Nos prochains spectacles
Pour les jeux olympiques de 2024, la chorégraphe Agnès Pelletier et sa compagnie Volubilis déferlent sur les quais de Port Saint Louis du Rhône. Des dizaines de participants et de participantes (peut-être vous ?) vont battre le pavé dans une chorégraphie au format XXL. Véritable trait d’union entre le sensible et le sport, Panique Olympique célèbre l’esprit originel des jeux. Nul talent n’est requis, l’important c’est de participer. Une expérience collective euphorique à venir partager ! A vos marques…prêt·e…DANSEZ !
Participez !
Vous aimez danser ? Participez à Panique Olympique ! Répétitions les :
• Jeudi 18 avril de 18H30 — 20H30
• Vendredi 19 avril de 18H30 à 21H30
• Samedi 20 avril : répétition générale de 9H à 13H
Inscrivez-vous au 06 31 78 67 09 ou en cliquant sur le bouton ci-dessous
Chorégraphe Agnès Pelletier
Interprètes et transmetteurs Virginie Garcia, Christian Lanès
Musique Yann Servoz
Gratuit
Prochain rendez-vous : samedi 20 avril 2024 pour le carnaval
En grand amateur·trices de fêtes, les artistes-arboriculteur·trices intrépides de Pont Ver(t)s se joignent au carnaval de la ville, en gardant à cœur de porter haut les couleurs du fruit totem de la ville : l'olive ! Pour l'occasion, ils, elle, construisent un char pour défiler dans la ville. Venez participer à la confection de celui-ci. Rendez-vous au Citron Jaune samedi 20 avril à partir de 10H !
Avec Pont Ver(t)s, les artistes-arboriculteur·trices, Thierry Boutonnier, Eva Habasque et Laury Huard créent avec l’aide des habitant·es de Port Saint Louis du Rhône des vergers collectifs et participatifs ! Ils, elle, composent avec le végétal des œuvres participatives pour transformer notre regard sur ces êtres méprisés, foulés, corvéables. Les artistes développent des pépinières urbaines en cœur de ville, interrogent la domestication, l’horticulture urbaine et notre relation au vivant. Avec Pont Ver(t)s, l'intrépide trio souhaite créer avec les habitant·es de Port Saint Louis un verger participatif. Ce jardin arboré, planté au pied des immeubles du quartier Ambroise Croizat, sera organisé pour permettre une cueillette libre et ouverte à tou·tes. Pont Ver(t)s se déploie sur plusieurs années avec des phases successives de collecte de graines, de composition de boutures, de travail du sol, de transplantions… Et de fêtes qui marquent les grandes étapes de cette aventure arboricole et collective ! En parallèle, Thierry Boutonnier, Eva Habasque et Laury Huard prennent soin des oliviers de la ville et organisent la collecte de fruit avec pour ambition de produire la première huile d'olive made in Port Saint Louis.
Vous souhaitez participer ? N'attendez plus, contacter-nous au 06 31 78 67 09
Samedi 20 avril 2024
En grand amateur·trice de fêtes, les artistes-arboriculteur·trices intrépides de Pont Ver(t)s se joignent au carnaval de la ville, en gardant à cœur de porter haut les couleurs du fruit totem de la ville : l'olive !
Vendredi 10 novembre 2023
Thierry Boutonnier, Eva Habasque et Laury Huard ont concocté un loto autour du fruit emblème de la ville : l'olive. Le Lotolive, un loto par piqué des hannetons pour comprendre les éléments essentiels au développement du fruit et les polluant qui le menacent, le tout en remportant de nombreux lots !
Mercredi 27 septembre 2023
Opération sauvons nos olives ! Afin de protéger les olives de Port Saint Louis du fléau de la mouche, notre duo d'artistes arboriculteurs, Thierry Boutonnier et Laury Huard, organise une balade pour asperger les fruits d'argile blanche. Venez leur prêter main forte !
Samedi 20 mai 2023
Ouvrez grand les fenêtres, le printemps est de retour ! Après la plantation d'arbres fruitiers à l’automne dernier, il est temps de récolter ce que l’on a semé. Venez faire la fête au jardin ! Au programme, musique, cirque et boom !
Samedi 4 mars 2023
Thierry Boutonnier et Laury Huard sont de retour à Port Saint Louis ! Samedi 4 mars, les deux acolytes proposent un atelier jardinage. Au programme : bouturage, construction de bac à semis... Que vous ayez la main verte ou non, rejoignez nous !
Infos et inscription auprès d'Emeline Ribeiro au 06 31 78 67 09
Samedi 3 décembre 2022
Après la collecte de graines, la composition de boutures, voici venu le temps d’installer une serre à usage collectif pour abriter les plants.
Pour célébrer cette nouvelle étape dans l’avancement du projet, nous organisons une fête de jardin samedi 3 décembre, 15H, au microsite Ambroise Croizat ! Au programme montage de la serre, concerts, goûter, sourires et bonne humeur. Une fête gratuite pour toute la famille.
Mercredi 19 octobre 2022
Laury Huard et Thierry Boutonnier, accompagnés des jeunes du quartier Ambroise Croizat, sillonnent les quartiers afin de récolter les olives non cueillies sur les arbres plantés en espace public et chez les particuliers. Commence à germer l'idée de fabriquer, à terme, une huile d'olive made in Port Saint Louis. Pour cette la récolte sera simplement plonger dans la saumure.
Mercredi 14 Septembre 2022
Thierry et le Citron Jaune ont donné rendez-vous aux habitant·e·s à la médiathèque de Port Saint Louis pour présenter le projet de vergers collectifs. A l'issue de la réunion, chacun·e a pu adopter une bouture. Amandier, olivier, figuier ont été prélevé dans le quartier, puis mis en pot pour passer l'hiver au chaud.
Pont Ver(t)s est réalisé dans le cadre du Contrat de ville Port Saint Louis du Rhône – Métropole Aix-Marseille Provence avec le soutien de la Fondation Logirem.
Martigues et Port-de-Bouc sont côte à côte. Reliées par le canal de Caronte, elles ont en partage une histoire liée au port, à la mer et à la migration. Après un an d’immersion, le collectif artistique catalan Kamchàtka vous invite à vivre une aventure nocturne entre ces deux villes, auprès de mystérieux personnages venus d’ailleurs. Aux côtés de musicien·nes amateur·es et des habitant·es des deux communes, embarquez pour un voyage sensible et musical au cœur de la mémoire de ce territoire singulier. Cette épopée entre terre et mer vous réserve bien des surprises…
Participez !
Découvrez l’univers artistique de Kamchàtka lors d’ateliers avec les comédien·nes du collectif catalan. En faisant appel à l’histoire et à la mémoire collective, mais aussi à vos souvenirs personnels, nous inventerons des images ensemble, que nous reproduirons lors du spectacle, à base de déplacements collectifs et de gestes très simples (par exemple se suivre, montrer une photo, danser ensemble,…). Vous composerez votre costume et construirez votre personnage, vous travaillerez la présence scénique, expérimenterez l’incarnation de personnages sans parole, par le corps et les expressions. Enfin nous répéterons en vue de votre participation au spectacle samedi 4 mai, à la tombée de la nuit, dans un lieu tenu secret…
Les ateliers se déroulent simultanément à Martigues et Port-de-Bouc les :
· Vendredi 26 avril de 18H à 20H au Théâtre Le Sémaphore, Port-de-Bouc ou à Martigues (Direction culturelle – Quartier de l’Ile)
· Samedi 27 avril de 16H à 19H au Théâtre Le Sémaphore, Port-de-Bouc ou à Martigues (Direction culturelle – Quartier de l’Ile)
· Dimanche 28 avril de 16H à 19H au Théâtre Le Sémaphore, Port-de-Bouc ou à Martigues (Direction culturelle – Quartier de l’Ile)
Gratuit · Participation ouverte à tou·tes, adultes et enfants à partir de 8 ans Aucune expérience de pratique théâtrale nécessaire.
Infos et inscriptions au 04 42 06 39 09 ou au 06 99 11 38 34 et sur billetterie-lesemaphore.mapado.com
Participation accessible aux personnes ne maîtrisant pas ou peu la langue française, ainsi qu’aux personnes sourdes ou malentendantes. Merci de le préciser lors de votre inscription afin que nous puissions mettre en place l’accompagnement nécessaire.
En partenariat avec La Ville de Martigues, Le Sémaphore — Scène conventionnée de Port de Bouc et Lieux Publics — Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public
Projet porté en dialogue culinaire avec le chef nomade Emmanuel Perrodin
Randonnée-spectacle et cuisine
Prévoir gourdes, chapeaux, crème solaire et chaussures de marche
Tarifs de 3 € à 15 €
Clara Hédouin nous invite à une épopée romanesque à l’air libre avec l’adaptation de Que ma joie demeure de Jean Giono ! Enfilons nos chaussures de randonnée car c’est parti pour six heures en pleine nature. Guidé·es par six comédien·nes, nous partons à la découverte du quotidien d’un groupe de paysan·nes affecté·es par une mystérieuse tristesse dans un village de Provence… Mais une nuit, surgit Bobi, un étranger qui va les conduire à modifier le rapport à la terre qu’ils et elles cultivent, aux paysages qui les entourent. Et c’est tout leur monde qui change : bientôt, la joie les envahit, avec une sensualité et un désir qui les dévorent.
Mise en scène Clara Hédouin
Adaptation Romain de Becdelièvre et Clara Hédouin
Jeu Jade Fortineau (en alternance avec Clara Hédouin), Pierre Giafferi, Hatice Özer, Clara Mayer, Hector Manuel et Mickaël Pinelli
Costumes Anna Rinzo et Nelly Geyres
Régie générale André Néri
Régie son Franck Gélie
Stagiaire régie Jaomin Vasseur
Graphiste Julien Imbert
Production Alice Ramond et Audrey Gendre
Dans le cadre du festival confit ! organisé par La Garance — Scène nationale de Cavaillon et en partenariat avec La Garance, Le Grand
Ménage de printemps et avec le soutien de l'ONDA et du SMAVD.
Production Collectif 49701.
Coproductions Festival Paris l'été, Le Sillon, Scène conventionnée d’intérêt national Art en Territoire, à Clermont l’Hérault et dans le clermontais, Théâtre National Populaire, Communauté de communes du Haut-Lignon, Festival Les Tombées de la Nuit/Rennes, Le Channel, Scène nationale de Calais, Scène nationale de Gap, L’Estive, Scène nationale de Foix et de l’Ariège dans le cadre du projet LEADER « Pierres de Gué » , Pronomade(s) en Haute-Garonne, Centre national des arts de la rue et de l'espace public. le pôle de formation et d'éducation par la création théâtrale l'Aria, Théâtre de Villefranche-sur-Saône / Scène conventionnée. Avec le soutien de la DRAC Auvergne Rhône-Alpes.
Le Collectif 49701 est artiste associé à La Criée Théâtre National de Marseille et à l’Estive Scène nationale de Foix et de l’Ariège, L’Usine CNAREP Tournefeuille, Toulouse Métropole.
Bar et restauration sur place
Ce soir, c’est le grand soir ! Nous ne vous proposons pas une mais deux créations singulières qui abordent des questions écologiques, de façon décalée ou poétique, proposées par des équipes artistiques que le Citron Jaune accompagne depuis deux ans.
Face à vous, un personnage vêtu d’une toge blanche. Est-ce Dieu en personne qui nous parle ? Ou un homme qui se prend pour Dieu ? A la fois trouble et insaisissable, il invite aux délires et aux interprétations multiples. Entre écriture de théâtre de rue, conférence divine et illumination écologiste, La Création cherche le chemin étroit pour une réflexion comique et critique. Quelle place pour la croyance aujourd’hui ? Ce soir, toute la vérité sera révélée…
Auteur et Interprète Gaétan Ranson
Soutien direction d’acteur Pauline Murris
Soutien à l’écriture Fabrice Richert
Soutien Dramaturgie et Costume Hélène Godet
Création sonore Luca Schaumburg
Production Hélène Marin
Partenaires Le Citron Jaune CNAREP de Port-Saint-Louis du Rhône, Sur le Pont CNAREP de la Rochelle (17), Animakt Saulx-les-Chartreux, FAI-AR
Délire éco-spirituel — Première
Gratuit
Face à vous, un personnage vêtu d’une toge blanche. Est-ce Dieu en personne qui nous parle ? Ou un homme qui se prend pour Dieu ? A la fois trouble et insaisissable, il invite aux délires et aux interprétations multiples. Entre écriture de théâtre de rue, conférence divine et illumination écologiste, La Création cherche le chemin étroit pour une réflexion comique et critique. Quelle place pour la croyance aujourd’hui ? Ce soir, toute la vérité sera révélée…
Auteur et Interprète Gaétan Ranson
Soutien direction d’acteur Pauline Murris
Soutien à l’écriture Fabrice Richert
Soutien Dramaturgie et Costume Hélène Godet
Création sonore Luca Schaumburg
Production Hélène Marin
Partenaires Le Citron Jaune CNAREP de Port-Saint-Louis du Rhône, Sur le Pont CNAREP de la Rochelle (17), Animakt Saulx-les-Chartreux, FAI-AR
Dans un monde où l’obscurité disparaît sans un bruit, La Folie Kilomètre propose un embarquement dans le clair-obscur. La Disparition de la nuit est une invitation à lever la tête vers le ciel nocturne pour s’y évader un moment et peut-être se retrouver. Ici la nuit devient une quête, un vertige, une expérience sensible à la rencontre de celles et ceux qui doutent, qui rêvent et se soulèvent dans la nuit.
Une création du collectif La Folie Kilomètre en collaboration avec Pierrick Bonjean, Nicolas Filloque, Gregory Consenza, Laëtitia Langle.
Coproductions et accueils en résidence Atelier 231 à Sotteville-lès-Rouen (76) ; Abbaye de Beauport à Paimpol (22) ; PNR des Landes et CNAREP Sur le Pont à La Rochelle (17) ; Théâtre Durance à Château-Arnoux-Saint-Auban (04) ;CNAREP Lieux Publics à Marseille (13) ; CNAREP Le Citron Jaune à Port Saint Louis du Rhône (13).
Avec le soutien de La DRAC PACA, de la Ville de Marseille et de la Région Sud.
Cette création fait suite à une année de laboratoire & recherches-actions soutenue par La Transverse à Corbigny (58) , Périfééries 2028 en Seine Saint-Denis (93), Le Citron Jaune à Port-Saint-Louis du Rhône (13), Pronomade(s) à Encausse-les-Thermes (31), Sur le Pont à La Rochelle (17), Lieux Publics à Marseille (13) et l’Atelier 231 à Sotteville-lès-Rouen(76).
Le projet a été soutenu par La Direction Générale de la Création Artistique (DGCA) – Ministère de la Culture, la Direction Régionale des Affaires Culturelles PACA et la Région Sud. Il a été lauréat de l’appel à projet Hors Cadre 2021 – Association des Centres Nationaux des Arts de la Rue et de l’Espace Public.
Expérience nocturne et sensible — Avant-première
Gratuit
Dans un monde où l’obscurité disparaît sans un bruit, La Folie Kilomètre propose un embarquement dans le clair-obscur. La Disparition de la nuit est une invitation à lever la tête vers le ciel nocturne pour s’y évader un moment et peut-être se retrouver. Ici la nuit devient une quête, un vertige, une expérience sensible à la rencontre de celles et ceux qui doutent, qui rêvent et se soulèvent dans la nuit.
Une création du collectif La Folie Kilomètre en collaboration avec Pierrick Bonjean, Nicolas Filloque, Gregory Consenza, Laëtitia Langle.
Coproductions et accueils en résidence Atelier 231 à Sotteville-lès-Rouen (76) ; Abbaye de Beauport à Paimpol (22) ; PNR des Landes et CNAREP Sur le Pont à La Rochelle (17) ; Théâtre Durance à Château-Arnoux-Saint-Auban (04) ;CNAREP Lieux Publics à Marseille (13) ; CNAREP Le Citron Jaune à Port Saint Louis du Rhône (13).
Avec le soutien de La DRAC PACA, de la Ville de Marseille et de la Région Sud.
Cette création fait suite à une année de laboratoire & recherches-actions soutenue par La Transverse à Corbigny (58) , Périfééries 2028 en Seine Saint-Denis (93), Le Citron Jaune à Port-Saint-Louis du Rhône (13), Pronomade(s) à Encausse-les-Thermes (31), Sur le Pont à La Rochelle (17), Lieux Publics à Marseille (13) et l’Atelier 231 à Sotteville-lès-Rouen(76).
Le projet a été soutenu par La Direction Générale de la Création Artistique (DGCA) – Ministère de la Culture, la Direction Régionale des Affaires Culturelles PACA et la Région Sud. Il a été lauréat de l’appel à projet Hors Cadre 2021 – Association des Centres Nationaux des Arts de la Rue et de l’Espace Public.
Précédents Spectacles
Tarifs : Solidaire 3 €/Unique 8 €
Dans l’hostilité de ce monde, on regarde ses voisins de travers, on épie, on se méfie, on a peur… parce qu’on ne se connait pas. Personnalités différentes, moyens d’expression divergents, tout prête à l’incompréhension entre ces deux personnages.
Monocycle, portés sur monocycle, main à main et jonglage lient les deux personnages, qui se fréquentent la tête en bas et partagent la même roue.
Pour donner tort à l’expression « chacun chez soi et les moutons seront bien gardés » et pour partager avec le public un moment d’accueil et de tolérance, Étranges Étrangers offre quelques instants de légèreté et d’optimisme.
Mais si l’un empiète le territoire de l’autre, alors que se passe t-il?
Création : Cie KILOMBO
De et avec Pauline Chauvet et Jean Pommart
Regard extérieur Sebastien Chaumont et Cyril Griot
Cirque — Sortie de résidence
Sortie de résidence suivie d'un apéro
Gratuit
Le maelström est le trou noir de l'océan, un puissant tourbillon qui emporte irrésistiblement tout sur son passage. Objet de crainte et de fascination, il connote souvent le glissement, l’effondrement personnel. Et c'est l'enchainement des tentatives de reconstruction qui en découlent qui font l'essence du projet solo de Jonas Julliand. Comment sortir du maelström, s'en extraire et reconstruire ? Démonstration !
De Jonas Julliand
Avec Jonas Julliand
Regard complice Jérôme Coulloud
Technique et construction Charles Rousseau
Dans le cadre de l'Entre2 BIAC
Coproductions ( en cours) Archaos, Le Citron Jaune, Lieux Publics
Soutiens : La ZOUZE - Dans les Parages, L’essieu du Batût
Bar et restauration sur place
Cirque et bal
Une déclaration d’amour au bal populaire dans lequel cirque et danse ne font plus qu’un. Nous sommes assis autour du plateau. Au centre, les artistes commencent tout doucement à jouer, à tourner, à défier l’équilibre. Du tango au rock en passant par la valse et la mazourka, les interprètent alternent instants dansés et portés acrobatiques spectaculaires. Peu à peu, la fête monte et sans s’en rendre compte, on se retrouve aux côtés des danseurs et des danseuses par le simple plaisir d’être ensemble. Entrez dans la danse !
En préambule du spectacle, ne manquez pas la Fête d'ouverture des Élancées !
Dès 15H, rendez-vous à l’Espace 233 puis au Magic Mirrors à Istres pour un après-midi festif et familial, à l'occasion des 25 ans du Festival Les Élancées.
Navette A/R gratuite départ à 18h30 du parking du CEC pour aller au Citron Jaune. Réservation obligatoire. Collation offerte à bord de la navette.
+ D'infos sur scenesetcines.fr
Écriture et mise en scène Pierre-Jean Bréaud Regards extérieurs Julie Lefebvre et Patricia Marinier Avec Boris Arquier, Marianna Boldini, Pierre-Jean Bréaud, Laetitia Couasnon, Fred Escurat, Tom Gaubig, Guillaume Groulard, Pablo Monedero (Otto) et Guillaume Sendron. En alternance : Caroline Leroy, André Rosenfeld Sznelwar, Marie Pinguet, Phillipp Vohringer et David Badia
Dans le cadre du Festival Les Élancées, en partenariat avec Scènes et Cinés et le Festival Les Élancées
Gratuit
Equilibre, portés, agrès… Pendant les Mercredis du Port, les enfants du quartier Vauban
de Port Saint Louis du Rhône expérimentent les multiples facettes du cirque avec l’aide
de la compagnie Le Fil d’Ariane. En ouverture de cette dernière journée, les jeunes acrobates présentent le fruit d’un atelier d’une semaine.
Dans le cadre du contrat de ville Port Saint Louis du Rhône – Métropole Aix-Marseille Provence, avec le soutien de 13 Habitat
Equilibre, portés, agrès… Pendant les Mercredis du Port, les enfants du quartier Vauban
de Port Saint Louis du Rhône expérimentent les multiples facettes du cirque avec l’aide
de la compagnie Le Fil d’Ariane. En ouverture de cette dernière journée, les jeunes acrobates présentent le fruit d’un atelier d’une semaine.
Poétique et physique, visuel et musical, morcelé et rythmé, volontiers halluciné, Home raconte une histoire sur les opposés dont nous sommes faits. Un homme avance seul sur son fil, indifférent au monde qu’il laisse derrière lui. Sur cette structure fabuleuse, vaisseau flottant, théâtre acrobatique, il part vers l’inconnu. Au-dessous, un abysse qui l’appelle, vers lequel il plongera et d’où il reviendra irrémédiablement modifié.
Auteur et interprète : Damien Droin • Musique : Nicolas Lespagnol-Rizzi
Partenaires : Fondation Ecart Pomaret, DRAC PACA, Région SUD PACA, Département du Var, Ville de Toulon
Transe acrobatique de haut vol
Poétique et physique, visuel et musical, morcelé et rythmé, volontiers halluciné, Home raconte une histoire sur les opposés dont nous sommes faits. Un homme avance seul sur son fil, indifférent au monde qu’il laisse derrière lui. Sur cette structure fabuleuse, vaisseau flottant, théâtre acrobatique, il part vers l’inconnu. Au-dessous, un abysse qui l’appelle, vers lequel il plongera et d’où il reviendra irrémédiablement modifié.
Auteur et interprète : Damien Droin • Musique : Nicolas Lespagnol-Rizzi
Partenaires : Fondation Ecart Pomaret, DRAC PACA, Région SUD PACA, Département du Var, Ville de Toulon
En réinvestissant les codes du traditionnel Fest-Noz, l’énergique duo C’hoari aborde la rencontre, l’appréhension de l’autre, puis l’amusement, le partage, la transe. Tourbillonnant et serpentant jovialement, un terrain de jeu s’offre aux interprètes dans ce dialogue dansé. De rondes en spirales, de frappes de pieds en vibrations intenses, la répétition entraînante des pas appelle à lâcher prise collectivement.
Chorégraphie et interprétation : Pauline Sonnic
et Nolwenn Ferry
Danse Dense Pantin — Le Centre National Chorégraphique de Nantes — le Centre National de Danse Contemporaine d’Angers — le Pont Supérieur de Nantes — Le Quai 9 — Lanester.
Spectacle iodé de danse contemporaine
Retrouvez le duo C’hoari, dès le mercredi matin, sur le marché de Port Saint Louis pour une mise en jambe !
En réinvestissant les codes du traditionnel Fest-Noz, l’énergique duo C’hoari aborde la rencontre, l’appréhension de l’autre, puis l’amusement, le partage, la transe. Tourbillonnant et serpentant jovialement, un terrain de jeu s’offre aux interprètes dans ce dialogue dansé. De rondes en spirales, de frappes de pieds en vibrations intenses, la répétition entraînante des pas appelle à lâcher prise collectivement.
Chorégraphie et interprétation : Pauline Sonnic
et Nolwenn Ferry
Danse Dense Pantin — Le Centre National Chorégraphique de Nantes — le Centre National de Danse Contemporaine d’Angers — le Pont Supérieur de Nantes — Le Quai 9 — Lanester.
Gratuit
Les pieds frappent le sol avec élégance, les mains martèlent le torse avec force, les corps s’emballent. Au milieu des fanions suspendus, surgissent des corps fiers, la tête haute. Huit danseur·ses déploient une énergie puissante et contagieuse qui circule entre le centre et la périphérie. De cette image surréaliste, Dyptik tire un spectacle de danse viscéral, qui s’inspire autant du hip-hop que des danses traditionnelles et du cirque. Une image en suspens inspirée d’un désir tellement violent qu’il transcende la réalité… Mirage.
Direction artistique et chorégraphie : Souhail Marchiche et Mehdi Meghari • Interprétation : Anabella Pirosanto, Alexandra Jezouin, Carla Munier, Yohann Daher, Charly Bouges, Camilla Melani, Konh Ming Xiong et Santiago Codon Gras • Création musicale : Patrick De Oliveira • Scénographie : Charles Boinot • Costumes et Univers visuel : Julie Cherki
Production : Cie Dyptik, HH Producties, CNAREP Atelier 231 — Sotteville-les-Rouen, CNAREP Les Ateliers Frappaz — Villeurbanne, CNAREP Moulin Fondu — Cie Oposito — Garges les Gonesse, CNAREP Sur le Pont — La Rochelle, CCN de la Rochelle, Cie Accrorap, Les Tombées de la Nuit — Rennes — Théâtre de Cusset, Institut Français d’Algérie, Institut Français du Maroc
Danse et fête
Les pieds frappent le sol avec élégance, les mains martèlent le torse avec force, les corps s’emballent. Au milieu des fanions suspendus, surgissent des corps fiers, la tête haute. Huit danseur·ses déploient une énergie puissante et contagieuse qui circule entre le centre et la périphérie. De cette image surréaliste, Dyptik tire un spectacle de danse viscéral, qui s’inspire autant du hip-hop que des danses traditionnelles et du cirque. Une image en suspens inspirée d’un désir tellement violent qu’il transcende la réalité… Mirage.
Direction artistique et chorégraphie : Souhail Marchiche et Mehdi Meghari • Interprétation : Anabella Pirosanto, Alexandra Jezouin, Carla Munier, Yohann Daher, Charly Bouges, Camilla Melani, Konh Ming Xiong et Santiago Codon Gras • Création musicale : Patrick De Oliveira • Scénographie : Charles Boinot • Costumes et Univers visuel : Julie Cherki
Production : Cie Dyptik, HH Producties, CNAREP Atelier 231 — Sotteville-les-Rouen, CNAREP Les Ateliers Frappaz — Villeurbanne, CNAREP Moulin Fondu — Cie Oposito — Garges les Gonesse, CNAREP Sur le Pont — La Rochelle, CCN de la Rochelle, Cie Accrorap, Les Tombées de la Nuit — Rennes — Théâtre de Cusset, Institut Français d’Algérie, Institut Français du Maroc
Inspiré du groupe du père de Marzouk Mejri, célèbre joueur de darbouka près de Tunis, Fanfara Station célèbre l’épopée des peuples migrants de la Méditerranée, les cultures musicales de la diaspora africaine. Un son de brass band mêlé à des sonorités du Maghreb, des percussions tunisiennes et une trompette sautillante superposée à des sons électro, c’est la recette magique de ce trio qui va vous faire danser !
Trompette, trombone, loop : Charles Ferris • Electronique
et programmation : Ghiaccioli et Branzini
CONCERT EN PARTENARIAT AVEC LES SUDS À ARLES
Tunisie / États-Unis / Italie
Musique du monde
Fanfara station ouvrira les festivités dès le mercredi matin sur le marché de Port Saint Louis !
Inspiré du groupe du père de Marzouk Mejri, célèbre joueur de darbouka près de Tunis, Fanfara Station célèbre l’épopée des peuples migrants de la Méditerranée, les cultures musicales de la diaspora africaine. Un son de brass band mêlé à des sonorités du Maghreb, des percussions tunisiennes et une trompette sautillante superposée à des sons électro, c’est la recette magique de ce trio qui va vous faire danser !
Trompette, trombone, loop : Charles Ferris • Electronique
et programmation : Ghiaccioli et Branzini
Gratuit
Yin Zéro est une tentative de faire résonner le silence et partager l’éternité en moins de trente minutes. Dans ce spectacle de jonglage contact et de danse derviche, deux corps tournent en permanence. Et pourtant, parfois, ils sont immobiles. Vous serez emporté·es avec eux dans une transe moderne, une hypnose rythmée par la chorégraphie.
Écriture et interprétation : Cyrille Humen et Van-Kim Tran • Alchimie et mise en scène : Eric Longequel Administration : Clémence Tonfoni • Diffusion : Céline Sin • Création costumes : Juline Darde-Gervais Production : Compagnie Monad
La Maison des Jonglages — Scène Conventionnée
La Courneuve (93), Pôle régional Cirque Le Mans (72), Collectif des possibles (68), Archaos, Pôle National Cirque, Marseille (13)
Danse derviche et jonglage
Yin Zéro est une tentative de faire résonner le silence et partager l’éternité en moins de trente minutes. Dans ce spectacle de jonglage contact et de danse derviche, deux corps tournent en permanence. Et pourtant, parfois, ils sont immobiles. Vous serez emporté·es avec eux dans une transe moderne, une hypnose rythmée par la chorégraphie.
Écriture et interprétation : Cyrille Humen et Van-Kim Tran • Alchimie et mise en scène : Eric Longequel Administration : Clémence Tonfoni • Diffusion : Céline Sin • Création costumes : Juline Darde-Gervais Production : Compagnie Monad
La Maison des Jonglages — Scène Conventionnée
La Courneuve (93), Pôle régional Cirque Le Mans (72), Collectif des possibles (68), Archaos, Pôle National Cirque, Marseille (13)
Molar est un mot espagnol qui signifie « s’amuser ». À travers la musique, le mouvement, la gestuelle et les mimiques, le danseur et chorégraphe catalan Quim Bigas incarne à lui seul toutes les représentations possibles du bonheur et donne tout pour que ce sentiment se propage au public. Peut-il soulever les foules avec ses propres émotions ? L’étincelle sera-t-elle suffisamment puissante pour passer de l’individu au groupe ?Nous verrons… Dans tous les cas, le but est que vous soyez heureux·euses.
Conception, mise en scène et jeu : Quim Bigas Bassart • Regard extérieur : Diego Gil Tizzoni • Voix françaises : Aina Alegre, Aniol Busquets, Alice Pons and Alain Cadet • Vidéos : Quim Bigas • Régie et son : Pau Matas • Production : Anna Bohigas and Inés Lambisto
Coproductions : FiraTàrrega — Tàrrega, El Graner — Centre de création — Barcelone. Avec le soutien de : Estruch — Centre de création dans les Arts vivant
— Sabadell, Ajuntament de Malgrat de Mar.
Chorégraphie du bonheur
Molar est un mot espagnol qui signifie « s’amuser ». À travers la musique, le mouvement, la gestuelle et les mimiques, le danseur et chorégraphe catalan Quim Bigas incarne à lui seul toutes les représentations possibles du bonheur et donne tout pour que ce sentiment se propage au public. Peut-il soulever les foules avec ses propres émotions ? L’étincelle sera-t-elle suffisamment puissante pour passer de l’individu au groupe ?Nous verrons… Dans tous les cas, le but est que vous soyez heureux·euses.
Conception, mise en scène et jeu : Quim Bigas Bassart • Regard extérieur : Diego Gil Tizzoni • Voix françaises : Aina Alegre, Aniol Busquets, Alice Pons and Alain Cadet • Vidéos : Quim Bigas • Régie et son : Pau Matas • Production : Anna Bohigas and Inés Lambisto
Coproductions : FiraTàrrega — Tàrrega, El Graner — Centre de création — Barcelone. Avec le soutien de : Estruch — Centre de création dans les Arts vivant
— Sabadell, Ajuntament de Malgrat de Mar.
Et pourtant elle tourne… La toupie est un jeu magique et ancestral aux mouvements hypnotiques, dont l’utilisation et la manipulation se jouent depuis plus de six mille ans. L’artiste majorquin Guillem Vizcaíno conçoit et fabrique lui-même ses toupies. Dans sa création virevoltante POI, l’artiste fait se rencontrer jonglage, manipulation d’objets et recherche scénographique pour conduire à un final à vous donner le tournis.
Idée originale, mise en scène, jeu, scénographie, conception
et réalisation des toupies : Guillem Vizcaíno • Regards extérieurs : Tomeu Amer, Biel Jorda et Roberto Magro • Création lumière : Jaume Miralles • Aide à la scénographie : Andy Hughes et Gregorio Vizcaíno • Musique : Jaume Compte • Production Victoria Kersul — Cia D’es Tro
Production : Noelia Caurel et Guillem Vizcaíno — Cia D’es Tro — Soutiens : IEB — Institut d’Estudis Balearics
Jonglage de toupies
Tout public
Et pourtant elle tourne… La toupie est un jeu magique et ancestral aux mouvements hypnotiques, dont l’utilisation et la manipulation se jouent depuis plus de six mille ans. L’artiste majorquin Guillem Vizcaíno conçoit et fabrique lui-même ses toupies. Dans sa création virevoltante POI, l’artiste fait se rencontrer jonglage, manipulation d’objets et recherche scénographique pour conduire à un final à vous donner le tournis.
Idée originale, mise en scène, jeu, scénographie, conception
et réalisation des toupies : Guillem Vizcaíno • Regards extérieurs : Tomeu Amer, Biel Jorda et Roberto Magro • Création lumière : Jaume Miralles • Aide à la scénographie : Andy Hughes et Gregorio Vizcaíno • Musique : Jaume Compte • Production Victoria Kersul — Cia D’es Tro
Production : Noelia Caurel et Guillem Vizcaíno — Cia D’es Tro — Soutiens : IEB — Institut d’Estudis Balearics
Zou, pédagogue nomade, enseigne des sujets qu’on n’apprend pas à l’école et pourtant essentiels au vivre-ensemble. Elle explique, analyse, rebondit, pour montrer et démontrer nos évidences conditionnées. Aujourd’hui, Zou décortique pour nous les mécanismes du rire. Paraît-il que parfois rire ça ne se fait pas ; que le rire est une arme, que le rire est une défense… Mais à quoi pense-t-on quand il devient fou ?
Écriture et mise en scène : Maëlle Mays • Jeu : Maëlle Mays • Intervenante : Coline Trouvé
Espace Roguet, Conseil départemental
de la Haute-Garonne, Festival le Printemps du Rire
Théâtre
À partir de 10 ans
Zou, pédagogue nomade, enseigne des sujets qu’on n’apprend pas à l’école et pourtant essentiels au vivre-ensemble. Elle explique, analyse, rebondit, pour montrer et démontrer nos évidences conditionnées. Aujourd’hui, Zou décortique pour nous les mécanismes du rire. Paraît-il que parfois rire ça ne se fait pas ; que le rire est une arme, que le rire est une défense… Mais à quoi pense-t-on quand il devient fou ?
Écriture et mise en scène : Maëlle Mays • Jeu : Maëlle Mays • Intervenante : Coline Trouvé
Espace Roguet, Conseil départemental
de la Haute-Garonne, Festival le Printemps du Rire
Cirque nautique – Création 2022
Boissons chaudes à la sortie du spectacle
Gratuit
⚠️ En raison d'un vent trop violent, nous sommes contraints d'annuler les représentations de Surcouf. Nous travaillons à une solution de report ultérieurement dans la saison. Veuillez-nous excuser pour la gêne occasionnée. ⚠️
Sur les berges, les curieux·ses assistent amusé·e·s à un naufrage inéluctable, a priori. Au fil de l’eau, ce duo raconte l’instabilité, la grande nécessité de s’accrocher et de se soutenir. Le besoin de garder le cap quand tout vacille sous le poids de la certitude. Un spectacle tout public, drôle et assurément unique en son genre !
De et par Mickael Le Guen et Benjamin De Matteis
Production : Cie Sacékripa
Dans le cadre du festival Les Élancées, en partenariat avec Scènes et Cinés
Quoiqu'il arrive. Au milieu des docks, un dj, des danseur·euse·s. Une musique entrainante à souhait. Et peu à peu, la fête monte. Alors, on danse ?
Gratuit, bar
Repas dans la limite des places disponibles
Une intervention urbaine, participative, nourricière et spectaculaire réalisée par la compagnie KompleX KapharnaüM avec les habitant·e·s de Port Saint Louis du Rhône.
Les pieds dans le plat est une cuisine éphémère et participative qui s’installe à Port-Saint-Louis en mars et avril 2022.
Dans cette cuisine, on partage ses recettes préférées. Le mardi, on y fait à manger ensemble. Sur le marché du mercredi, on déguste, on donne son avis sur le plat, on échange, on débat ! Les plats présentés seront concoctés par des saintlouisiens et saintlouisiennes qui nous livreront leurs meilleures recettes. De ce grand débat gastronomique naîtra le repas idéal des saintlouisien·ne·s le 16 avril
Le 16 avril, les cuisinier·re·s invitent les saintlouisien·ne·s à découvrir une sélection des recettes préférées des habitant.e.s, au cours d’un grand repas festif et convivial, sur la place de la mairie.
Ce programme vous a mis l’eau à la bouche ? Partagez vos recettes et cuisinez avec nous le mardi ! Faites déguster les plats sur le marché et devenez reporter de cette aventure culinaire hors norme.
Les Pieds dans le plat est une proposition artistique de la compagnie KompleX KapharnaüM dans le cadre du Contrat de ville Port Saint Louis du Rhône – Métropole Aix Marseille Provence, avec le soutien de la fondation Logirem.
