace public
Gratuit
« Il y a longtemps déjà quand nous partions je voulais dire quelque chose au risque de ne pas tomber dans le mille. »
Quelque part entre l’autoroute et la forêt il y a 4m3 de taule et un autoradio. Une épave qui se vide de ses entrailles : des mots, des habits, du son, des branches, de la paille, de la terre, des os, de la laine, du plastique, des cris. Et dedans, trois corps qui jouent. Ils jouent à réanimer la matière, avec urgence, comme le font les enfants. Ils traversent les mondes en perpétuelle métamorphose.
Interprètes : Luis Carricaburu, Milan Boëhm et Justine Dhouailly
Direction artistique : Justine Dhouailly
Assistant.es mise en scène : Lara Guéret et Thomas Schneider
Assistant Dramaturgie : Luis Carricaburu
Création sonore, dispositif et régie : Lucien Prunenec
Création Maquette, plasticienne : Alma Roccella
Labo et recherches : Margot Taupin
Lieux publics et la FAI-AR (Formation supérieure d’art en espace public), structures habitantes de la Cité des arts de la rue à Marseille, ont une relation de compagnonnage et un partenariat autour de l’accompagnement de jeunes artistes issu·es de la formation. Depuis 2022, Justine Dhouailly, ancienne apprentie de la FAI-AR, bénéficie de ce compagnonnage. C'est dans ce cadre que le Citron Jaune accueille celle-ci pour une résidence d'une semaine.
Coproductions : Lieux Publics - Centre National & pôle européen de création pour l’espace public, La FAI-AR - Formation supérieure d’art en espace public
Accueil en résidence et soutien : La Lisière - Lieu de création en Ile-de-France pour les arts de la rue et les arts dans et pour l’espace public !
Le Théâtre de l’Unité, Far West - Résidences dédiées aux écritures contemporaines, à l’art du son et aux arts visuels, l’Ateline - Lieux d’activation art & espace public, La compagnie – galerie, Marseille, Le Citron Jaune - CNAREP
Précédents Spectacles
Gratuit
Les personnes ne détenant pas de billet pour le match peuvent assister aux spectacles
En ouverture de chacun des matchs programmés au stade Allianz Riviera de Nice dans le cadre de la coupe du monde de rugby 2023, Le Citron Jaune propose une programmation arts de la rue.

De la corde lisse au tissu aérien en passant par la roue Cyr et le mains à mains, cette création in situ se veut ouvertement joyeuse, décalée, libre… Cette carte blanche offre l’opportunité à la compagnie de réunir des artistes et des performeur·euses d’horizons variés. Ils, elles, apportent avec eux/elles une passion intacte mise au service d’une pièce unique créée à l’occasion de la coupe du monde de rugby. Pour cette création, les Hommes de mains emploient la recette à l’origine de leur succès : des acrobaties spectaculaires pétries de folie, de légèreté et d’énergie.
Avec : Joris Frigerio, Cyril Hernandez, Marion Coulomb, Timothé Vincent, Augustin Mugica,
Zoé Mugica Ballanger, Anna Pinto, Valentina Chavez et Camilo Lara
Soutiens : La DRAC Paca, la Région SUD (dans le cadre d’aides aux projets).
La compagnie est subventionnée par la Ville de Nice et le Département des Alpes-Maritimes.
Gratuit
De la corde lisse au tissu aérien en passant par la roue Cyr et le mains à mains, cette création in situ se veut ouvertement joyeuse, décalée, libre… Cette carte blanche offre l’opportunité à la compagnie de réunir des artistes et des performeur·euses d’horizons variés. Ils, elles, apportent avec eux/elles une passion intacte mise au service d’une pièce unique créée à l’occasion de la coupe du monde de rugby. Pour cette création, les Hommes de mains emploient la recette à l’origine de leur succès : des acrobaties spectaculaires pétries de folie, de légèreté et d’énergie.
Avec : Joris Frigerio, Cyril Hernandez, Marion Coulomb, Timothé Vincent, Augustin Mugica,
Zoé Mugica Ballanger, Anna Pinto, Valentina Chavez et Camilo Lara
Soutiens : La DRAC Paca, la Région SUD (dans le cadre d’aides aux projets).
La compagnie est subventionnée par la Ville de Nice et le Département des Alpes-Maritimes.

Avec un répertoire qui mélange des titres populaires à ses compositions, la Fanfoire sort du chapiteau de Piste d’Azur et explose ses notes pour faire taper des mains. Chaud devant !
Musicien·nes : Garnier Pierre Garnier, Audrey Molies, Thomas Picq, Yvonne Font, Alexandra Frison, Tariq Karra, Leïla Kara, Pascales Gomez, Michel Mansuino, Laurent Gomez, Jean-Pierre Becquet, Emmanuel Rossi, Clémentine Coujard, Stéphane Massier, Delphine Vogler, Jean-Claude Moulin, Alexandra Puech, Camille Jean-Baptiste, Benjamin Jean-BaptisteAlexandre Guillaume, Marianne Vial, Virginie Durand et Géraldine Favre
Gratuit
Avec un répertoire qui mélange des titres populaires à ses compositions, la Fanfoire sort du chapiteau de Piste d’Azur et explose ses notes pour faire taper des mains. Chaud devant !
Musicien·nes : Garnier Pierre Garnier, Audrey Molies, Thomas Picq, Yvonne Font, Alexandra Frison, Tariq Karra, Leïla Kara, Pascales Gomez, Michel Mansuino, Laurent Gomez, Jean-Pierre Becquet, Emmanuel Rossi, Clémentine Coujard, Stéphane Massier, Delphine Vogler, Jean-Claude Moulin, Alexandra Puech, Camille Jean-Baptiste, Benjamin Jean-BaptisteAlexandre Guillaume, Marianne Vial, Virginie Durand et Géraldine Favre
Gratuit
Les personnes ne détenant pas de billet pour le match peuvent assister aux spectacles
En ouverture de chacun des matchs programmés au stade Allianz Riviera de Nice dans le cadre de la coupe du monde de rugby 2023, Le Citron Jaune propose une programmation arts de la rue.

Performance aérienne sur mats oscillants.
Gratuit
Performance aérienne sur mats oscillants.

Situé quelques part entre Meute et Lucky Chops, Nogobi Brass Band revisite un large répertoire pop interprété sur des instruments acoustiques. Armés de cuivres et de percussion, les musicien·nes établissent une véritable connexion avec le public sur des arrangements d’œuvres pop et relevés.
Set grosse caisse / chant : Ophélie Laroche
Set caisse claire : Andrea Paone
Soubassophone : Philippe Gallois
Trombone : Tahina Razafindratsiva
Saxophone : Léo Morini
Saxophone ténor : David Brkljacic
Trompette : Aniello Da Sena
Trompette : Nicolas Martini
Gratuit
Situé quelques part entre Meute et Lucky Chops, Nogobi Brass Band revisite un large répertoire pop interprété sur des instruments acoustiques. Armés de cuivres et de percussion, les musicien·nes établissent une véritable connexion avec le public sur des arrangements d’œuvres pop et relevés.
Set grosse caisse / chant : Ophélie Laroche
Set caisse claire : Andrea Paone
Soubassophone : Philippe Gallois
Trombone : Tahina Razafindratsiva
Saxophone : Léo Morini
Saxophone ténor : David Brkljacic
Trompette : Aniello Da Sena
Trompette : Nicolas Martini
Gratuit
En ouverture de chacun des matchs programmés au stade Allianz Riviera de Nice dans le cadre de la coupe du monde de rugby 2023, Le Citron Jaune propose une programmation arts de la rue.
Manif, match ou carnaval, comment se prépare-t-on avant de se joindre à la foule ? Qu’est-ce qui nous pousse à descendre dans l’arène? Que vient-on chercher, exprimer ou libérer ? A quel point est-on prêt à s’y engager ? Quelle énergie sommes-nous capables de déployer ensemble ? Rara Woulib interroge les enjeux des grandes manifestations publiques et imagine un rituel collectif de chauffe, carnavalesque et cathartique
Mise en scène : Julien Marchaisseau
Direction d'acteur·tices : Wilda Philippe
Chorégraphie : Filipe Lourenco
Comédien.nes : Alexandra Satger, Charlotte Fuillet, Cyril Fayard, Donata Lelleri, Florent Thiollier, France Davin, Isabelle Perrouin, Kate Fletcher, Kévin Klein, Pierre Mougne, Pierrick De Salvert et Vincent Salagnac
Scénographie : Adrien Maufay
Textes : Diaty Diallo et comédien.ne.s
Cheffe de chœur et arrangements chants : Alexandra Satger
Composition musicale : Cyril Fayard, Kate Fletcher, Vincent Salagnac et Alexandra Satger
Dispositif sonore : Matthieu Semman
Création lumière : Chloélie Louis
Vidéaste : Mélio Lannuzel
Administration et diffusion : Soraya Boudraa
Coproductions : Festival de Marseille / Hounslow Arts Trust Limited "Watermans" (Gb)
Avec le soutien de : SACD et DGCA / Résidences d'auteurs - Ecrire pour la Rue / Pronomade(s) en Haute-Garonne CNAREP / Lieux Publics - CNAREP & pôle européen de production - les chemins / Le Citron Jaune - CNAREP de Port St Louis du Rhône / Le Forum des jeunes et de la culture de Berre l'Etang / FAI-AR dans le cadre du laboratoire «recherche création hacking» / La Part du Peuple - l'Après M / La Friche La Belle de Mai / Le Zef - Scène Nationale de Marseille / Théâtre la Cité - Espace de récits communs / Mairie du 4/5 - Ville de Marseille / Subventionné par : DGCA aide à la création / Région Provence-Alpes-Côte d'Azur / Département des Bouches-du-Rhône / Ville de Marseille / Conventionné par : DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur / Aides : Bourse d'écriture Hors Cadre 21 - association des CNAREP et DGCA
Gratuit
Les personnes ne détenant pas de billet pour le match peuvent assister aux spectacles
En ouverture de chacun des matchs programmés au stade Allianz Riviera de Nice dans le cadre de la coupe du monde de rugby 2023, Le Citron Jaune propose une programmation arts de la rue.

De la corde lisse au tissu aérien en passant par la roue Cyr et le mains à mains, cette création in situ se veut ouvertement joyeuse, décalée, libre… Cette carte blanche offre l’opportunité à la compagnie de réunir des artistes et des performeur·euses d’horizons variés. Ils, elles, apportent avec eux/elles une passion intacte mise au service d’une pièce unique créée à l’occasion de la coupe du monde de rugby. Pour cette création, les Hommes de mains emploient la recette à l’origine de leur succès : des acrobaties spectaculaires pétries de folie, de légèreté et d’énergie.
Avec : Joris Frigerio, Cyril Hernandez, Marion Coulomb, Timothé Vincent, Augustin Mugica,
Zoé Mugica Ballanger, Anna Pinto, Valentina Chavez et Camilo Lara
Soutiens : La DRAC Paca, la Région SUD (dans le cadre d’aides aux projets).
La compagnie est subventionnée par la Ville de Nice et le Département des Alpes-Maritimes.
Gratuit
De la corde lisse au tissu aérien en passant par la roue Cyr et le mains à mains, cette création in situ se veut ouvertement joyeuse, décalée, libre… Cette carte blanche offre l’opportunité à la compagnie de réunir des artistes et des performeur·euses d’horizons variés. Ils, elles, apportent avec eux/elles une passion intacte mise au service d’une pièce unique créée à l’occasion de la coupe du monde de rugby. Pour cette création, les Hommes de mains emploient la recette à l’origine de leur succès : des acrobaties spectaculaires pétries de folie, de légèreté et d’énergie.
Avec : Joris Frigerio, Cyril Hernandez, Marion Coulomb, Timothé Vincent, Augustin Mugica,
Zoé Mugica Ballanger, Anna Pinto, Valentina Chavez et Camilo Lara
Soutiens : La DRAC Paca, la Région SUD (dans le cadre d’aides aux projets).
La compagnie est subventionnée par la Ville de Nice et le Département des Alpes-Maritimes.

Avec un répertoire qui mélange des titres populaires à ses compositions, la Fanfoire sort du chapiteau de Piste d’Azur et explose ses notes pour faire taper des mains. Chaud devant !
Musicien·nes : Garnier Pierre Garnier, Audrey Molies, Thomas Picq, Yvonne Font, Alexandra Frison, Tariq Karra, Leïla Kara, Pascales Gomez, Michel Mansuino, Laurent Gomez, Jean-Pierre Becquet, Emmanuel Rossi, Clémentine Coujard, Stéphane Massier, Delphine Vogler, Jean-Claude Moulin, Alexandra Puech, Camille Jean-Baptiste, Benjamin Jean-BaptisteAlexandre Guillaume, Marianne Vial, Virginie Durand et Géraldine Favre
Gratuit
Avec un répertoire qui mélange des titres populaires à ses compositions, la Fanfoire sort du chapiteau de Piste d’Azur et explose ses notes pour faire taper des mains. Chaud devant !
Musicien·nes : Garnier Pierre Garnier, Audrey Molies, Thomas Picq, Yvonne Font, Alexandra Frison, Tariq Karra, Leïla Kara, Pascales Gomez, Michel Mansuino, Laurent Gomez, Jean-Pierre Becquet, Emmanuel Rossi, Clémentine Coujard, Stéphane Massier, Delphine Vogler, Jean-Claude Moulin, Alexandra Puech, Camille Jean-Baptiste, Benjamin Jean-BaptisteAlexandre Guillaume, Marianne Vial, Virginie Durand et Géraldine Favre
Gratuit

Equilibre, portés, agrès… Pendant les Mercredis du Port, les enfants du quartier Vauban
de Port Saint Louis du Rhône expérimentent les multiples facettes du cirque avec l’aide
de la compagnie Le Fil d’Ariane. En ouverture de cette dernière journée, les jeunes acrobates présentent le fruit d’un atelier d’une semaine.
Dans le cadre du contrat de ville Port Saint Louis du Rhône – Métropole Aix-Marseille Provence, avec le soutien de 13 Habitat
Equilibre, portés, agrès… Pendant les Mercredis du Port, les enfants du quartier Vauban
de Port Saint Louis du Rhône expérimentent les multiples facettes du cirque avec l’aide
de la compagnie Le Fil d’Ariane. En ouverture de cette dernière journée, les jeunes acrobates présentent le fruit d’un atelier d’une semaine.

Poétique et physique, visuel et musical, morcelé et rythmé, volontiers halluciné, Home raconte une histoire sur les opposés dont nous sommes faits. Un homme avance seul sur son fil, indifférent au monde qu’il laisse derrière lui. Sur cette structure fabuleuse, vaisseau flottant, théâtre acrobatique, il part vers l’inconnu. Au-dessous, un abysse qui l’appelle, vers lequel il plongera et d’où il reviendra irrémédiablement modifié.
Auteur et interprète : Damien Droin • Musique : Nicolas Lespagnol-Rizzi
Partenaires : Fondation Ecart Pomaret, DRAC PACA, Région SUD PACA, Département du Var, Ville de Toulon
Transe acrobatique de haut vol
Poétique et physique, visuel et musical, morcelé et rythmé, volontiers halluciné, Home raconte une histoire sur les opposés dont nous sommes faits. Un homme avance seul sur son fil, indifférent au monde qu’il laisse derrière lui. Sur cette structure fabuleuse, vaisseau flottant, théâtre acrobatique, il part vers l’inconnu. Au-dessous, un abysse qui l’appelle, vers lequel il plongera et d’où il reviendra irrémédiablement modifié.
Auteur et interprète : Damien Droin • Musique : Nicolas Lespagnol-Rizzi
Partenaires : Fondation Ecart Pomaret, DRAC PACA, Région SUD PACA, Département du Var, Ville de Toulon

En réinvestissant les codes du traditionnel Fest-Noz, l’énergique duo C’hoari aborde la rencontre, l’appréhension de l’autre, puis l’amusement, le partage, la transe. Tourbillonnant et serpentant jovialement, un terrain de jeu s’offre aux interprètes dans ce dialogue dansé. De rondes en spirales, de frappes de pieds en vibrations intenses, la répétition entraînante des pas appelle à lâcher prise collectivement.
Chorégraphie et interprétation : Pauline Sonnic
et Nolwenn Ferry
Danse Dense Pantin — Le Centre National Chorégraphique de Nantes — le Centre National de Danse Contemporaine d’Angers — le Pont Supérieur de Nantes — Le Quai 9 — Lanester.
Spectacle iodé de danse contemporaine
Retrouvez le duo C’hoari, dès le mercredi matin, sur le marché de Port Saint Louis pour une mise en jambe !
En réinvestissant les codes du traditionnel Fest-Noz, l’énergique duo C’hoari aborde la rencontre, l’appréhension de l’autre, puis l’amusement, le partage, la transe. Tourbillonnant et serpentant jovialement, un terrain de jeu s’offre aux interprètes dans ce dialogue dansé. De rondes en spirales, de frappes de pieds en vibrations intenses, la répétition entraînante des pas appelle à lâcher prise collectivement.
Chorégraphie et interprétation : Pauline Sonnic
et Nolwenn Ferry
Danse Dense Pantin — Le Centre National Chorégraphique de Nantes — le Centre National de Danse Contemporaine d’Angers — le Pont Supérieur de Nantes — Le Quai 9 — Lanester.
Gratuit

Les pieds frappent le sol avec élégance, les mains martèlent le torse avec force, les corps s’emballent. Au milieu des fanions suspendus, surgissent des corps fiers, la tête haute. Huit danseur·ses déploient une énergie puissante et contagieuse qui circule entre le centre et la périphérie. De cette image surréaliste, Dyptik tire un spectacle de danse viscéral, qui s’inspire autant du hip-hop que des danses traditionnelles et du cirque. Une image en suspens inspirée d’un désir tellement violent qu’il transcende la réalité… Mirage.
Direction artistique et chorégraphie : Souhail Marchiche et Mehdi Meghari • Interprétation : Anabella Pirosanto, Alexandra Jezouin, Carla Munier, Yohann Daher, Charly Bouges, Camilla Melani, Konh Ming Xiong et Santiago Codon Gras • Création musicale : Patrick De Oliveira • Scénographie : Charles Boinot • Costumes et Univers visuel : Julie Cherki
Production : Cie Dyptik, HH Producties, CNAREP Atelier 231 — Sotteville-les-Rouen, CNAREP Les Ateliers Frappaz — Villeurbanne, CNAREP Moulin Fondu — Cie Oposito — Garges les Gonesse, CNAREP Sur le Pont — La Rochelle, CCN de la Rochelle, Cie Accrorap, Les Tombées de la Nuit — Rennes — Théâtre de Cusset, Institut Français d’Algérie, Institut Français du Maroc
Danse et fête
Les pieds frappent le sol avec élégance, les mains martèlent le torse avec force, les corps s’emballent. Au milieu des fanions suspendus, surgissent des corps fiers, la tête haute. Huit danseur·ses déploient une énergie puissante et contagieuse qui circule entre le centre et la périphérie. De cette image surréaliste, Dyptik tire un spectacle de danse viscéral, qui s’inspire autant du hip-hop que des danses traditionnelles et du cirque. Une image en suspens inspirée d’un désir tellement violent qu’il transcende la réalité… Mirage.
Direction artistique et chorégraphie : Souhail Marchiche et Mehdi Meghari • Interprétation : Anabella Pirosanto, Alexandra Jezouin, Carla Munier, Yohann Daher, Charly Bouges, Camilla Melani, Konh Ming Xiong et Santiago Codon Gras • Création musicale : Patrick De Oliveira • Scénographie : Charles Boinot • Costumes et Univers visuel : Julie Cherki
Production : Cie Dyptik, HH Producties, CNAREP Atelier 231 — Sotteville-les-Rouen, CNAREP Les Ateliers Frappaz — Villeurbanne, CNAREP Moulin Fondu — Cie Oposito — Garges les Gonesse, CNAREP Sur le Pont — La Rochelle, CCN de la Rochelle, Cie Accrorap, Les Tombées de la Nuit — Rennes — Théâtre de Cusset, Institut Français d’Algérie, Institut Français du Maroc

Inspiré du groupe du père de Marzouk Mejri, célèbre joueur de darbouka près de Tunis, Fanfara Station célèbre l’épopée des peuples migrants de la Méditerranée, les cultures musicales de la diaspora africaine. Un son de brass band mêlé à des sonorités du Maghreb, des percussions tunisiennes et une trompette sautillante superposée à des sons électro, c’est la recette magique de ce trio qui va vous faire danser !
Trompette, trombone, loop : Charles Ferris • Electronique
et programmation : Ghiaccioli et Branzini
CONCERT EN PARTENARIAT AVEC LES SUDS À ARLES
Tunisie / États-Unis / Italie
Musique du monde
Fanfara station ouvrira les festivités dès le mercredi matin sur le marché de Port Saint Louis !
Inspiré du groupe du père de Marzouk Mejri, célèbre joueur de darbouka près de Tunis, Fanfara Station célèbre l’épopée des peuples migrants de la Méditerranée, les cultures musicales de la diaspora africaine. Un son de brass band mêlé à des sonorités du Maghreb, des percussions tunisiennes et une trompette sautillante superposée à des sons électro, c’est la recette magique de ce trio qui va vous faire danser !
Trompette, trombone, loop : Charles Ferris • Electronique
et programmation : Ghiaccioli et Branzini
Gratuit

Yin Zéro est une tentative de faire résonner le silence et partager l’éternité en moins de trente minutes. Dans ce spectacle de jonglage contact et de danse derviche, deux corps tournent en permanence. Et pourtant, parfois, ils sont immobiles. Vous serez emporté·es avec eux dans une transe moderne, une hypnose rythmée par la chorégraphie.
Écriture et interprétation : Cyrille Humen et Van-Kim Tran • Alchimie et mise en scène : Eric Longequel Administration : Clémence Tonfoni • Diffusion : Céline Sin • Création costumes : Juline Darde-Gervais Production : Compagnie Monad
La Maison des Jonglages — Scène Conventionnée
La Courneuve (93), Pôle régional Cirque Le Mans (72), Collectif des possibles (68), Archaos, Pôle National Cirque, Marseille (13)
Danse derviche et jonglage
Yin Zéro est une tentative de faire résonner le silence et partager l’éternité en moins de trente minutes. Dans ce spectacle de jonglage contact et de danse derviche, deux corps tournent en permanence. Et pourtant, parfois, ils sont immobiles. Vous serez emporté·es avec eux dans une transe moderne, une hypnose rythmée par la chorégraphie.
Écriture et interprétation : Cyrille Humen et Van-Kim Tran • Alchimie et mise en scène : Eric Longequel Administration : Clémence Tonfoni • Diffusion : Céline Sin • Création costumes : Juline Darde-Gervais Production : Compagnie Monad
La Maison des Jonglages — Scène Conventionnée
La Courneuve (93), Pôle régional Cirque Le Mans (72), Collectif des possibles (68), Archaos, Pôle National Cirque, Marseille (13)

Molar est un mot espagnol qui signifie « s’amuser ». À travers la musique, le mouvement, la gestuelle et les mimiques, le danseur et chorégraphe catalan Quim Bigas incarne à lui seul toutes les représentations possibles du bonheur et donne tout pour que ce sentiment se propage au public. Peut-il soulever les foules avec ses propres émotions ? L’étincelle sera-t-elle suffisamment puissante pour passer de l’individu au groupe ?Nous verrons… Dans tous les cas, le but est que vous soyez heureux·euses.
Conception, mise en scène et jeu : Quim Bigas Bassart • Regard extérieur : Diego Gil Tizzoni • Voix françaises : Aina Alegre, Aniol Busquets, Alice Pons and Alain Cadet • Vidéos : Quim Bigas • Régie et son : Pau Matas • Production : Anna Bohigas and Inés Lambisto
Coproductions : FiraTàrrega — Tàrrega, El Graner — Centre de création — Barcelone. Avec le soutien de : Estruch — Centre de création dans les Arts vivant
— Sabadell, Ajuntament de Malgrat de Mar.
Chorégraphie du bonheur
Molar est un mot espagnol qui signifie « s’amuser ». À travers la musique, le mouvement, la gestuelle et les mimiques, le danseur et chorégraphe catalan Quim Bigas incarne à lui seul toutes les représentations possibles du bonheur et donne tout pour que ce sentiment se propage au public. Peut-il soulever les foules avec ses propres émotions ? L’étincelle sera-t-elle suffisamment puissante pour passer de l’individu au groupe ?Nous verrons… Dans tous les cas, le but est que vous soyez heureux·euses.
Conception, mise en scène et jeu : Quim Bigas Bassart • Regard extérieur : Diego Gil Tizzoni • Voix françaises : Aina Alegre, Aniol Busquets, Alice Pons and Alain Cadet • Vidéos : Quim Bigas • Régie et son : Pau Matas • Production : Anna Bohigas and Inés Lambisto
Coproductions : FiraTàrrega — Tàrrega, El Graner — Centre de création — Barcelone. Avec le soutien de : Estruch — Centre de création dans les Arts vivant
— Sabadell, Ajuntament de Malgrat de Mar.

Et pourtant elle tourne… La toupie est un jeu magique et ancestral aux mouvements hypnotiques, dont l’utilisation et la manipulation se jouent depuis plus de six mille ans. L’artiste majorquin Guillem Vizcaíno conçoit et fabrique lui-même ses toupies. Dans sa création virevoltante POI, l’artiste fait se rencontrer jonglage, manipulation d’objets et recherche scénographique pour conduire à un final à vous donner le tournis.
Idée originale, mise en scène, jeu, scénographie, conception
et réalisation des toupies : Guillem Vizcaíno • Regards extérieurs : Tomeu Amer, Biel Jorda et Roberto Magro • Création lumière : Jaume Miralles • Aide à la scénographie : Andy Hughes et Gregorio Vizcaíno • Musique : Jaume Compte • Production Victoria Kersul — Cia D’es Tro
Production : Noelia Caurel et Guillem Vizcaíno — Cia D’es Tro — Soutiens : IEB — Institut d’Estudis Balearics
Jonglage de toupies
Tout public
Et pourtant elle tourne… La toupie est un jeu magique et ancestral aux mouvements hypnotiques, dont l’utilisation et la manipulation se jouent depuis plus de six mille ans. L’artiste majorquin Guillem Vizcaíno conçoit et fabrique lui-même ses toupies. Dans sa création virevoltante POI, l’artiste fait se rencontrer jonglage, manipulation d’objets et recherche scénographique pour conduire à un final à vous donner le tournis.
Idée originale, mise en scène, jeu, scénographie, conception
et réalisation des toupies : Guillem Vizcaíno • Regards extérieurs : Tomeu Amer, Biel Jorda et Roberto Magro • Création lumière : Jaume Miralles • Aide à la scénographie : Andy Hughes et Gregorio Vizcaíno • Musique : Jaume Compte • Production Victoria Kersul — Cia D’es Tro
Production : Noelia Caurel et Guillem Vizcaíno — Cia D’es Tro — Soutiens : IEB — Institut d’Estudis Balearics

Zou, pédagogue nomade, enseigne des sujets qu’on n’apprend pas à l’école et pourtant essentiels au vivre-ensemble. Elle explique, analyse, rebondit, pour montrer et démontrer nos évidences conditionnées. Aujourd’hui, Zou décortique pour nous les mécanismes du rire. Paraît-il que parfois rire ça ne se fait pas ; que le rire est une arme, que le rire est une défense… Mais à quoi pense-t-on quand il devient fou ?
Écriture et mise en scène : Maëlle Mays • Jeu : Maëlle Mays • Intervenante : Coline Trouvé
Espace Roguet, Conseil départemental
de la Haute-Garonne, Festival le Printemps du Rire
Théâtre
À partir de 10 ans
Zou, pédagogue nomade, enseigne des sujets qu’on n’apprend pas à l’école et pourtant essentiels au vivre-ensemble. Elle explique, analyse, rebondit, pour montrer et démontrer nos évidences conditionnées. Aujourd’hui, Zou décortique pour nous les mécanismes du rire. Paraît-il que parfois rire ça ne se fait pas ; que le rire est une arme, que le rire est une défense… Mais à quoi pense-t-on quand il devient fou ?
Écriture et mise en scène : Maëlle Mays • Jeu : Maëlle Mays • Intervenante : Coline Trouvé
Espace Roguet, Conseil départemental
de la Haute-Garonne, Festival le Printemps du Rire
Micro-utopie
Gratuit
Derrière le mur, une foule d’enfants joyeuse suivie d’une grosse marche arrière, dérapage : des chiens aboient. Quels sont ces menaces qui grondent par-delà le mur ? Comment réagissons-nous à l’appel des sirènes ? Avec L'Enfance majeure, projet entre pédagogie, espace public, utopie et pâtisserie, Julien Fournet poursuit son exploration des questions écologiques de notre époque et l’étude de la génération qui devra y faire face. Un moment collectif, théâtral et ludique avant la grosse bascule ? Mais laquelle ?
Gratuit
Inspirées par la figure populaire d'un don Quichotte dont l'héroïsme navigue entre beauté et absurdité, dix femmes décident de questionner l'amour sororal et de faire corps collectif. Interprétée par des danseuses et par des féministes activistes, C'est comme ça que Don Quichotte décida de sauver le monde est une quête utopiste peuplée de personnalités chevaleresques déclinées au féminin, singulières et plurielles.
Chorégraphe : Marinette Dozeville
Interprètes : Dominique Le Marrec, Flozif, Justine Agator, Lalla Kowska Régnier, Lora Cabourg, Marie Vivier, Paola Daniele et Sijia Chen
Collaboratrice artistique : Rachele Borghi
Musique : Fanny Lasfargues
Production en cours : Yapluka - Cie Marinette Dozeville
Sortie de résidence présentée dans le cadre du dispositif Tridanse
Coproduction Tridanse ; Théâtre de Lorient - CDN ; Charleroi danse - Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles ; MAIF Social Club - Paris
Soutiens Aide à la création arts de la rue - Ministère de la Culture, DRAC Grand Est
Résidences Centre Chorégraphique National Roubaix Hauts-de-France - direction Sylvain Groud ; La Coopérative Chorégraphique - Caen ; Studio Thor, avec le soutien de la Compagnie Thor / Thierry Smits - Bruxelles ; Carreau du Temple - Paris ; Studio D42 - Verpel