Nos prochains spectacles
Micro-utopie
Gratuit
Derrière le mur, une foule d’enfants joyeuse suivie d’une grosse marche arrière, dérapage : des chiens aboient. Quels sont ces menaces qui grondent par-delà le mur ? Comment réagissons-nous à l’appel des sirènes ? Avec L'Enfance majeure, projet entre pédagogie, espace public, utopie et pâtisserie, Julien Fournet poursuit son exploration des questions écologiques de notre époque et l’étude de la génération qui devra y faire face. Un moment collectif, théâtral et ludique avant la grosse bascule ? Mais laquelle ?
Et pourtant elle tourne… La toupie est un
jeu magique et ancestral aux mouvements hypnotiques, dont l’utilisation et la manipulation se jouent depuis plus de six mille ans. L’artiste majorquin Guillem Vizcaíno conçoit et fabrique lui-même ses toupies. Dans sa création virevoltante POI, l’artiste fait se rencontrer jonglage, manipulation d’objets et recherche scénographique pour conduire à un final à vous donner le tournis.
Idée originale, mise en scène, jeu, scénographie, conception
et réalisation des toupies : Guillem Vizcaíno • Regards extérieurs : Tomeu Amer, Biel Jorda et Roberto Magro • Création lumière : Jaume Miralles • Aide à la scénographie : Andy Hughes et Gregorio Vizcaíno • Musique : Jaume Compte • Production Victoria Kersul — Cia D’es Tro
Production : Noelia Caurel et Guillem Vizcaíno — Cia D’es Tro — Soutiens : IEB — Institut d’Estudis Balearics
Jonglage de toupies
Tout public
Et pourtant elle tourne… La toupie est un
jeu magique et ancestral aux mouvements hypnotiques, dont l’utilisation et la manipulation se jouent depuis plus de six mille ans. L’artiste majorquin Guillem Vizcaíno conçoit et fabrique lui-même ses toupies. Dans sa création virevoltante POI, l’artiste fait se rencontrer jonglage, manipulation d’objets et recherche scénographique pour conduire à un final à vous donner le tournis.
Idée originale, mise en scène, jeu, scénographie, conception
et réalisation des toupies : Guillem Vizcaíno • Regards extérieurs : Tomeu Amer, Biel Jorda et Roberto Magro • Création lumière : Jaume Miralles • Aide à la scénographie : Andy Hughes et Gregorio Vizcaíno • Musique : Jaume Compte • Production Victoria Kersul — Cia D’es Tro
Production : Noelia Caurel et Guillem Vizcaíno — Cia D’es Tro — Soutiens : IEB — Institut d’Estudis Balearics
Zou, pédagogue nomade, enseigne des sujets qu’on n’apprend pas à l’école et pourtant essentiels au vivre-ensemble. Elle explique, analyse, rebondit, pour montrer et démontrer nos évidences conditionnées. Aujourd’hui, Zou décortique pour nous les mécanismes du rire. Paraît-il que parfois rire ça ne se fait pas ; que le rire est une arme, que le rire est une défense… Mais à quoi pense-t-on quand il devient fou ?
Écriture et mise en scène : Maëlle Mays • Jeu : Maëlle Mays • Intervenante : Coline Trouvé
Espace Roguet, Conseil départemental
de la Haute-Garonne, Festival le Printemps du Rire
Théâtre
À partir de 10 ans
Zou, pédagogue nomade, enseigne des sujets qu’on n’apprend pas à l’école et pourtant essentiels au vivre-ensemble. Elle explique, analyse, rebondit, pour montrer et démontrer nos évidences conditionnées. Aujourd’hui, Zou décortique pour nous les mécanismes du rire. Paraît-il que parfois rire ça ne se fait pas ; que le rire est une arme, que le rire est une défense… Mais à quoi pense-t-on quand il devient fou ?
Écriture et mise en scène : Maëlle Mays • Jeu : Maëlle Mays • Intervenante : Coline Trouvé
Espace Roguet, Conseil départemental
de la Haute-Garonne, Festival le Printemps du Rire
Gratuit
Yin Zéro est une tentative de faire résonner le silence et partager l’éternité en moins de trente minutes. Dans ce spectacle de jonglage contact et de danse derviche, deux corps tournent en permanence. Et pourtant, parfois, ils sont immobiles. Vous serez emporté·es avec eux dans une transe moderne, une hypnose rythmée par la chorégraphie.
Écriture et interprétation : Cyrille Humen et Van-Kim Tran • Alchimie et mise en scène : Eric Longequel Administration : Clémence Tonfoni • Diffusion : Céline Sin • Création costumes : Juline Darde-Gervais Production : Compagnie Monad
La Maison des Jonglages — Scène Conventionnée
La Courneuve (93), Pôle régional Cirque Le Mans (72), Collectif des possibles (68), Archaos, Pôle National Cirque, Marseille (13)
Danse derviche et jonglage
Yin Zéro est une tentative de faire résonner le silence et partager l’éternité en moins de trente minutes. Dans ce spectacle de jonglage contact et de danse derviche, deux corps tournent en permanence. Et pourtant, parfois, ils sont immobiles. Vous serez emporté·es avec eux dans une transe moderne, une hypnose rythmée par la chorégraphie.
Écriture et interprétation : Cyrille Humen et Van-Kim Tran • Alchimie et mise en scène : Eric Longequel Administration : Clémence Tonfoni • Diffusion : Céline Sin • Création costumes : Juline Darde-Gervais Production : Compagnie Monad
La Maison des Jonglages — Scène Conventionnée
La Courneuve (93), Pôle régional Cirque Le Mans (72), Collectif des possibles (68), Archaos, Pôle National Cirque, Marseille (13)
Molar est un mot espagnol qui signifie « s’amuser ». À travers la musique, le mouvement, la gestuelle et les mimiques, le danseur et chorégraphe catalan Quim Bigas incarne à lui seul toutes les représentations possibles du bonheur et donne tout pour que ce sentiment se propage au public. Peut-il soulever les foules avec ses propres émotions ? L’étincelle sera-t-elle suffisamment puissante pour passer de l’individu au groupe ?Nous verrons… Dans tous les cas, le but est que vous soyez heureux·euses.
Conception, mise en scène et jeu : Quim Bigas Bassart • Regard extérieur : Diego Gil Tizzoni • Voix françaises : Aina Alegre, Aniol Busquets, Alice Pons and Alain Cadet • Vidéos : Quim Bigas • Régie et son : Pau Matas • Production : Anna Bohigas and Inés Lambisto
Coproductions : FiraTàrrega — Tàrrega, El Graner — Centre de création — Barcelone. Avec le soutien de : Estruch — Centre de création dans les Arts vivant
— Sabadell, Ajuntament de Malgrat de Mar.
Chorégraphie du bonheur
Molar est un mot espagnol qui signifie « s’amuser ». À travers la musique, le mouvement, la gestuelle et les mimiques, le danseur et chorégraphe catalan Quim Bigas incarne à lui seul toutes les représentations possibles du bonheur et donne tout pour que ce sentiment se propage au public. Peut-il soulever les foules avec ses propres émotions ? L’étincelle sera-t-elle suffisamment puissante pour passer de l’individu au groupe ?Nous verrons… Dans tous les cas, le but est que vous soyez heureux·euses.
Conception, mise en scène et jeu : Quim Bigas Bassart • Regard extérieur : Diego Gil Tizzoni • Voix françaises : Aina Alegre, Aniol Busquets, Alice Pons and Alain Cadet • Vidéos : Quim Bigas • Régie et son : Pau Matas • Production : Anna Bohigas and Inés Lambisto
Coproductions : FiraTàrrega — Tàrrega, El Graner — Centre de création — Barcelone. Avec le soutien de : Estruch — Centre de création dans les Arts vivant
— Sabadell, Ajuntament de Malgrat de Mar.
Gratuit
Les pieds frappent le sol avec élégance, les mains martèlent le torse avec force, les corps s’emballent. Au milieu des fanions suspendus, surgissent des corps fiers, la tête haute. Huit danseur·ses déploient une énergie puissante et contagieuse qui circule entre le centre et la périphérie. De cette image surréaliste, Dyptik tire un spectacle de danse viscéral, qui s’inspire autant du hip-hop que des danses traditionnelles et du cirque. Une image en suspens inspirée d’un désir tellement violent qu’il transcende la réalité… Mirage.
Direction artistique et chorégraphie : Souhail Marchiche et Mehdi Meghari • Interprétation : Anabella Pirosanto, Alexandra Jezouin, Carla Munier, Yohann Daher, Charly Bouges, Camilla Melani, Konh Ming Xiong et Santiago Codon Gras • Création musicale : Patrick De Oliveira • Scénographie : Charles Boinot • Costumes et Univers visuel : Julie Cherki
Production : Cie Dyptik, HH Producties, CNAREP Atelier 231 — Sotteville-les-Rouen, CNAREP Les Ateliers Frappaz — Villeurbanne, CNAREP Moulin Fondu — Cie Oposito — Garges les Gonesse, CNAREP Sur le Pont — La Rochelle, CCN de la Rochelle, Cie Accrorap, Les Tombées de la Nuit — Rennes — Théâtre de Cusset, Institut Français d’Algérie, Institut Français du Maroc
Danse et fête
Les pieds frappent le sol avec élégance, les mains martèlent le torse avec force, les corps s’emballent. Au milieu des fanions suspendus, surgissent des corps fiers, la tête haute. Huit danseur·ses déploient une énergie puissante et contagieuse qui circule entre le centre et la périphérie. De cette image surréaliste, Dyptik tire un spectacle de danse viscéral, qui s’inspire autant du hip-hop que des danses traditionnelles et du cirque. Une image en suspens inspirée d’un désir tellement violent qu’il transcende la réalité… Mirage.
Direction artistique et chorégraphie : Souhail Marchiche et Mehdi Meghari • Interprétation : Anabella Pirosanto, Alexandra Jezouin, Carla Munier, Yohann Daher, Charly Bouges, Camilla Melani, Konh Ming Xiong et Santiago Codon Gras • Création musicale : Patrick De Oliveira • Scénographie : Charles Boinot • Costumes et Univers visuel : Julie Cherki
Production : Cie Dyptik, HH Producties, CNAREP Atelier 231 — Sotteville-les-Rouen, CNAREP Les Ateliers Frappaz — Villeurbanne, CNAREP Moulin Fondu — Cie Oposito — Garges les Gonesse, CNAREP Sur le Pont — La Rochelle, CCN de la Rochelle, Cie Accrorap, Les Tombées de la Nuit — Rennes — Théâtre de Cusset, Institut Français d’Algérie, Institut Français du Maroc
Inspiré du groupe du père de Marzouk Mejri, célèbre joueur de darbouka près de Tunis, Fanfara Station célèbre l’épopée des peuples migrants de la Méditerranée, les cultures musicales de la diaspora africaine. Un son de brass band mêlé à des sonorités du Maghreb, des percussions tunisiennes et une trompette sautillante superposée à des sons électro, c’est la recette magique de ce trio qui va vous faire danser !
Trompette, trombone, loop : Charles Ferris • Electronique
et programmation : Ghiaccioli et Branzini
CONCERT EN PARTENARIAT AVEC LES SUDS À ARLES
Tunisie / États-Unis / Italie
Musique du monde
Fanfara station ouvrira les festivités dès le mercredi matin sur le marché de Port Saint Louis !
Inspiré du groupe du père de Marzouk Mejri, célèbre joueur de darbouka près de Tunis, Fanfara Station célèbre l’épopée des peuples migrants de la Méditerranée, les cultures musicales de la diaspora africaine. Un son de brass band mêlé à des sonorités du Maghreb, des percussions tunisiennes et une trompette sautillante superposée à des sons électro, c’est la recette magique de ce trio qui va vous faire danser !
Trompette, trombone, loop : Charles Ferris • Electronique
et programmation : Ghiaccioli et Branzini
Gratuit
Equilibre, portés, agrès… Pendant les Mercredis du Port, les enfants du quartier Vauban
de Port Saint Louis du Rhône expérimentent les multiples facettes du cirque avec l’aide
de la compagnie Le Fil d’Ariane. En ouverture de cette dernière journée, les jeunes acrobates présentent le fruit d’un atelier d’une semaine.
Dans le cadre du contrat de ville Port Saint Louis du Rhône – Métropole Aix-Marseille Provence, avec le soutien de 13 Habitat
Equilibre, portés, agrès… Pendant les Mercredis du Port, les enfants du quartier Vauban
de Port Saint Louis du Rhône expérimentent les multiples facettes du cirque avec l’aide
de la compagnie Le Fil d’Ariane. En ouverture de cette dernière journée, les jeunes acrobates présentent le fruit d’un atelier d’une semaine.
Poétique et physique, visuel et musical, morcelé et rythmé, volontiers halluciné, Home raconte une histoire sur les opposés dont nous sommes faits. Un homme avance seul sur son fil, indifférent au monde qu’il laisse derrière lui. Sur cette structure fabuleuse, vaisseau flottant, théâtre acrobatique, il part vers l’inconnu. Au-dessous, un abysse qui l’appelle, vers lequel il plongera et d’où il reviendra irrémédiablement modifié.
Auteur et interprète : Damien Droin • Musique : Nicolas Lespagnol-Rizzi
Partenaires : Fondation Ecart Pomaret, DRAC PACA, Région SUD PACA, Département du Var, Ville de Toulon
Transe acrobatique de haut vol
Poétique et physique, visuel et musical, morcelé et rythmé, volontiers halluciné, Home raconte une histoire sur les opposés dont nous sommes faits. Un homme avance seul sur son fil, indifférent au monde qu’il laisse derrière lui. Sur cette structure fabuleuse, vaisseau flottant, théâtre acrobatique, il part vers l’inconnu. Au-dessous, un abysse qui l’appelle, vers lequel il plongera et d’où il reviendra irrémédiablement modifié.
Auteur et interprète : Damien Droin • Musique : Nicolas Lespagnol-Rizzi
Partenaires : Fondation Ecart Pomaret, DRAC PACA, Région SUD PACA, Département du Var, Ville de Toulon
En réinvestissant les codes du traditionnel Fest-Noz, l’énergique duo C’hoari aborde la rencontre, l’appréhension de l’autre, puis l’amusement, le partage, la transe. Tourbillonnant et serpentant jovialement, un terrain de jeu s’offre aux interprètes dans ce dialogue dansé. De rondes en spirales, de frappes de pieds en vibrations intenses, la répétition entraînante des pas appelle à lâcher prise collectivement.
Chorégraphie et interprétation : Pauline Sonnic
et Nolwenn Ferry
Danse Dense Pantin — Le Centre National Chorégraphique de Nantes — le Centre National de Danse Contemporaine d’Angers — le Pont Supérieur de Nantes — Le Quai 9 — Lanester.
Spectacle iodé de danse contemporaine
Retrouvez le duo C’hoari, dès le mercredi matin, sur le marché de Port Saint Louis pour une mise en jambe !
En réinvestissant les codes du traditionnel Fest-Noz, l’énergique duo C’hoari aborde la rencontre, l’appréhension de l’autre, puis l’amusement, le partage, la transe. Tourbillonnant et serpentant jovialement, un terrain de jeu s’offre aux interprètes dans ce dialogue dansé. De rondes en spirales, de frappes de pieds en vibrations intenses, la répétition entraînante des pas appelle à lâcher prise collectivement.
Chorégraphie et interprétation : Pauline Sonnic
et Nolwenn Ferry
Danse Dense Pantin — Le Centre National Chorégraphique de Nantes — le Centre National de Danse Contemporaine d’Angers — le Pont Supérieur de Nantes — Le Quai 9 — Lanester.
Précédents Spectacles
Gratuit
Inspirées par la figure populaire d'un don Quichotte dont l'héroïsme navigue entre beauté et absurdité, dix femmes décident de questionner l'amour sororal et de faire corps collectif. Interprétée par des danseuses et par des féministes activistes, C'est comme ça que Don Quichotte décida de sauver le monde est une quête utopiste peuplée de personnalités chevaleresques déclinées au féminin, singulières et plurielles.
Chorégraphe : Marinette Dozeville
Interprètes : Dominique Le Marrec, Flozif, Justine Agator, Lalla Kowska Régnier, Lora Cabourg, Marie Vivier, Paola Daniele et Sijia Chen
Collaboratrice artistique : Rachele Borghi
Musique : Fanny Lasfargues
Production en cours : Yapluka - Cie Marinette Dozeville
Sortie de résidence présentée dans le cadre du dispositif Tridanse
Coproduction Tridanse ; Théâtre de Lorient - CDN ; Charleroi danse - Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles ; MAIF Social Club - Paris
Soutiens Aide à la création arts de la rue - Ministère de la Culture, DRAC Grand Est
Résidences Centre Chorégraphique National Roubaix Hauts-de-France - direction Sylvain Groud ; La Coopérative Chorégraphique - Caen ; Studio Thor, avec le soutien de la Compagnie Thor / Thierry Smits - Bruxelles ; Carreau du Temple - Paris ; Studio D42 - Verpel
Gratuit
Ouvrez grand les fenêtres, le printemps est de retour ! Après la plantation d’arbres fruitiers à l’automne dernier dans le cadre de Pont Ver(t)s, le projet de vergers participatifs mené par Thierry Boutonnier, il est temps de récolter ce que l’on a semé. Venez faire la fête au jardin ! Au programme : ateliers jardinage, cirque et boom ! Rendez-vous dès 12H30, au microsite, pour un barbecue partagé.
Dans le cadre du Contrat de Ville Port Saint Louis du Rhône – Métropole Aix Marseille avec le soutien de la fondation Logirem
Œuvre végétale participative
Gratuit
Ouvrez grand les fenêtres, le printemps est de retour ! Après la plantation d’arbres fruitiers à l’automne dernier dans le cadre de Pont Ver(t)s, le projet de vergers participatifs mené par Thierry Boutonnier, il est temps de récolter ce que l’on a semé. Venez faire la fête au jardin ! Au programme : ateliers jardinage, cirque et boom ! Rendez-vous dès 12H30, au microsite, pour un barbecue partagé.
Dans le cadre du Contrat de Ville Port Saint Louis du Rhône – Métropole Aix Marseille avec le soutien de la fondation Logirem
Aujourd’hui, c’est l’anniversaire du plant de tomate. Pour l’occasion, l’auteur, interprète et un peu arboriculteur, Laury Huard organise une boum végétale ! Musique chaloupée, chorégraphie du papillon et confettis ! En piste !
Fête familiale et végétale
Aujourd’hui, c’est l’anniversaire du plant de tomate. Pour l’occasion, l’auteur, interprète et un peu arboriculteur, Laury Huard organise une boum végétale ! Musique chaloupée, chorégraphie du papillon et confettis ! En piste !
En plein air et en pleine herbe, deux personnages que tout oppose se retrouvent dans un drôle de monde agricole. Une brouette, une pelle, un tuyau d’arrosage suffisent aux deux compères à déployer un univers poétique et burlesque dans lequel les sourires s’épanouissent.
Conception & interprétation Didier André et Jean-Paul Lefeuvre
Spectacle horticole
En plein air et en pleine herbe, deux personnages que tout oppose se retrouvent dans un drôle de monde agricole. Une brouette, une pelle, un tuyau d’arrosage suffisent aux deux compères à déployer un univers poétique et burlesque dans lequel les sourires s’épanouissent.
Conception & interprétation Didier André et Jean-Paul Lefeuvre
Spectacle fluvial
Gratuit
On approche des berges, attiré par un air de flûte pénétrant, et le fleuve semble alors habité. Sur l’eau noire, cent corps oscillent, reflets d’humain·es, troupe lumineuse envoutée par un musicien sur son embarcation perchée. DéRIVES convoque l’énergie des éléments — l’eau, le soleil et le vent — pour offrir un voyage envoutant au fil du Rhône…
Direction artistique : Bruno Schnebelin
Proposition & mise en scène : Dominique Noel
Composition musicale : Anna Idatte & Fabrice Valenza
Avec Ghislain Bertrand, Julien Bonelli, Sébastien Coulomb, Andràs Hajdu, Daniela Luna, Fabienne Passabet, William Nefussi, Vincent Saint Loubert Bié, Manon Trentesaux, Pascal Wyrobnik
Design original des silhouettes : Ursula Warnecke / Costumes : Lucile Boissonnet & Ann Williams
Administration & production : Sandrine Brunet
En ouverture du Festival de la Camargue, en partenariat avec le Comité des fêtes et le Festival de la Camargue
Banquet participatif
Tout public
Tarif : 10€ repas compris / buvette sur place
Cucine(s) nous invite à un banquet participatif autour des pratiques culinaires et agricoles des habitant·e·s de la plaine de la Durance, entre les Alpilles et le Luberon. Pour récolter les ingrédients de ce banquet, pendant un an, Floriane Facchini et son équipe ont poussé les portes des cuisines familiales et professionnelles, rencontré paysans·anes, vignerons·onnes, maraîchers·ères, berger.ères… et recueilli recettes et récits, photographies et brins de nature comestibles. Laissez-vous porter par leur récit et leurs voix pendant une balade sonore. Et ensuite, à table !
Conception, enquête et mise en scène Floriane Facchini - Scénographie Roberta Pracchia, Floriane Facchini et Manu David - Décor tablée Roberta Pracchia - Création sonore Mattieu Delaunay et Floriane Facchini - Botaniste Thomas Ferrand - Photographie Clément Martin - Création musicale Vincent Erdeven - Dessin et écriture graphique Geoffroy Pithon - Régie générale et construction décor Manu David - Cuisinières Cécilia Olivieri et Zoé Juget - Productions et administration Les Thérèses et Hmm production (FR).
Dans le cadre du festival « Confit ! », en partenariat avec La Garance — Scène nationale de Cavaillon et la Ville d’Orgon avec le soutien du SMAVD – Durance
Délire éco-spirituel
Gratuit
Devant vous, un mec. Tout va bien. Il vous raconte sa création, son parcours, on dirait une conférence gesticulée, peut-être un clown, peut-être un homme politique... Vous allez pouvoir contempler sa création, vous faites partie de sa création, vous allez même pouvoir lui poser des questions, vous en approchez, mieux comprendre ce qui l'a amené à douter de sa création, à douter de ce qu'il en fera... Mais douterez-vous de lui ou lui serez-vous fidèle ?
En partenariat avec la FAI-AR
Fête inaugurale
Restauration et bar sur place
Gratuit
🚗 Covoiturage
Travaux terminés. Déménagement achevé. On ré-ouvre notre bâtiment. Et on pend la crémaillère, d’une maison qui est aussi la vôtre. Pour cette soirée pas comme les autres, nous avons confié les clés des lieux à la Rara Woulib. A ses côtés, plusieurs invité·e·s, non moins talentueux·euses feront du centre national leur terrain de jeux. Ajoutez bien sûr à cela de la danse, de la musique, des sourires et de nombreuses surprises !
Programme de la soirée
19H – Accueil public et prises de parole
19H30 – OBAKE - Maison Courbe (cirque)
De 20H30 à 23H – En continu
Faisceaux d’écoute - Begat Theater
Isobathes du toit de substratum - Hélène Robert & Jérémy Perrin (installation documentaire)
Entresorts nocturnes - La Folie kilomètre
Mise en fête – Rara Woulib, avec la participation de la chorale Afrimaye
21H – Rencontre avec Liliana Butter Not - Margo Chou · Cie Sublime
21H – Plantation festive - Laury Huard · La Ruée Outre-Mer
22H15 – L’Electro Showroom Club – Collectif L’Agonie du Palmier (rituel érotique)
22H15 – Rencontre avec Liliana Butter Not – Margo Chou · Cie Sublime
23H15 – L’Electro Showroom Club – Collectif L’Agonie du Palmier (rituel érotique)
23H – DJ set - Puta! Puta!
Et la fête !
Spectacle documentaire – Sortie de résidence
Suivi d’une dégustation
Gratuit
Les cinq sens en éveil dans les vignes, les caves et les cuves, au beau milieu de ce vivant tout en désordre et en renouvellement, Vivantes invite à célébrer un autre rapport à la terre, raconte le combat qui oppose une paysannerie revendiquée et respectueuse, à une agro-industrie destructrice et mortifère, celui de femmes qui réinventent dans le même temps leur place de vigneronnes. La sortie de résidence sera suivie d’une dégustation.
De et avec Céline Challet, Louise Hochet, Annie Langlois, Mathilde Monjanel, Fanny Sintès et Carole Thibaud.
Orchestré par Louise Hochet et Mathilde Monjanel
Scénographie Oriane Poncet
Dispositif sonore Lucie Bortot et Solene Le Thiec
Administration Clémence Chaumont
En partenariat avec le Domaine Attilon
Production CURIOS, Helène Boiteau et Nicolas Cohu
Avec le soutien de Hors cadre – association des CNAREP / DGCA / DRAC Pays de Loire / Région Pays de la Loire / Département Loire Atlantique / Ville de Nantes / COMPA – Communauté de Communes du Pays d’Ancenis / Les CNAREP : Atelier 231, Pronomade(s), Les Ateliers Frappaz, Le Citron Jaune et Le Boulon / Itinéraire d’artistes, coopération Au bout du plongeoir, le CDN de Normandie-Rouen et les Fabriques de Nantes / Théâtre Quartier Libre à Ancenis / Le Préambule à Ligné / Écrire pour la rue – SACD & DGCA
Gratuit
Avec Pont Ver(t)s, l'artiste arboriculteur, Thierry Boutonnier, souhaite créer avec l’aide des habitant·e·s de Port Saint Louis des vergers collectifs et participatifs !
Thierry Boutonnier compose avec le végétal des œuvres participatives pour transformer notre regard sur ces êtres méprisés, foulés, corvéables. Troquant le pinceau pour la pelle, cet artiste arboriculteur qui développe des pépinières urbaines en cœur de ville, interroge la domestication, l’horticulture urbaine et notre relation au vivant. Avec Pont ver(t)s, il souhaite créer avec les habitant·e·s de Port Saint Louis un verger participatif. Ce jardin arboré, planté au pied des immeubles du quartier Ambroise Croizat, sera organisé pour permettre une cueillette libre et ouverte à tou·te·s. Pont Ver(t)s se déploie sur plusieurs années avec des phases successives de collecte de graines, de composition de boutures, de travail du sol, de transplantions… Et de fêtes qui viendront marquer les grandes étapes de cette aventure arboricole et collective !
Vous souhaitez participer ? N'attendez plus, contacter Emeline Ribeiro au 06 31 78 67 09
Samedi 20 mai 2023
Ouvrez grand les fenêtres, le printemps est de retour ! Après l’installation d’une serre à l’automne dernier, il est temps de récolter ce que l’on a semé. Venez faire la fête au jardin ! Au programme, musique, cirque et boom !
Samedi 4 mars 2023
Thierry Boutonnier et Laury Huard sont de retour à Port Saint Louis ! Samedi 4 mars, les deux acolytes proposent un atelier jardinage. Au programme : bouturage, construction de bac à semis... Que vous ayez la main verte ou non, rejoignez nous !
Infos et inscription auprès d'Emeline Ribeiro au 06 31 78 67 09
Samedi 3 décembre 2022
Après la collecte de graines, la composition de boutures, voici venu le temps d’installer une serre à usage collectif pour abriter les plants.
Pour célébrer cette nouvelle étape dans l’avancement du projet, nous organisons une fête de jardin samedi 3 décembre, 15H, au microsite Ambroise Croizat ! Au programme montage de la serre, concerts, goûter, sourires et bonne humeur. Une fête gratuite pour toute la famille.
Mercredi 19 octobre 2022
Laury Huard et Thierry Boutonnier, accompagnés des jeunes du quartier Ambroise Croizat, sillonnent les quartiers afin de récolter les olives non cueillies sur les arbres plantés en espace public et chez les particuliers. Commence à germer l'idée de fabriquer, à terme, une huile d'olive made in Port Saint Louis. Pour cette la récolte sera simplement plonger dans la saumure.
Mercredi 14 Septembre 2022
Thierry et le Citron Jaune ont donné rendez-vous aux habitant·e·s à la médiathèque de Port Saint Louis pour présenter le projet de vergers collectifs. A l'issue de la réunion, chacun·e a pu adopter une bouture. Amandier, olivier, figuier ont été prélevé dans le quartier, puis mis en pot pour passer l'hiver au chaud.
Pont Ver(t)s est réalisé dans le cadre du Contrat de ville Port Saint Louis du Rhône – Métropole Aix-Marseille Provence avec le soutien de la Fondation Logirem.
Cirque nautique – Création 2022
Boissons chaudes à la sortie du spectacle
Gratuit
⚠️ En raison d'un vent trop violent, nous sommes contraints d'annuler les représentations de Surcouf. Nous travaillons à une solution de report ultérieurement dans la saison. Veuillez-nous excuser pour la gêne occasionnée. ⚠️
Sur les berges, les curieux·ses assistent amusé·e·s à un naufrage inéluctable, a priori. Au fil de l’eau, ce duo raconte l’instabilité, la grande nécessité de s’accrocher et de se soutenir. Le besoin de garder le cap quand tout vacille sous le poids de la certitude. Un spectacle tout public, drôle et assurément unique en son genre !
De et par Mickael Le Guen et Benjamin De Matteis
Production : Cie Sacékripa
Dans le cadre du festival Les Élancées, en partenariat avec Scènes et Cinés
Manipulations graphiques d’objets – Sortie de résidence
Gratuit
Mais où est passé le sauvage dans nos cités de béton ? Dans une sorte de rituel saugrenu, Le Cirque Graphique convoque l’O.N.D.E. L’Objet Nodulaire Dérivant Esthétiquement se forme au lointain et arpente son nouveau territoire tel un grand serpent onirique. Durant cette étape de travail, Le Cirque Graphique tente de raviver un souvenir, une sensation de liberté et d’admiration du vivant.
De et avec : André Hidalgo, Pich, Thomas Lechat, Aïcha De Almeida
Metteuse en scène : Anouch Paré
Création musiques :Frédéric Marolleau
Production / diffusion : Aude Séguignes (L’Asile ArtistiK)
Sortie de résidence présentée dans le cadre de la Biennale Internationale des Arts du Cirque
